Triển lãm “Tái chất hoàn sinh – Materia Renata” của nghệ sĩ Nguyễn Quốc Dân đang diễn ra tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom (VCCA, Hà Nội), thu hút đông đảo công chúng với hơn 50 tác phẩm điêu khắc và sắp đặt độc đáo. Cuộc trình diễn thị giác này được làm hoàn toàn từ phế liệu, không chỉ mang đến một góc nhìn mới về nghệ thuật tái sinh mà còn lan tỏa thông điệp bảo vệ môi trường.

Nghệ sĩ Nguyễn Quốc Dân, với phong cách Phi Lập Thể (Anti-Cubism), đã dành nhiều năm để sáng tạo từ rác thải. Anh cho biết mỗi mảnh rác đều mang một câu chuyện riêng và muốn đưa đến cho công chúng một góc nhìn khác về những thứ bỏ đi. Thông qua triển lãm này, anh hy vọng sẽ truyền tải được thông điệp về tầm quan trọng của việc tái sử dụng và tái chế rác thải.

Triển lãm này không chỉ là một cuộc trình diễn nghệ thuật đơn thuần mà còn chạm đến những trăn trở sâu sắc của người xem về lối sống và trách nhiệm với môi trường. Nhiều khán giả nhận ra những vật liệu này vừa gần gũi lại vừa xa lạ, và điều này đã khơi dậy sự quan tâm và suy ngẫm về cách sống và tiêu thụ của con người.

Thông điệp sống xanh được nghệ sĩ Nguyễn Quốc Dân nhấn mạnh: “Hãy cùng nhau tái sử dụng lại rác thải và phế liệu. Chúng ta tái chế càng nhiều càng tốt để tăng vòng đời cho vật liệu, và quan trọng hơn là cùng nhau bảo vệ Trái Đất này”. Thông điệp này đã được lan tỏa rộng rãi thông qua triển lãm, tọa đàm và các hoạt động tương tác khác.

Triển lãm còn tổ chức các tọa đàm và workshop trải nghiệm để lan tỏa sâu rộng hơn thông điệp bảo vệ môi trường và nuôi dưỡng ý thức về một tương lai bền vững. Qua đó, nghệ sĩ Nguyễn Quốc Dân hy vọng sẽ truyền cảm hứng cho công chúng về việc chung tay bảo vệ môi trường và sử dụng tài nguyên một cách có trách nhiệm.

Với việc biến phế liệu thành tác phẩm nghệ thuật, Nguyễn Quốc Dân đã kể nên câu chuyện về hy vọng và biến không gian nghệ thuật thành một diễn đàn sống động cho cuộc đối thoại về tương lai chung. Triển lãm “Tái chất hoàn sinh – Materia Renata” là một ví dụ điển hình về cách nghệ thuật có thể được sử dụng để truyền tải thông điệp và tạo ra sự thay đổi tích cực trong xã hội.

Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom (VCCA) là một trong những không gian nghệ thuật hàng đầu tại Việt Nam, luôn tích cực hỗ trợ và quảng bá các hoạt động nghệ thuật sáng tạo, thúc đẩy sự phát triển của nền nghệ thuật đương đại.

Kiến trúc sư Naomi Thủy Nguyễn vừa tổ chức triển lãm cá nhân đầu tiên của mình, có tên là Tui – Sắc màu cuộc sống, bắt đầu từ ngày 25 tháng 7 tại Rose Villa Saigon, phường An Khánh, thành phố Hồ Chí Minh. Triển lãm này lấy cảm hứng từ cuộc sống hàng ngày tại Sài Gòn, một thành phố nổi tiếng không chỉ với những ánh đèn lấp lánh mà còn có những con đường nhỏ yên bình, những âm thanh quen thuộc của tiếng rao, hương cà phê飘 từ những quán cà phê đầu hẻm, và ánh nắng lẻ loi chiếu qua mái hiên của những ngôi nhà cũ cùng với vẻ đẹp của những con người cần mẫn.

Triển lãm Tui – Sắc màu cuộc sống được thiết kế với mong muốn lưu giữ những ký ức và cảm xúc về một Sài Gòn chân thực và mộc mạc. Không gian triển lãm được chia thành 2 phần chính. Thứ nhất là khu vực “ngũ quan dẫn lối”, nơi người tham quan có thể trải nghiệm bằng cả 5 giác quan và xúc cảm. Thứ hai là bộ sưu tập gồm 35 thiết kế nội thất độc bản, thể hiện tinh thần hiện đại nhưng vẫn mang đậm văn hóa bản địa.

Được biết, đạo diễn Tùng Leo đảm nhiệm vai trò đạo diễn chương trình khai mạc triển lãm. Anh chia sẻ rằng triển lãm Tui – Sắc màu cuộc sống không chỉ là câu chuyện về một cá nhân mà còn là câu chuyện của nhiều người. Chương trình được thiết kế với tinh thần không phô diễn học thuật, không tự đề cao mà sâu sắc, gần gũi, và chứa đựng niềm tự hào của nghệ sĩ.

Điểm đặc biệt của triển lãm là việc mở cửa miễn phí trong hai ngày 26 và 27 tháng 7. Điều này khuyến khích sinh viên và những người yêu thích nghệ thuật đến tham quan. Đây là cơ hội để công chúng trải nghiệm và tìm hiểu về tác phẩm của kiến trúc sư Naomi Thủy Nguyễn cũng như khám phá vẻ đẹp bình dị và mộc mạc của Sài Gòn thông qua triển lãm.

Cung điện Buckingham sắp tổ chức một triển lãm hoành tráng mang tên ‘Nữ hoàng Elizabeth II: Cuộc đời trong phong cách’, trưng bày hàng trăm món đồ thời trang thể hiện dấu ấn hoàng gia gắn liền với cuộc đời của Nữ hoàng Elizabeth II. Sự kiện này diễn ra vào dịp kỷ niệm 100 năm ngày sinh của Nữ hoàng Elizabeth II, đánh dấu một mốc quan trọng trong lịch sử của Vương quốc Anh.

Khoảng 200 bộ trang phục sẽ được trưng bày, bao gồm váy cưới và lễ phục đăng quang nổi tiếng, cùng nhiều thiết kế của nhà mốt Norman Hartnell – người đã đồng hành cùng Nữ hoàng trong những năm đầu trị vì. Triển lãm không chỉ giới thiệu trang phục, giày dép, mũ, trang sức và phụ kiện, mà còn trưng bày những bản phác thảo thiết kế, mẫu vải và thư từ viết tay chưa từng công bố. Những tư liệu hậu trường quý giá này sẽ giúp công chúng hiểu rõ hơn về quá trình tạo nên hình ảnh của vị nữ vương và mức độ tham gia sâu sát của bà trong việc định hình phong cách cá nhân.

Triển lãm này được xem là triển lãm thời trang lớn nhất và toàn diện nhất về vị quân vương trị vì lâu nhất trong lịch sử nước Anh. Theo Caroline de Guitaut, người phụ trách triển lãm, phong cách đặc trưng của Nữ hoàng đã trở thành biểu tượng toàn cầu, góp phần định hình ngành thời trang Anh và truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ nhà thiết kế.

Triển lãm sẽ tái hiện vai trò quan trọng của nhà thiết kế Norman Hartnell trong những năm đầu trị vì của Nữ hoàng. Đồng thời, triển lãm cũng tôn vinh trang phục dạ tiệc – phần không thể thiếu trong tủ đồ của bà – qua các thiết kế của Hardy Amies hay họa tiết rực rỡ của Ian Thomas.

Một điểm nhấn khác của triển lãm là cách Nữ hoàng sử dụng màu sắc và biểu tượng để thể hiện sự trân trọng với các quốc gia mà bà đến thăm. Chiếc váy của Hartnell dành cho quốc yến tại Pakistan năm 1961, với tông màu xanh – trắng đặc trưng của nước chủ nhà, là một ví dụ.

Bên cạnh các thiết kế trang trọng, triển lãm cũng đưa người xem đến gần hơn với hình ảnh đời thường của Nữ hoàng qua những chiếc khăn trùm đầu, áo khoác cưỡi ngựa và váy tartan – những trang phục quen thuộc trong những kỳ nghỉ hè tại Balmoral, Scotland.

Triển lãm sẽ kéo dài từ mùa xuân đến mùa thu năm 2026, và vé tham quan sẽ mở bán vào tháng 11-2025. Cuốn sách đi kèm, mang tên ‘Nữ hoàng Elizabeth II: Phong cách và Thời trang’, sẽ được phát hành vào tháng 3-2026 với giá 40 bảng Anh.

Triển lãm “Về chung một nhà” đã diễn ra tại Tasco Mall, Long Biên, Hà Nội, mang đến một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và thú vị cho công chúng. Sự kiện này trình bày 35 bức tranh đặc biệt, được tạo ra bởi các nghệ nhân tài năng sử dụng da làm chất liệu chính. Những bức tranh này không chỉ là tác phẩm nghệ thuật đơn thuần mà còn mang một ý nghĩa sâu sắc khi giới thiệu về phần bản đồ Việt Nam cũng như các tỉnh, thành phố trên lãnh thổ Việt Nam.

Việc sử dụng da làm chất liệu chính đã mang lại một góc nhìn mới, tính bền vững và ứng dụng sáng tạo trong nghệ thuật. Với sự sáng tạo và kỹ năng của các nghệ nhân, những bức tranh này đã thể hiện một cách sinh động và chân thực vẻ đẹp của Việt Nam, từ những địa danh nổi tiếng đến những vùng đất giàu văn hóa và lịch sử.

Triển lãm “Về chung một nhà” không chỉ là một sự kiện văn hóa nghệ thuật mà còn là một dịp để công chúng tìm hiểu và thêm yêu mến văn hóa, con người Việt Nam thông qua những tác phẩm được chế tác một cách tỉ mỉ và tâm huyết. Qua những bức tranh này, người xem có thể khám phá và trải nghiệm vẻ đẹp đa dạng của Việt Nam, từ Bắc đến Nam, từ thành phố đến nông thôn.

Các nghệ nhân đã thể hiện sự khéo léo và sáng tạo của mình trong việc sử dụng da làm chất liệu chính. Họ đã tạo ra những bức tranh với đầy đủ chi tiết và màu sắc, từ những đường nét mảnh đến những hình khối vững chắc. Mỗi bức tranh đều là một tác phẩm nghệ thuật độc đáo, thể hiện một cách riêng biệt vẻ đẹp của Việt Nam.

Triển lãm “Về chung một nhà” đã kết thúc nhưng những ấn tượng và cảm xúc mà nó mang lại sẽ còn đọng mãi trong lòng công chúng. Sự kiện này đã góp phần quảng bá văn hóa và con người Việt Nam, cũng như thể hiện sự sáng tạo và tài năng của các nghệ nhân Việt Nam.

Việc ghi chép và lưu giữ lịch sử của một quốc gia, đặc biệt là những sự kiện liên quan đến các nhà lãnh đạo, thường là một quá trình phức tạp và không phải lúc nào cũng minh bạch. Mới đây, Viện Smithsonian tại Washington, DC đã tiến hành việc loại bỏ một phần nội dung liên quan đến các thủ tục luận tội Tổng thống Donald Trump trong năm 2019 và 2021 khỏi một tấm bảng trưng bày trong triển lãm về nhiệm kỳ tổng thống tại Mỹ.

Quyết định này đã tạo ra nhiều tranh cãi về việc liệu có sự can thiệp hoặc áp lực từ chính quyền Trump nhằm loại bỏ những thông tin được coi là ‘gây chia rẽ’. Tuy nhiên, đại diện của Viện Smithsonian đã lên tiếng phủ nhận việc bị áp lực, khẳng định rằng việc cập nhật triển lãm là để đảm bảo phản ánh đầy đủ và chính xác tất cả các thủ tục luận tội trong lịch sử Hoa Kỳ, bao gồm cả những sự kiện liên quan đến cựu Tổng thống Trump. Triển lãm này được thiết kế để cung cấp một cái nhìn toàn diện về các nhiệm kỳ tổng thống trong lịch sử Mỹ, và việc cập nhật nội dung là một phần của quá trình duy trì và cập nhật thông tin.

Đây không phải là lần đầu tiên việc ghi nhận và lưu giữ lịch sử bị ảnh hưởng bởi quyền lực chính trị và áp lực. Trên toàn cầu, các nhà lãnh đạo và các đảng cầm quyền thường tìm cách kiểm soát và định hình lại lịch sử để phục vụ cho lợi ích của họ. Ví dụ, tại Trung Quốc, việc đề cập đến cuộc đàn áp những người biểu tình ủng hộ dân chủ tại Thiên An Môn vào năm 1989 bị nghiêm cấm. Tại Nga thời kỳ Liên Xô, những người bất đồng chính kiến với nhà lãnh đạo Josef Stalin không chỉ bị loại khỏi chính phủ mà còn bị xóa khỏi các bức ảnh và tài liệu lịch sử.

Ở Hoa Kỳ, các tổng thống và gia đình họ cũng thường tận dụng quyền lực để định hình lịch sử và sửa đổi hình ảnh của mình. Ví dụ như cựu Đệ nhất phu nhân Jackie Kennedy đã khăng khăng đòi lược bỏ một số chi tiết trong cuốn sách về vụ ám sát chồng bà vào năm 1963. Tuy nhiên, dưới thời Tổng thống Trump, vấn đề này dường như đã trở nên nghiêm trọng hơn. Tổng thống Trump đã tạo ra một bầu không khí chính trị khiến người ta cảm thấy có áp lực phải chọn giữa việc trung thành với tổng thống và sự thật.

Xu hướng này đã làm dấy lên lo ngại về việc liệu lịch sử có được ghi chép một cách trung thực và chính xác hay không. Trong bối cảnh đó, các tổ chức như Viện Smithsonian đóng vai trò quan trọng trong việc duy trì và cung cấp thông tin lịch sử chính xác và minh bạch. Tuy nhiên, thách thức vẫn còn đó, khi mà việc ghi chép và lưu giữ lịch sử vẫn luôn có nguy cơ bị ảnh hưởng bởi các yếu tố chính trị và quyền lực.

Giữ gìn và cung cấp thông tin lịch sử chính xác không chỉ là trách nhiệm của các tổ chức lưu giữ lịch sử mà còn là của toàn xã hội. Việc đảm bảo tính minh bạch và trung thực trong ghi chép lịch sử là chìa khóa để hiểu rõ về quá khứ và định hướng cho tương lai.

Để cập nhật thông tin chính xác về triển lãm tại Viện Smithsonian và các vấn đề liên quan, bạn có thể truy cập trang web chính thức của Viện Smithsonian để có thông tin mới nhất và đầy đủ.

Ngày 30/4/1975 – một dấu mốc lịch sử quan trọng trong quá trình đấu tranh giành độc lập của dân tộc Việt Nam đã để lại nhiều ấn tượng sâu sắc trong lòng người dân Việt Nam và quốc tế. Để kỷ niệm 50 năm Chiến thắng lịch sử này và 50 năm thiết lập quan hệ ngoại giao giữa Việt Nam và Mexico, Bảo tàng Phụ nữ Mexico (Museo de la Mujer) và Bảo tàng Phụ nữ Việt Nam đã phối hợp tổ chức triển lãm ảnh ‘Đội quân tóc dài’. Sự kiện này đã diễn ra trong không khí trang nghiêm và ấm áp, với sự tham gia của Đại sứ Việt Nam tại Mexico, Nguyễn Văn Hải; đại diện từ các bộ, ngành văn hóa và ngoại giao của Mexico; cùng các nhà báo và học giả đến từ Đại học Tự trị Quốc gia Mexico (UNAM) và Liên đoàn Đại học Phụ nữ Mexico (FEMU).

Triển lãm ‘Đội quân tóc dài’ là một hành trình lịch sử đầy cảm xúc, tôn vinh lòng quả cảm, trí tuệ và những đóng góp thầm lặng nhưng vĩ đại của phụ nữ Việt Nam trong sự nghiệp bảo vệ và xây dựng đất nước. Qua các bức ảnh được trưng bày, triển lãm không chỉ làm nổi bật vai trò của người phụ nữ Việt Nam trong lịch sử mà còn tái hiện một giai đoạn lịch sử hào hùng của dân tộc Việt Nam. Thông qua các hình ảnh, người xem có thể cảm nhận được sự hy sinh, tinh thần bất khuất và sự đoàn kết của phụ nữ Việt Nam trong các phong trào đấu tranh vì độc lập, tự do.

Triển lãm cũng là lời nhắc nhở về giá trị của hòa bình, sự đoàn kết và sức mạnh của phụ nữ trong các phong trào xã hội. Đặc biệt, triển lãm là minh chứng sinh động cho mối quan hệ đặc biệt giữa Việt Nam và Mexico, hai quốc gia tuy cách xa về địa lý nhưng luôn gần gũi trong lý tưởng hòa bình, tự do và sự trân trọng giá trị con người. Mối quan hệ hợp tác giữa hai quốc gia ngày càng được củng cố và phát triển thông qua các hoạt động văn hóa, giao lưu giữa hai dân tộc.

Trong khuôn khổ triển lãm, Đại sứ Việt Nam tại Mexico Nguyễn Văn Hải cùng nhà quảng bá văn hóa, Tiến sĩ Kyra Núñez de León và bà Alicia Girón – Điều phối viên Chương trình Đại học nghiên cứu châu Á và châu Phi của Mexico (PUEAA), đã tham gia cắt băng khai mạc triển lãm ảnh ‘Đội quân tóc dài’ tại Bảo tàng Phụ nữ Mexico. Sự kiện này đánh dấu một mốc quan trọng trong chuỗi hoạt động kỷ niệm 50 năm quan hệ ngoại giao giữa Việt Nam và Mexico.

Triển lãm sẽ mở cửa miễn phí cho công chúng đến hết tháng 8/2025 tại Bảo tàng Phụ nữ Mexico – Museo de la Mujer, số 17 đường República de Bolivia, khu Centro, thành phố Mexico (CDMX). Sự kiện này không chỉ mang lại cơ hội để công chúng tiếp cận và tìm hiểu về lịch sử và văn hóa của Việt Nam mà còn thể hiện mối quan hệ ngày càng gắn chặt giữa Việt Nam và Mexico. Thông qua triển lãm, người dân Mexico và quốc tế có thể hiểu hơn về truyền thống lịch sử, văn hóa và sự phát triển của Việt Nam, cũng như mối quan hệ hợp tác ngày càng phát triển giữa hai quốc gia.

Ngày 2 tháng 8, tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, triển lãm mỹ thuật ứng dụng “Nam Tước – Những mảnh ghép” đã khai mạc, mang đến một không gian nghệ thuật độc đáo và sáng tạo. Triển lãm này tôn vinh giá trị gốm truyền thống Việt Nam và ứng dụng trong xây dựng, điêu khắc kiến trúc nghệ thuật.

Đến dự lễ khai mạc có ông Nguyễn Anh Minh, Giám đốc Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam; nhà sử học Dương Trung Quốc; ông Lương Xuân Đoàn, Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam; ông Vương Mạnh Tuấn, Chủ tịch Hội Nghệ nhân làng gốm cổ truyền Bát Tràng; bà Hà Thị Vinh, Chủ tịch Hiệp hội Thủ công mỹ nghệ và làng nghề Hà Nội…

Triển lãm giới thiệu các tác phẩm mỹ thuật ứng dụng của nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước, mang đậm dấu ấn cá nhân và tư duy riêng có. Với 35 tác phẩm trưng bày, đa dạng về chất liệu và theo từng năm sáng tác, triển lãm “Nam Tước – Những mảnh ghép” là một dịp để công chúng thưởng lãm và trải nghiệm.

Không gian trưng bày được chia thành 3 phần chính. Phần 1 trưng bày các hình khối điêu khắc, trang trí truyền thống bằng chất liệu gốm, đất nung. Phần 2 giới thiệu các mảng chạm khắc gỗ, tiêu biểu là những điển tích như “Tứ đại con gà (ò ó o o)”, bộ cửa 12 cánh Trung Hiếu Môn – tác phẩm giúp nghệ nhân Trần Nam Tước đoạt giải Nhất Mỹ thuật ứng dụng toàn quốc lần thứ 4 năm 2019. Phần 3 trưng bày các bản vẽ tay thủ công, tư liệu thiết kế đã được nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước ứng dụng vào nhiều công trình trong suốt 25 năm làm nghề.

Các tác phẩm vừa mang tính ứng dụng cao nhưng vẫn giữ được giá trị nghệ thuật sâu sắc, hòa quyện giữa hơi thở đương đại và nét văn hóa cổ xưa, mang phong cách của nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước – người thợ gốm “bách nghệ” tài hoa của làng gốm Bát Tràng.

Tại triển lãm, Trần Nam Tước đóng vai trò vừa là người nghệ nhân sáng tạo nên tác phẩm, vừa là người kể chuyện, người truyền tải những giá trị văn hóa truyền thống thông qua ngôn ngữ nghệ thuật đương đại.

Sinh ra và lớn lên từ vùng quê lúa, nghệ nhân Trần Nam Tước cho biết, cả tuổi thơ ông ngụp lặn với sông hồ và sự mặn mòi của biển cả, trên lưng trâu, cùng cánh diều no gió, rồi lang thang trên khắp nẻo đường quê – sớm bén duyên với đất và lửa quê mình, qua các lò nung gạch thủ công.

Mãi đến năm 1997, ông mới biết đến gốm Bát Tràng, một dòng gốm có men và có rất nhiều phong cách chế tác để được “vùng vẫy” thoải mái sáng tạo để khám phá bản thân, trải nghiệm cuộc sống và tự do với đất.

“Sau 30 năm, tôi sinh sống và làm việc trải qua bao thứ nghề có lẽ gốm mãi là người thầy, mà tôi luôn là một kẻ học trò dốt. Vì đất và lửa không dễ gì cho tôi tùy tiện với nó. Bởi trong đất biết bao nhiêu những linh hồn kim cổ, gửi vào đây xương máu của giống nòi. Nay tôi làm và tri ân những anh hùng kiệt hiệt, nương gốm Bát Tràng là cầu nối cho những người thợ như tôi, được tạo tác và kế truyền những tinh hoa của các bậc tiền nhân thủa trước”, nghệ nhân Trần Nam Tước chia sẻ.

Triển lãm diễn ra từ ngày 2 – 12 tháng 8 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, mời quý vị tham quan và trải nghiệm. Đây là một dịp để công chúng thưởng lãm và tìm hiểu về giá trị gốm truyền thống Việt Nam và ứng dụng trong xây dựng, điêu khắc kiến trúc nghệ thuật.