Ngày 23/7, tại TP.HCM, lãnh đạo thành phố đã tổ chức một buổi thăm hỏi và tặng quà đặc biệt cho các văn nghệ sĩ lão thành, những người đã dành cả cuộc đời mình để cống hiến cho nền văn học nghệ thuật của thành phố. Trong buổi thăm hỏi diễn ra tại nhà riêng của họa sĩ Quách Phong, ông đã chia sẻ một cách chân thành về tâm huyết và nỗ lực không ngừng nghỉ của mình trong việc thực hiện bộ trường tranh ‘Ngàn năm sử Việt’, một tác phẩm đồ sộ đã và đang được hoàn thiện trong suốt 16 năm qua.

Bộ trường tranh ‘Ngàn năm sử Việt’ của họa sĩ Quách Phong là một tác phẩm có giá trị lịch sử và nghệ thuật sâu sắc, thể hiện bức tranh toàn diện về lịch sử Việt Nam qua 4.000 năm dựng nước và giữ nước, từ thời kỳ Hùng Vương đến thời kỳ chiến dịch Điện Biên Phủ, kháng chiến ở Nam Bộ… Với hơn 400m tranh và khoảng 700 bức tranh ghép lại, bộ tác phẩm này là một kỳ công nghệ thuật đòi hỏi sự kiên nhẫn, tài năng và tâm huyết cao độ. Chi phí để hoàn thiện bộ tranh này ước tính lên đến khoảng 50-60 tỷ đồng, và để có kinh phí cho dự án, ông Phong đã phải bán một phần đất của gia đình.

Ở tuổi ngoài 80, họa sĩ Quách Phong vẫn tràn đầy nhiệt huyết và ước mơ khi nói về bộ trường tranh của mình. Ông bày tỏ mong muốn nếu được Nhà nước cấp cho một miếng đất, ông sẽ xây dựng một nhà trưng bày để triển lãm vĩnh viễn bộ trường tranh ‘Ngàn năm sử Việt’, giúp du khách trong và ngoài nước có cơ hội tìm hiểu sâu sắc về lịch sử Việt Nam. Ông khẳng định sẽ tặng toàn bộ bộ tranh cho quốc gia và chỉ mong muốn có một nguồn thu nhỏ từ việc bán vé để có thể gửi chút đỉnh cho con cháu ông, thể hiện tinh thần vô私 và cống hiến hết mình cho đất nước.

Đoàn lãnh đạo thành phố cũng đã tới thăm hỏi và tặng quà cho nghệ sĩ nhiếp ảnh Đoàn Công Tính, nghệ sĩ nhiếp ảnh Nguyễn Triệu Hùng, và nhà văn Đoàn Minh Tuấn, những người đã có những đóng góp quan trọng cho nền văn học nghệ thuật của đất nước. Nghệ sĩ nhiếp ảnh Đoàn Công Tính được biết đến với biệt danh ‘Vua chiến trường’, nhờ sự nhanh nhạy và dũng cảm trong việc ghi lại những hình ảnh chân thực trong chiến tranh. Nghệ sĩ Nguyễn Triệu Hùng cũng là một nhiếp ảnh gia kỳ cựu, với nhiều tác phẩm giá trị và danh tiếng, nhận được nhiều huân chương cao quý. Nhà văn Đoàn Minh Tuấn là một trong những nhà văn tiêu biểu, với nhiều tác phẩm có giá trị văn học cao và được tái bản nhiều lần.

Hiện tại, ở tuổi ngoài 90, các nghệ sĩ lão thành vẫn tiếp tục cống hiến và dành tâm huyết cho nền văn học nghệ thuật của đất nước. Họ đã để lại dấu ấn sâu đậm với nhiều đóng góp tích cực, được ghi nhận qua các giải thưởng và huân chương cao quý. Những câu chuyện về sự cống hiến và tâm huyết của họ không chỉ là nguồn cảm hứng cho thế hệ nghệ sĩ trẻ mà còn là di sản quý giá cho nền văn hóa Việt Nam.

Đại sứ quán Azerbaijan tại Việt Nam đã phối hợp với Trường cao đẳng Thương mại và Du lịch Hà Nội tổ chức một sự kiện đặc biệt nằm trong khuôn khổ chương trình ‘Những ngày Văn hóa Việt Nam ở Baku’. Sự kiện này bao gồm nhiều hoạt động đa dạng và phong phú như trình diễn âm nhạc, trình diễn thời trang, triển lãm tranh sơn dầu, lễ hội ẩm thực và trình diễn trà đạo. Đây là một phần của nỗ lực tăng cường mối quan hệ văn hóa giữa hai quốc gia.

Trường đại học Dầu khí và Công nghiệp quốc gia Azerbaijan, một trong những cơ sở giáo dục hàng đầu của đất nước, đã có một lịch sử hợp tác lâu dài và chặt chẽ với Việt Nam. Thành lập từ năm 1920, trường đã tiếp nhận hơn 2.420 sinh viên Việt Nam qua nhiều thế hệ. Trong chuyến thăm của đoàn Việt Nam, họ đã có cơ hội tham quan phòng triển lãm đặc biệt của nhà trường, nơi trưng bày những hiện vật và hình ảnh có giá trị lịch sử.

Trong phòng triển lãm này, bức tượng Bác Hồ được đặt trang trọng ở vị trí trung tâm, cùng với tuyên ngôn bất hủ của Người: ‘Không có gì quý hơn độc lập, tự do’. Bên cạnh đó, phòng trưng bày còn展示 những bức ảnh quý giá về Bác Hồ thăm Baku vào ngày 23/7/1959 và các hình ảnh khác liên quan đến chuyến thăm của Người đến nhà trường. Đây là những tư liệu quý giá giúp kết nối mối quan hệ giữa hai quốc gia.

Đại sứ đặc mệnh toàn quyền Cộng hòa Azerbaijan tại Việt Nam, Shovgi Mehdizade, người đã tổ chức Ngày Văn hóa Việt Nam tại Baku lần thứ ba, đánh giá cao ý nghĩa của sự kiện này. Theo ông, những ngày Văn hóa Việt Nam tại Baku sẽ đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc củng cố mối quan hệ giữa hai quốc gia. Sự kiện này không chỉ góp phần tăng cường giao lưu văn hóa mà còn mở ra những cơ hội hợp tác mới giữa Azerbaijan và Việt Nam trong tương lai.

Thông qua các hoạt động văn hóa đa dạng và phong phú, Đại sứ quán Azerbaijan tại Việt Nam và Trường cao đẳng Thương mại và Du lịch Hà Nội đã thể hiện sự gắn kết và hợp tác chặt chẽ giữa hai bên. Sự kiện ‘Những ngày Văn hóa Việt Nam ở Baku’ là một minh chứng cho mối quan hệ ngày càng phát triển giữa Azerbaijan và Việt Nam, cũng như cam kết của cả hai nước trong việc tăng cường giao lưu văn hóa và hợp tác giữa hai quốc gia.

Triển lãm ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ là một sự kiện nghệ thuật đặc biệt, được tổ chức để tôn vinh di sản hội họa của họa sĩ Công Quốc Hà, gần một năm sau khi ông qua đời. Con gái của ông, chị Công Nữ Hoàng Anh, đã đưa hơn 30 tác phẩm từ Thụy Điển về Hà Nội để trưng bày, như một cách để kết nối di sản nghệ thuật của ông với công chúng quê nhà.

Những bức tranh này, phần lớn là khổ lớn, mang đậm nội tâm và sắc màu lạc quan, thể hiện phong cách đặc trưng của họa sĩ Công Quốc Hà. Triển lãm này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật thông thường, mà còn là một cách để kể lại hành trình sáng tác của họa sĩ qua những kỷ vật gắn bó với ông, như cọ, bút, bay màu, túi, đồng hồ… đến các sản phẩm phái sinh do học trò thực hiện, lấy cảm hứng từ chính tranh của thầy mình.

Các tác phẩm được lựa chọn hoàn toàn theo cảm xúc cá nhân và sự hòa hợp với không gian, thay vì sắp xếp theo tuyến đề tài hay giai đoạn. Người xem có dịp thấy lại một Công Quốc Hà quen thuộc với những đề tài gắn bó suốt sự nghiệp như phụ nữ và phố cổ Hà Nội, đồng thời khám phá một khía cạnh mới mẻ qua các bức tranh vẽ ngựa, mèo, hoa.

Đặc biệt, nhiều tác phẩm được sáng tác trong những năm cuối đời cho thấy sự chuyển biến rõ nét về phong cách, với màu sắc tươi sáng hơn, đường nét tự do, phóng khoáng hơn, mang đậm chất trừu tượng và tinh thần bay bổng. Một trong những tác phẩm đáng chú ý là bức tranh ‘Hà Nội tháng 7/2021’ vẽ phố cổ Hà Nội vào những ngày giãn cách vì đại dịch Covid-19, khung cảnh vừa vắng lặng vừa rực rỡ, với hình ảnh chú mèo thong dong bước trên con đường rát vàng.

Theo chị Hoàng Anh, đó chính là biểu tượng tinh thần lạc quan mà bố chị luôn theo đuổi trong nghệ thuật cũng như cuộc sống. Ông từng dặn các con: ‘Khó khăn nhất là thời điểm tốt nhất để thành công’.

Hiện gia đình chỉ còn rất ít tác phẩm thuộc dòng tranh hoa của họa sĩ Công Quốc Hà, dù đây là chủ đề từng được nhiều nhà sưu tập quan tâm và tìm kiếm. Tranh phố cổ Hà Nội chiếm số lượng lớn nhất, gần bằng tất cả các đề tài khác cộng lại, tiếp theo là tranh về phụ nữ.

Nếu như trước đây, ông chọn 2 đề tài này để đáp ứng thị hiếu thị trường, thì ở giai đoạn cuối đời, ông quay lại với chúng bằng phong cách trừu tượng, giàu chiều sâu nội tâm và trải nghiệm cá nhân, như một cách vẽ cho chính mình.

Trong loạt tranh cuối ấy, có một bức mang tên ‘Nâng thế giới theo cách của riêng mình’, như một tuyên ngôn khép lại hành trình nghệ thuật của người họa sĩ từng sống rất tận hiến với nghề.

Để khép lại buổi trưng bày, vào 17h ngày 2/8, gia đình họa sĩ sẽ phối hợp tổ chức một chương trình nghệ thuật kết hợp hội họa, âm nhạc và thời trang. Đây được xem như lời chào tạm biệt gửi đến những người yêu mến ông.

Triển lãm ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ mở cửa đến hết ngày 2/8 tại 136 Hàng Trống, Hà Nội. Hoạ sĩ Công Quốc Hà (1955-2024) đã ghi dấu ấn sâu đậm trong nền mỹ thuật Việt Nam đương đại. Ông tốt nghiệp chuyên ngành sơn mài tại Trường Cao đẳng Mỹ thuật Công nghiệp (nay là Đại học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội) năm 1979.

Hoạ sĩ Công Quốc Hà có phong cách đặc trưng với đường nét tối giản, bố cục chắt lọc và mảng màu tươi sáng. Các đề tài chủ đạo trong tranh của ông gồm phụ nữ, phố cổ Hà Nội và hoa. Ngoài hội họa, ông còn tham gia minh họa cho nhiều báo, tạp chí trong nước. Trước khi qua đời vào cuối năm 2024, ông đã tổ chức nhiều triển lãm cá nhân trong và ngoài nước.

Ngô Thanh Vân, nữ diễn viên được biết đến với vai trò “đả nữ” màn bạc Việt, vừa chính thức tái xuất với triển lãm hội họa đầu tay mang tên Initiation (Sự khởi đầu). Triển lãm này trưng bày 10 tác phẩm mà cô đã vẽ trong suốt gần chín tháng mang thai. Sự kiện này đã diễn ra vào chiều ngày 19/7 tại TP HCM, và đã thu hút sự quan tâm của nhiều người.

Trong sự kiện, Ngô Thanh Vân đã chia sẻ về hành trình vượt qua những khó khăn và nỗi đau thể xác khi mang thai ở tuổi 46. Đồng thời, cô cũng bày tỏ niềm vui được đồng hành cùng chồng, Huy Trần, trong quãng thời gian này. Initiation là một dịp để nữ diễn viên giới thiệu những tác phẩm mà cô đã thực hiện trong suốt thai kỳ, một hành trình đầy cảm xúc và biến đổi.

Một trong những tác phẩm gây chú ý tại triển lãm là “The Father” (Người cha), một bức tranh sơn dầu trên canvas. Bức tranh tái hiện khoảnh khắc ấm áp khi Ngô Thanh Vân nằm trong vòng tay của chồng, được anh ôm ắp và che chở. Về điều này, cô tâm sự: “Tôi cảm thấy may mắn khi có sự đồng hành của anh Huy Trần trong cuộc đời. Anh giúp tôi cảm thấy thoải mái, an toàn về mọi mặt và trao cho tôi niềm tin để làm tốt vai trò của một người mẹ.”

Huy Trần, người kém Ngô Thanh Vân 11 tuổi, là người bạn đời đã ở bên cạnh và ủng hộ cô trong suốt quãng thời gian mang thai. Anh không chỉ là chỗ dựa vững chắc mà còn là người giúp cô chuẩn bị cho hành trình làm mẹ. Cả hai đã lên kế hoạch và chuẩn bị kỹ lưỡng cho sự ra đời của con, bao gồm việc mua sắm đầy đủ các vật dụng cần thiết cho em bé và học hỏi các kỹ năng chăm sóc trẻ sơ sinh.

Ngô Thanh Vân cũng đã chia sẻ về những khó khăn cô đã trải qua trong quá trình mang thai, từ nỗi đau thể xác đến những đêm mất ngủ dài. Để vượt qua, cô đã tìm đến hội họa như một cách để hiểu bản thân hơn. Việc vẽ tranh giúp cô cảm thấy nhẹ nhõm và thấy được sự kỳ diệu trong quá trình mang thai.

Nữ diễn viên đã chọn hình thức vẽ khỏa thân trong một số tác phẩm để tôn vinh vẻ đẹp của phụ nữ trong thai kỳ. “Mỗi lần nhìn mình trong gương với chiếc bụng lớn dần từng ngày, tôi cảm nhận được sự kỳ diệu và thấy mình đẹp nhất khi có bầu”, cô nói. Một số tác phẩm khác trong triển lãm như “The Pain” (Nỗi đau) và “Insomnia” (Mất ngủ) cũng được khách mời chú ý. Những bức tranh không chỉ là sự thể hiện về thể chất mà còn về tinh thần của Ngô Thanh Vân trong suốt thai kỳ.

Ngô Thanh Vân và Huy Trần kết hôn vào tháng 5/2022 sau hai năm yêu nhau. Đầu tháng 5 vừa qua, nhân kỷ niệm 1.000 ngày cưới, cặp đôi thông báo mang thai sau thời gian nỗ lực làm IVF. Sự kiện triển lãm Initiation không chỉ là một dịp để Ngô Thanh Vân giới thiệu về các tác phẩm nghệ thuật của mình, mà còn là một hành trình để cô chia sẻ về những trải nghiệm quý giá trong cuộc sống và tình yêu.