Triển lãm Hội trại Điêu khắc30+ hiện đang diễn ra tại Phòng trưng bày số nhà 22 Hoàng Liên – Liên Mạc, Q. Bắc Từ Liêm – Hà Nội, quy tụ hàng loạt tác phẩm điêu khắc đương đại xuất sắc của nhiều nghệ sỹ nổi tiếng trên khắp cả nước.

Sau vài tháng tập trung tham gia Hội trại, mỗi nghệ sỹ đã cho ra mắt từ 4 đến 5 tác phẩm điêu khắc ấn tượng, truyền tải đa dạng các đề tài về chống dịch, tình yêu, quê hương… Mặc dù gặp phải một số khó khăn không thể tránh khỏi, Hội trại vẫn giữ được tinh thần nghệ thuật và sự hào hứng của các thành viên.

Đặc biệt, những tác phẩm điêu khắc tại triển lãm lần này nhận được sự đánh giá cao về sự đa dạng trong chất liệu và cách thể hiện. Không ít tác phẩm đã được trình bày dưới dạng không gian ba chiều hoặc bốn chiều, thể hiện sự sáng tạo và phong cách riêng biệt của từng tác giả.

Không chỉ dừng lại tại các tác phẩm của Hội trại, triển lãm còn trưng bày hàng nghìn tác phẩm điêu khắc khác, mang đến cho công chúng một không gian thưởng lãm nghệ thuật phong phú. Với hình thức tổ chức kết hợp giữa trực tiếp và trực tuyến, triển lãm đã mở ra cơ hội để những người yêu nghệ thuật trên toàn thế giới có thể thưởng thức và đặt mua các tác phẩm.

Một điểm nhấn quan trọng của triển lãm là các tác phẩm điêu khắc phiên bản của Hội trại Điêu khắc30+ online sẽ được tổ chức triển lãm và bán đấu giá. Số tiền thu được sẽ được sử dụng để gây quỹ từ thiện, hỗ trợ những trẻ em là con em của các đồng nghiệp đang gặp khó khăn trong cuộc sống.

Triển lãm Hội trại Điêu khắc30+ đã chính thức khai mạc và đang thu hút sự quan tâm của nhiều nghệ sỹ cũng như những người đam mê nghệ thuật. Sự kiện này không chỉ là nơi kết nối những tác giả có chung niềm đam mê với điêu khắc mà còn là dịp để họ gửi gắm những câu chuyện đời thực thông qua các tác phẩm của mình.

Với sự phát triển không ngừng của bộ môn điêu khắc và sự hưởng ứng của công chúng, triển lãm hứa hẹn sẽ tiếp tục là một điểm đến thu hút trong tương lai. Triển lãm sẽ kéo dài trong vòng 1 tháng tại địa chỉ Phòng trưng bày số nhà 22 Hoàng Liên – Liên Mạc, Q. Bắc Từ Liêm – Hà Nội. Ban tổ chức trân trọng mời quý khách và công chúng yêu nghệ thuật đến tham quan và thưởng thức trực tiếp các tác phẩm của triển lãm.

Trong không gian nghệ thuật The Art Hill tại thành phố Hồ Chí Minh, một triển lãm mang tên “Giai điệu thủy triều” vừa được tổ chức. Sự kiện này mang đến những trải nghiệm nghệ thuật mới mẻ và độc đáo cho công chúng. Triển lãm diễn ra từ ngày khai mạc đến ngày 10 tháng 8 tại Maii Art Space, tọa lạc tại số 72/7 đường Trần Quốc Toản, phường Nhiêu Lộc.

Triển lãm “Giai điệu thủy triều” là nơi hội tụ của 5 họa sĩ trẻ tài năng, tất cả đều là nữ, vừa tốt nghiệp và đang trong năm cuối tại Trường Đại học Mỹ thuật TPHCM. Các nghệ sĩ tham gia triển lãm gồm Võ Huỳnh Châu Trinh, Nguyễn Phương Vy, Ngân Kim Đỗ, Trúc Viên và Tôn Lâm Giang. Sự kiện này là một phần trong dự án mới của The Art Hill, nhằm hỗ trợ các nghệ sĩ trẻ thông qua các chương trình lưu trú sáng tác ngắn ngày tại không gian biển của The Art Hill. Tổ chức này cũng tài trợ toàn bộ chi phí tổ chức triển lãm, tạo điều kiện cho các nghệ sĩ trẻ có cơ hội thể hiện và phát triển sự nghiệp.

Các tác phẩm trưng bày trong triển lãm thể hiện những tiếng nói vừa riêng tư vừa gần gũi của giới tính và thế hệ. Thông qua các tác phẩm, người nữ hiện lên sinh động qua các mối quan hệ gia đình, xã hội và những chuyển động của thời đại. Võ Huỳnh Châu Trinh mang đến những tác phẩm với kỹ năng tạo hình hàn lâm vững chắc, cùng cách xử lý màu sắc và bố cục chuẩn mực. Châu Trinh dành sự quan tâm đến bản thân và những mối quan hệ đương đại trong bối cảnh đời sống đô thị.

Nguyễn Phương Vy thể hiện cá tính tươi trẻ, mạnh mẽ và tự tin qua nghệ thuật của mình. Cô sử dụng bút pháp khoáng đạt, tự nhiên, không gò bó trong cả hình khối lẫn ý tưởng. Ngân Kim Đỗ tiếp cận và hòa nhập với dòng chảy nghệ thuật toàn cầu trong bối cảnh công nghệ ngày nay. Tôn Lâm Giang tạo nên những tác phẩm theo lối vẽ tả thực công phu, nhằm thuyết phục người xem rằng mọi thứ đều có thật.

Trúc Viên yêu thích những mảng hình mạnh và đường nét hình học khúc khuỷu, dích dắc. Cô đang tìm kiếm cách mô tả hình ảnh người nữ và đời sống riêng tư nhẹ nhàng của họ. Thông qua triển lãm “Giai điệu thủy triều”, The Art Hill mong muốn mang đến những trải nghiệm nghệ thuật mới mẻ và thú vị cho công chúng, đồng thời tạo điều kiện cho các nghệ sĩ trẻ phát triển sự nghiệp của mình.

Triển lãm “Giai điệu thủy triều” tại The Art Hill là một sự kiện đáng chú ý, thể hiện sự ủng hộ và khuyến khích của tổ chức đối với các nghệ sĩ trẻ. Với những tác phẩm đa dạng và phong phú, triển lãm hứa hẹn sẽ mang đến cho công chúng những trải nghiệm nghệ thuật đáng nhớ.

Nghệ sĩ Jonathan Baldock đã khai thác cảm hứng từ từ cổ Na Uy ‘wyrd’, tiền thân của từ ‘weird’, để trình bày một triển lãm nghệ thuật đặc biệt và sâu sắc. Triển lãm WYRD tại phòng trưng bày Ballroom thuộc Jupiter Artland, Scotland, đã tái hiện một nghi lễ thị giác đầy mê hoặc. Tại đây, những sinh vật đồng giới trở thành biểu tượng của sự tự do, tình yêu và bản sắc.

Từ ‘wyrd’ trong tiếng Na Uy cổ ẩn chứa một ý nghĩa sâu sắc về một nữ thần quyền năng có khả năng dệt nên số phận của con người, gắn liền với khái niệm về định mệnh. Tuy nhiên, qua thời gian, ý nghĩa của từ này đã bị phai mờ và trở thành một cái mác tiêu cực. Jonathan Baldock khao khát phục hồi ký ức về từ này và truyền tải câu chuyện về sự khác biệt phi thường cần được thừa nhận và vinh danh.

Những cặp thú nhồi bông được tạo ra với hình dáng độc đáo, đại diện cho những loài vật có hành vi và mối quan hệ đồng giới, như hươu cao cổ, thằn lằn, ngựa, mèo, chuột, gà, chim cánh cụt. Đây là những loài vật đã bị con người phớt lờ hoặc phủ nhận vì không khớp với khuôn mẫu giới tính nhị nguyên và dị tính. Thông qua triển lãm WYRD, nghệ sĩ muốn mời gọi người xem nhìn lại những gì ta từng gạt bỏ, những điều ta từng sợ hãi, để nhận ra rằng bên dưới lớp bụi phủ định kiến có thể là những điều diệu kỳ.

Qua triển lãm này, Jonathan Baldock khuyến khích người xem suy ngẫm về những định kiến và rào cản mà chúng ta dựng lên để phân chia và phân biệt. Ông hy vọng rằng, bằng cách thể hiện những mối quan hệ đồng giới trong thế giới tự nhiên, triển lãm WYRD có thể góp phần vào một cuộc trò chuyện rộng lớn hơn về sự đa dạng, hòa nhập và chấp nhận.

Với cách tiếp cận nghệ thuật độc đáo và sâu sắc, Jonathan Baldock đã tạo ra một không gian để người xem có thể trải nghiệm và suy ngẫm về những vấn đề quan trọng của xã hội. Triển lãm WYRD không chỉ là một sự kiện nghệ thuật, mà còn là một cơ hội để kết nối và thấu hiểu những giá trị đa dạng của cuộc sống.

Cuối năm 2018, Việt Nam chứng kiến một loạt triển lãm nghệ thuật đáng chú ý diễn ra trên cả nước. Tại Hà Nội, Galerie Quynh đã tổ chức triển lãm cá nhân mang tên ‘Một ngày mọi ngày’ của nghệ sĩ Quang Huy. Sự kiện này đã giới thiệu những tác phẩm mới nhất của Quang Huy, cung cấp cho công chúng một cái nhìn sâu sắc về phong cách và kỹ thuật của anh. Thông qua triển lãm, công chúng có cơ hội trải nghiệm và đánh giá cao tài năng của nghệ sĩ.

Cùng thời điểm đó, Chi Art Space đã tổ chức một triển lãm và đấu giá tranh với chủ đề ‘Nude’, tôn vinh vẻ đẹp tự nhiên và sự quyến rũ của người phụ nữ. Triển lãm không chỉ là một sự kiện nghệ thuật mà còn là dịp để công chúng thưởng thức và trải nghiệm vẻ đẹp của nghệ thuật. Qua các tác phẩm trưng bày, người tham dự có thể cảm nhận được sự tinh tế và tài năng của các nghệ sĩ.

Không chỉ tại Hà Nội, các thành phố khác cũng chứng kiến nhiều triển lãm đáng chú ý. Tại TP.HCM, Galerie Quỳnh đã tổ chức triển lãm có chủ đề ‘Hiện trạng’, trưng bày những hình ảnh, tác phẩm chữ, sắp đặt. Sự kiện này đã thu hút sự quan tâm của nhiều người yêu nghệ thuật. Các tác phẩm trưng bày đã phản ánh hiện trạng xã hội, văn hóa và đời sống của con người.

Ngoài ra, Craig Thomas Gallery cũng đã tổ chức triển lãm tranh cá nhân của họa sĩ Trương Thế Linh với tên gọi ‘Chơi vơi’. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến cho công chúng một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và thú vị. Qua các tác phẩm của Trương Thế Linh, người tham dự có thể cảm nhận được sự sáng tạo và phong cách riêng của anh.

Bên cạnh đó, triển lãm Đồ họa chữ Quốc tế – TDC lần thứ 64 cũng đã diễn ra tại Hà Nội. Sự kiện này là một phần của chuỗi hoạt động thường niên của The Type Directors Club, nhằm tôn vinh và quảng bá nghệ thuật đồ họa chữ. Triển lãm là cơ hội để các nghệ sĩ và doanh nghiệp gặp gỡ, trao đổi và tìm hiểu về xu hướng mới trong lĩnh vực đồ họa chữ.

Cuối năm 2018 còn là thời điểm để các nghệ sĩ và doanh nghiệp gặp gỡ và trao đổi. Tại Hà Nội, Trung tâm Triển lãm Quốc tế đã tổ chức sự kiện gặp gỡ doanh nghiệp, bệnh viện Busan (Hàn Quốc) từ ngày 6 đến ngày 8 tháng 12. Sự kiện này là cơ hội để các bên kết nối, thảo luận và tìm kiếm cơ hội hợp tác trong tương lai.

Nhìn chung, cuối năm 2018 là thời điểm rất sôi động của làng nghệ thuật Việt Nam, với nhiều triển lãm và sự kiện nghệ thuật đáng chú ý. Những sự kiện này không chỉ là một cơ hội để công chúng thưởng thức nghệ thuật mà còn là một dịp để các nghệ sĩ và doanh nghiệp gặp gỡ và trao đổi. Chúng ta có thể hy vọng rằng những sự kiện như vậy sẽ tiếp tục diễn ra trong tương lai, góp phần phát triển và quảng bá nghệ thuật Việt Nam ra thế giới.

Nghệ thuật không biết đến biên giới – đó là thông điệp mà họa sĩ người Mỹ gốc Mexico Adriana Peña muốn truyền tải thông qua các tác phẩm của mình. Với nguyên tắc cơ bản là nghệ thuật có thể được hiểu và đánh giá cao vượt qua mọi biên giới, họa sĩ Peña đã thể hiện một phong cách nghệ thuật đặc trưng, kết hợp giữa nền văn hóa Mexico và Mỹ.

Phong cách tranh muralism của Mexico, một truyền thống nghệ thuật công cộng phong phú, đã được mở rộng ra ngoài biên giới quốc gia này. Đây là một phong cách nghệ thuật đường phố bắt nguồn từ Mexico vào đầu thế kỷ 20, thường được sử dụng để trang trí và kể chuyện trên các bức tường công cộng. Adriana Peña đã kế thừa và phát triển phong cách này, tạo ra những tác phẩm nghệ thuật độc đáo và đầy màu sắc.

Thông qua nghệ thuật, Adriana Peña thể hiện sự đa dạng văn hóa và làm mờ đi ranh giới giữa các quốc gia. Các tác phẩm của cô không chỉ phản ánh cuộc sống và văn hóa của người dân Mexico mà còn thể hiện sự giao thoa văn hóa giữa Mexico và Mỹ. Bằng cách sử dụng các yếu tố nghệ thuật truyền thống của Mexico và kết hợp với phong cách nghệ thuật đương đại của Mỹ, Adriana Peña đã tạo ra một phong cách nghệ thuật riêng biệt và đặc trưng.

Với thông điệp về sự đa dạng văn hóa và giao thoa văn hóa, Adriana Peña hy vọng sẽ truyền cảm hứng cho mọi người về tầm quan trọng của việc hiểu biết và đánh giá cao các nền văn hóa khác nhau. Thông qua nghệ thuật, cô muốn xây dựng một cầu nối giữa các cộng đồng và quốc gia, giúp mọi người hiểu biết và tôn trọng lẫn nhau.

Adriana Peña là một ví dụ điển hình về việc nghệ thuật có thể vượt qua mọi biên giới và kết nối các nền văn hóa khác nhau. Với phong cách nghệ thuật độc đáo và thông điệp tích cực, cô đã góp phần làm giàu thêm sự đa dạng văn hóa và thúc đẩy sự hiểu biết giữa các quốc gia.

Trong những ngày từ 23 đến 27 tháng 7 năm 2025, Vespa Việt Nam kết hợp cùng Vespa Sapa sẽ tổ chức một triển lãm nghệ thuật độc đáo, giới thiệu những thiết kế và chế tác tinh tế của dòng xe Vespa thế hệ mới. Địa điểm tổ chức sự kiện là Trung tâm thương mại Saigon Centre – Takashimaya, một trong những điểm đến nổi tiếng và sầm uất tại thành phố Hồ Chí Minh.

Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến cho khách hàng những trải nghiệm thú vị khi được chiêm ngưỡng tận mắt những mẫu xe Vespa Sprint và Primavera hoàn toàn mới của năm 2025. Với thiết kế hiện đại và tinh tế, những chiếc xe Vespa thế hệ mới chắc chắn sẽ làm say lòng những người yêu thích sự thanh lịch và phong cách Ý.

Bên cạnh việc trưng bày những mẫu xe Vespa thế hệ mới, Vespa Sapa cũng chuẩn bị một loạt những ưu đãi đặc biệt dành cho khách hàng tham dự sự kiện. Những ưu đãi này bao gồm việc tặng voucher mua xe với trị giá từ 2.000.000 đồng, hỗ trợ thêm một khoản tiền khi khách hàng mua xe bằng tiền mặt. Ngoài ra, khách hàng còn có cơ hội nhận được những món quà tặng như nón bảo hiểm Vespa 3/4 chính hãng và combo quà tặng trị giá hàng triệu đồng.

Một điểm nhấn khác của sự kiện là khách hàng có thể享受 những ưu đãi phụ kiện hấp dẫn, từ 10% đến 50% tùy thuộc vào loại phụ kiện. Đây là cơ hội vàng để những người yêu thích Vespa có thể sở hữu những chiếc xe và phụ kiện của mình với mức giá ưu đãi.

Sự kiện diễn ra từ 09:30 đến 21:30 hàng ngày tại sảnh L1 Takashimaya, Saigon Centre, 67 Lê Lợi, Phường Sài Gòn, Tp. Hồ Chí Minh. Mọi khách hàng quan tâm đến dòng xe Vespa thế hệ mới và những ưu đãi đặc biệt không nên bỏ lỡ sự kiện này.

Vespa Việt Nam và Vespa Sapa hy vọng rằng sự kiện này sẽ mang đến một trải nghiệm đáng nhớ cho khách hàng, đồng thời giúp khách hàng có thể tìm thấy chiếc xe Vespa phù hợp với sở thích và nhu cầu của mình.

Triển lãm ‘Hành trình’ lần thứ 6 đã chính thức khai mạc, đem đến cho công chúng một không gian nghệ thuật đa dạng và phong phú với những tác phẩm nổi bật của 8 họa sĩ đến từ nhiều vùng miền khác nhau trên cả nước. Sự kiện này không chỉ là một điểm đến hấp dẫn cho những người yêu nghệ thuật mà còn là dịp để khám phá vẻ đẹp, bản sắc và con người Việt Nam qua góc nhìn của các nghệ sĩ.

Đây là lần thứ 6 triển lãm ‘Hành trình’ được tổ chức, và tiếp tục khẳng định vị trí của mình trong lòng công chúng. Triển lãm năm nay giới thiệu những góc nhìn mới mẻ và độc đáo về đất nước và con người Việt Nam, qua đó thể hiện sự đa dạng về phong cách thể hiện và phong phú về chất liệu sử dụng của các nghệ sĩ. Mỗi họa sĩ tham gia đều mang đến một câu chuyện nghệ thuật riêng biệt, mang đậm dấu ấn cá nhân nhưng vẫn hòa quyện trong một tổng thể chung đầy cảm xúc.

Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm ‘Hành trình 6’ không chỉ phản ánh vẻ đẹp của cuộc sống, phong tục và sinh hoạt đặc trưng của từng vùng miền, từ đồng bằng rộng lớn đến miền núi hùng vĩ, mà còn thể hiện sự tinh tế và sáng tạo của các nghệ sĩ. Mỗi bức tranh đều trở thành một cây cầu nối vô hình, đưa người xem đến với những cảnh sắc thiên nhiên kỳ vĩ, khám phá những nếp sinh hoạt bình dị của người dân, hay tìm hiểu những nét văn hóa đặc trưng của bà con vùng cao.

Một khách tham quan đến từ Hà Nội, bà Lê Thị Phúc, bày tỏ sự ấn tượng với các tác phẩm trưng bày: ‘Các tác phẩm đều có sự đầu tư công phu của các họa sĩ. Tôi đặc biệt ấn tượng với tác phẩm về đồng bào dân tộc Dao của họa sĩ Cao Thanh Sơn’. Xem thêm hình ảnh về triển lãm để có cái nhìn trực quan hơn về sự kiện nghệ thuật này.

Theo các nghệ sĩ, triển lãm này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật đơn thuần mà còn là một cuộc hội ngộ ý nghĩa của những nghệ sĩ đầy tâm huyết từ khắp mọi miền Tổ quốc. Triển lãm ‘Hành trình 6’ là một hành trình không ngừng nghỉ của những người làm nghệ thuật, luôn thử nghiệm và sáng tạo để mỗi chặng đường đều mang đến những điều mới mẻ, độc đáo, góp phần làm phong phú thêm đời sống văn hóa nghệ thuật của đất nước.

Triển lãm ‘Hành trình 6’ mở cửa cho công chúng đến tham quan và trải nghiệm cho đến hết ngày… . Địa điểm tổ chức: … . Người yêu nghệ thuật có thể đến tham quan và khám phá không gian nghệ thuật độc đáo này. Để biết thêm thông tin chi tiết về triển lãm và các hoạt động kèm theo, vui lòng truy cập trang web chính thức của sự kiện hoặc liên hệ trực tiếp với ban tổ chức.

Cặp đôi nổi tiếng Won Bin và Lee Na Young mới đây đã thu hút sự chú ý của cộng đồng mạng khi cùng xuất hiện tại một phòng trưng bày nghệ thuật ở Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Wooyang ở Gyeongju. Tại sự kiện này, họ đã có cơ hội chiêm ngưỡng các tác phẩm nghệ thuật độc đáo với chủ đề quần vợt. Cặp đôi đã thể hiện sự quan tâm đến nghệ thuật khi cùng nhau ngắm nhìn các tác phẩm, trước khi mỗi người tiếp tục khám phá những bức tranh yêu thích của mình một cách riêng tư.

Loạt hình ảnh ghi lại khoảnh khắc của cặp đôi đã nhanh chóng lan truyền trên mạng xã hội và thu hút sự quan tâm lớn từ công chúng. Nhiều người không khỏi bày tỏ sự ngưỡng mộ trước vẻ đẹp của tỷ lệ cơ thể và thần thái tự tin của Won Bin và Lee Na Young. Sự kết hợp của họ cũng khiến nhiều người cảm thấy ngưỡng mộ, bởi cả hai đều có vẻ ngoài cuốn hút và phong cách sống thanh lịch.

Đây là một trong những lần hiếm hoi cặp sao này lộ diện trước công chúng. Sự kiện này không chỉ mang đến cơ hội cho người hâm mộ chiêm ngưỡng vẻ đẹp của họ mà còn thể hiện sự quan tâm của cặp đôi đến nghệ thuật và văn hóa. Won Bin và Lee Na Young đã thể hiện sự tự tin và thoải mái khi xuất hiện cùng nhau, tạo nên một hình ảnh đẹp và ấm áp trong mắt công chúng.

Được biết, Won Bin và Lee Na Young là một trong những cặp đôi nổi tiếng và được yêu thích tại Hàn Quốc. Họ đã xây dựng sự nghiệp diễn xuất thành công và nhận được sự ủng hộ từ người hâm mộ trên khắp nơi. Sự xuất hiện của họ tại phòng trưng bày nghệ thuật không chỉ là một sự kiện giải trí mà còn là dịp để thể hiện sự đam mê với nghệ thuật và văn hóa.

Dự án văn hóa – nghệ thuật ‘Họa tâm’ do nhóm sinh viên Bút Team từ ngành truyền thông & tổ chức sự kiện tại FPT Polytechnic TPHCM thực hiện, đã trở thành một điểm nhấn văn hóa, không chỉ là một đêm trình diễn nghệ thuật thông thường mà còn là hành trình đưa người trẻ đến gần hơn với chiều sâu văn hóa dân tộc thông qua nghệ thuật thư pháp chữ Việt. Lấy cảm hứng từ khẩu hiệu ‘Tâm họa chữ, chữ hiện tâm’, dự án này nhắm đến việc chuyển tải thông điệp rằng chỉ khi biết rèn luyện nội tâm, người trẻ mới có thể vững vàng trên hành trình phát triển bản thân.

Không gian trưng bày thư pháp trong dự án ‘Họa tâm’ là một điểm nhấn đặc sắc, với các tác phẩm của nhà thư pháp Nguyễn Hiếu Tín – Thạc sĩ, nhà nghiên cứu văn hóa, người có nhiều năm cống hiến cho việc bảo tồn và phát huy nghệ thuật thư pháp Việt. Các tác phẩm thư pháp không chỉ đơn thuần là nghệ thuật trình bày chữ viết, mà còn là cách thể hiện bản sắc văn hóa, triết lý sống và đời sống nội tâm của người Việt. Qua những tác phẩm này, người xem có thể cảm nhận được giá trị sâu sắc của văn hóa dân tộc và sự tinh tế trong nghệ thuật thư pháp.

Theo ông Nguyễn Hiếu Tín, thư pháp Việt là một loại hình nghệ thuật cần được bảo tồn và phát huy trong đời sống đương đại. Để làm được điều này, cần có sự kết nối giữa thế hệ đi trước và lớp trẻ hôm nay, thông qua giáo dục, nghệ thuật và thực hành sáng tạo. Ông tin rằng, việc bảo tồn và phát huy nghệ thuật thư pháp không chỉ là trách nhiệm của một nhóm người, mà là trách nhiệm chung của cả xã hội.

Thông qua chương trình ‘Họa tâm’, nhóm sinh viên Bút Team đã giới thiệu đến công chúng một loại hình nghệ thuật truyền thống, đồng thời thể hiện được góc nhìn sáng tạo và sự gắn bó sâu sắc với văn hóa dân tộc. Dự án cũng khơi gợi suy nghĩ về trách nhiệm bảo tồn và phát huy các giá trị văn hóa trong bối cảnh hiện nay. Đó là lời tri ân dành cho ngôn ngữ mẹ đẻ, và cũng là lời nhắn gửi về sự tiếp nối, về những điều không nên để mai một.

Qua dự án ‘Họa tâm’, nhóm sinh viên Bút Team đã thể hiện được sự nhiệt huyết và trách nhiệm của mình đối với văn hóa dân tộc. Dự án không chỉ là một sự kiện văn hóa – nghệ thuật, mà còn là một bước đi cụ thể trong việc bảo tồn và phát huy giá trị văn hóa của dân tộc. Hy vọng rằng, dự án này sẽ là một trong những đóng góp tích cực cho sự phát triển của văn hóa Việt Nam trong tương lai.

Triển lãm nghệ thuật sắp đặt “CUỘN HAY CUỐN” đã chính thức khai mạc tại Nhà triển lãm Mỹ thuật, đánh dấu sự hợp tác giữa nhóm sinh viên Trường Đại học FPT Hà Nội và đơn vị tổ chức. Sự kiện này là một phần của dự án truyền thông MINDBACK, nhắm tới nâng cao nhận thức về hiện tượng “Brain Rot” – một vấn đề toàn cầu liên quan đến sự suy giảm tinh thần và trí tuệ do tiếp xúc quá mức với nội dung số kém chất lượng.

Dự án MINDBACK được khởi xướng bởi nhóm sinh viên ngành Truyền thông Đa phương tiện của Trường Đại học FPT Hà Nội, dưới sự hướng dẫn chuyên môn của ThS. Hoàng Mai Anh. Mục tiêu của dự án là kêu gọi giới trẻ nâng cao nhận thức và chủ động thay đổi hành vi tiêu thụ nội dung số độc hại. Đây cũng là đồ án tốt nghiệp của nhóm sinh viên, thể hiện sự nghiêm túc và tâm huyết trong việc truyền tải thông điệp.

Triển lãm “CUỘN HAY CUỐN” được thiết kế như một hành trình khám phá nội tâm, với không gian nghệ thuật độc đáo kết hợp giữa nghệ thuật sắp đặt và yếu tố tương tác công nghệ. Người tham dự sẽ có cơ hội trải nghiệm trực diện, sáng tạo và gợi mở thông qua 12 tác phẩm sắp đặt mang tính ẩn dụ thị giác mạnh mẽ. Không gian triển lãm được sắp xếp như một bản đồ tâm trí thời đại số, giúp người xem không chỉ nhìn mà còn chạm – cảm về “Brain Rot” đang vận hành ra sao trong chính tâm trí mình.

Chia sẻ về triển lãm, Vương Huyền Nhi, “thủ lĩnh” của dự án MINDBACK, cho biết rằng triển lãm nghệ thuật sắp đặt “CUỘN HAY CUỐN” là trái tim của toàn bộ chiến dịch. “Chúng tôi không chỉ muốn tạo ra một không gian trưng bày, mà là một trải nghiệm chạm vào nhận thức, giúp các bạn trẻ nhìn lại chính hành vi tiêu thụ nội dung số của mình, qua một lăng kính vừa sâu sắc, vừa rất đời thường.”

Triển lãm sẽ kéo dài từ nay đến hết ngày 31-7, mời gọi công chúng đến trải nghiệm và suy ngẫm về vấn đề quan trọng này. Đây là cơ hội để mọi người cùng nhau nâng cao nhận thức về tác động của nội dung số đối với tinh thần và trí tuệ, đồng thời khuyến khích giới trẻ chủ động thay đổi hành vi tiêu thụ nội dung số độc hại.

Thông tin về triển lãm và dự án MINDBACK có thể được tìm thấy trên các kênh truyền thông xã hội của dự án. Mời công chúng tham gia và trải nghiệm không gian nghệ thuật độc đáo này, cũng như cùng nhau xây dựng một cộng đồng ý thức về việc sử dụng nội dung số lành mạnh.