Nhà hát Kịch Việt Nam đã tái công diễn vở kịch “Bệnh sĩ” vào tối ngày 2 và 3 tháng 8 tại Cung Văn hóa Lao động Hữu nghị Việt Xô, thu hút sự quan tâm lớn từ khán giả trẻ. Sự kiện này đã chứng kiến sự tham gia nhiệt tình của hơn 2.000 khán giả, với cả hai đêm diễn đều bán hết vé.

Điều đáng chú ý là phần lớn khán giả là người trẻ, bao gồm học sinh và sinh viên, với hơn 1.000 chỗ ngồi được đặt hàng cho mỗi suất diễn. Hình ảnh hàng trăm bạn trẻ xếp hàng từ sớm, háo hức chờ vào khán phòng đã tạo nên một bức tranh sôi động và phấn khích, thường chỉ thấy trong các sự kiện giải trí hoặc buổi biểu diễn của nghệ sĩ nổi tiếng.

Không chỉ dừng lại ở đó, sự kiện tái công diễn vở kịch “Bệnh sĩ” còn thể hiện sức hút mạnh mẽ của sân khấu kịch đối với khán giả trẻ. Thông qua đó, Nhà hát Kịch Việt Nam đã góp phần quảng bá và phát triển nghệ thuật kịch nói, đồng thời mang đến những trải nghiệm văn hóa phong phú cho công chúng, đặc biệt là thế hệ trẻ.

Về phía vở kịch “Bệnh sĩ”, đây là một tác phẩm tiêu biểu, không chỉ giúp khán giả cười mà còn nhận ra giá trị phản biện, giúp con người nhìn lại chính mình qua góc nhìn nghệ thuật hóm hỉnh. Bằng cách chọn một chủ đề gần gũi và dễ tiếp cận, các nghệ sĩ đã mang đến một đêm diễn ấn tượng và đáng nhớ.

Tái công diễn vở kịch “Bệnh sĩ” không chỉ là nỗ lực của Nhà hát Kịch Việt Nam trong việc giữ gìn và phát triển nghệ thuật kịch nói truyền thống mà còn là đóng góp vào việc xây dựng một không gian văn hóa phong phú và đa dạng cho cộng đồng, đặc biệt là cho thế hệ trẻ.

Với sự dàn dựng tinh tế của sân khấu Hoàng Thái Thanh, vở kịch “Chạy đến ngày hôm qua” đã mang đến một câu chuyện tình yêu đương thời đầy trăn trở và sâu sắc. Tác phẩm này xoay quanh hành trình kiếm tìm hạnh phúc và khát vọng của những người trẻ trong guồng quay cuộc sống hiện đại.

Vở kịch bắt đầu với không khí hân hoan của lễ cưới giữa Tú Quỳnh, một ca sĩ trẻ đầy triển vọng, và Minh, một bác sĩ tận tâm. Ban đầu, dường như Quỳnh đã tìm thấy bến đỗ bình yên. Tuy nhiên, sóng ngầm bắt đầu trỗi dậy khi Minh thường xuyên vắng nhà vì những ca phẫu thuật kéo dài, trong khi Quỳnh cảm thấy ngột ngạt trong cuộc sống hôn nhân thiếu vắng sự đồng điệu.

Những ký ức về Thanh Phương, người yêu cũ, một nhạc sĩ tài hoa, ùa về trong tâm trí cô như một thước phim quay chậm. Tình cảm rạn nứt ngày càng sâu sắc khi những lời dị nghị vô căn cứ về mối quan hệ giữa Minh và đồng nghiệp Phù Dung bùng nổ, đẩy Quỳnh đến bờ vực của sự hoài nghi và thất vọng.

Vở kịch khơi gợi một vấn đề nhức nhối trong xã hội hiện đại, nơi mà con người đến với nhau bằng những toan tính về lợi ích và nhu cầu thực dụng. Quỳnh chọn Minh vì cô đã mỏi mệt với những tháng ngày chật vật lo toan, mong muốn một cuộc sống ổn định về vật chất. Nhưng trong sự lựa chọn ấy, cô vô tình lãng quên đi điều cốt lõi của tình yêu – sự rung cảm chân thành từ trái tim và những ước mơ, khát vọng sống thuở ban đầu.

Khi nhận ra sự cô đơn trong chính quyết định của mình, Quỳnh rơi vào vòng xoáy giằng xé giữa quá khứ và tương lai, buộc phải đưa ra một lựa chọn định mệnh. Sự nghi ngờ về mối quan hệ của chồng và Phù Dung chỉ là một chất xúc tác, một cái cớ để Quỳnh dám đối diện với tiếng gọi sâu thẳm trong trái tim mình.

Quyết định của cô có thể mạnh mẽ, nhưng nó không thể tránh khỏi việc gây tổn thương cho những người xung quanh và cả chính cô, để lại những vết sẹo âm ỉ của sự hối hận. Thế nhưng, cuộc sống sau cánh cửa hôn nhân tan vỡ cũng không phải là một gam màu tươi sáng như Quỳnh từng hình dung. Cô lại một lần nữa đối mặt với những khắc nghiệt của cuộc đời, với bài toán cơm áo gạo tiền đè nặng lên những tâm hồn nghệ sĩ như cô và Phương.

Vở kịch gửi gắm một thông điệp ý nghĩa, ẩn chứa ngay trong tựa đề: Con người luôn hướng về phía trước, nhưng đôi khi hạnh phúc lại nằm ở những khoảnh khắc đẹp đẽ của ngày hôm qua. Tình yêu không chỉ nảy sinh từ những rung động ban đầu, mà còn được nuôi dưỡng bởi sự đồng điệu, thấu hiểu, sự nhẫn nại, hy sinh, những đánh đổi và cả những lo toan về cơm áo – những điều mà có lẽ chỉ khi trải qua những đắng cay, người ta mới thực sự thấu hiểu.

Với vai trò mới là đạo diễn, “Chạy đến ngày hôm qua” là một dấu ấn đáng ghi nhận trong sự nghiệp của Công Hiển, thể hiện sự chỉn chu, tinh tế vốn là đặc trưng của sân khấu Hoàng Thái Thanh. Từng chi tiết nhỏ nhất trên sân khấu, từ bó hoa đến tấm poster, đều được lựa chọn cẩn thận, góp phần khắc họa không gian âm nhạc lãng mạn của câu chuyện. Bố cục ánh sáng được thiết kế giàu cảm xúc, không chỉ làm nổi bật nội tâm nhân vật, mà còn tạo nên sự chuyển giao uyển chuyển giữa thực tại và hồi ức.

Sức hút của vở kịch còn được bảo chứng bởi sự tham gia của những nghệ sĩ gạo cội như NSƯT Thành Hội và Ái Như. Dù xuất hiện không nhiều, Thành Hội đã thể hiện được nội lực diễn xuất khi thể hiện một ông trùm giải trí quyền lực, sâu sắc và trải đời. Nghệ sĩ Ái Như trong vai dì Bưởi lại gây ấn tượng bởi lối diễn tự nhiên, duyên dáng và những câu thoại tỉnh bơ nhưng đắt giá, mang đến những tràng cười sảng khoái mà ý nhị.

Dàn diễn viên trẻ như NSƯT Kim Tuyến, Thúy Diễm, Trịnh Xuân Nhản, Ma Ran Đô… dù khá quen thuộc với phim ảnh, nhưng đã cho thấy sự nỗ lực và tâm huyết khi ‘chạm ngõ’ sân khấu. Lối thoại và diễn xuất của họ mang hơi thở của điện ảnh, chân thật, gần gũi với đời sống, truyền tải trọn vẹn cảm xúc của nhân vật.

Vai Tú Quỳnh của Thúy Diễm là một thử thách không nhỏ khi phải thể hiện một nhân vật vừa đáng trách lại vừa đáng thương, khiến khán giả vừa giận lại vừa đồng cảm với những dằn vặt nội tâm của cô. Cùng với các nghệ sĩ Hoài Nguyên, Phi Long, Bá Phong, Hoàng Uyên, Ánh Sao… họ đã tạo nên một tác phẩm sân khấu mang đậm hơi thở của cuộc sống hiện đại.

“Chạy đến ngày hôm qua” khơi gợi những suy ngẫm trong lòng người xem như là một lát cắt chân thực về những khát vọng, những lựa chọn và nuối tiếc trong hành trình kiếm tìm hạnh phúc của mỗi người.

Ngày 7/7, Thúy Diễm tổ chức buổi công diễn vở nhạc kịch Chạy đến ngày hôm qua tại TP HCM. Nữ diễn viên cảm thấy rất hạnh phúc khi gia đình có mặt ủng hộ. Thúy Diễm cho biết mẹ và dượng rất kín tiếng, hiếm khi lộ diện trước công chúng. Lần đầu tiên sau nhiều năm, mẹ cô xuất hiện tại sự kiện giải trí của con gái.

Trong khung giờ 20h tối cùng ngày, không gian tổ chức có sự có mặt của những người bạn thân thiết và làng giải trí. Họ có những lời khen ngợi về diễn xuất của dàn diễn viên, chất lượng âm thanh, ánh sáng trong vở nhạc kịch. Trước đó, những suất diễn thử nghiệm đã nhận được nhiều phẢN hồi tích cực từ khán giả.

Chia sẻ về vở nhạc kịch, Thúy Diễm cho biết câu chuyện xoay quanh mối quan hệ giữa cha và con. Thông qua đó giúp khán giả cảm nhận được tình yêu lớn lao của mỗi người.

Trước đó, Thúy Diễm vừa bật khóc trong lần ra sân những ngày đầu tiên. Đến hôm nay, Thúy Diễm thấy nhẹ nhõm và hạnh phúc khi mọi thứ đã sẵn sàng.

Tuần lễ Kịch CAND sẽ chính thức diễn ra từ ngày 27/7 đến 3/8 tại Hà Nội, với sự tham gia của các vở diễn từng đoạt giải cao tại các Liên hoan, hội diễn sân khấu chuyên nghiệp toàn quốc. Sự kiện này được tổ chức bởi Cục Công tác chính trị, Bộ Công an, Nhà hát Kịch CAND và các nhà hát của Trung ương, địa phương và Bộ Quốc phòng.

Các vở diễn được chọn biểu diễn đều là những tác phẩm đã từng đoạt giải cao tại các Liên hoan, hội diễn sân khấu chuyên nghiệp toàn quốc, nhằm phục vụ nhân dân và cán bộ, chiến sĩ trong dịp kỷ niệm 80 năm Ngày truyền thống CAND và 20 năm Ngày hội toàn dân bảo vệ an ninh Tổ quốc.

Vở kịch ‘Người thứ ba’ của Nhà hát Kịch CAND sẽ khai mạc Tuần lễ Kịch CAND vào tối 27/7 tại Nhà hát Hồ Gươm. Tiếp đó, 7 vở diễn khác sẽ được biểu diễn trong suốt tuần lễ, bao gồm ‘Đối mặt’, ‘Đoạn kết’, ‘Gặp lại người đã chết’, ‘Ngược chiều bình an’, ‘Vùng trời bình yên’, ‘Hoa thép’ và ‘Không gục ngã’.

Các vở diễn này sẽ được biểu diễn tại Nhà hát Ca múa nhạc Việt Nam. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang lại những trải nghiệm nghệ thuật đặc sắc cho công chúng và cán bộ, chiến sĩ trong ngành công an.