“Thợ săn quỷ K-pop”: Hiện tượng toàn cầu và tương lai của các ban nhạc ảo

Sau khi ra mắt trên Netflix vào ngày 20/6/2025, bộ phim hoạt hình âm nhạc “Thợ săn quỷ K-pop” đã nhanh chóng trở thành một hiện tượng toàn cầu, thu hút sự chú ý của khán giả ở 93 quốc gia và vùng lãnh thổ. Với hơn 106 triệu lượt xem chỉ sau 5 tuần phát hành, bộ phim đã chứng minh sức hút không thể chối cãi của mình. Nội dung phim xoay quanh nhóm nhạc nữ chính diện HUNTR/X và nhóm nhạc nam phản diện Saja Boys, những linh hồn quỷ dữ trong hình hài năm chàng trai. Sự kết hợp của các yếu tố thẩm mỹ và âm thanh đặc trưng của K-pop đã tạo nên một sản phẩm giải trí độc đáo.

Các ban nhạc ảo trong bộ phim đã đạt được thành công đáng kinh ngạc, với hai bài hát “Your Idol” và “Golden” đứng đầu bảng xếp hạng những bài hát được nghe nhiều nhất trên nền tảng phát nhạc trực tuyến Spotify Mỹ. Thành công này không chỉ khiến người hâm mộ bất ngờ mà còn gây chú ý của các nghệ sĩ K-pop. Kevin Woo, cựu thành viên nhóm nhạc U-KISS, người đã lồng tiếng giọng hát của nhân vật nam Mystery trong bộ phim, cũng bày tỏ sự kinh ngạc trước sự đón nhận nồng nhiệt của khán giả.

Sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop” đã mở ra một cuộc tranh luận về khả năng tương tác giữa người hâm mộ và thần tượng ảo. Giáo sư Suk-Young Kim từ Đại học California, Los Angeles, cho rằng đây là một ước mơ mà bao công ty K-pop hằng mong ước. Việc cho phép người hâm mộ tương tác với thần tượng ảo có thể mang lại những trải nghiệm mới mẻ và thú vị. Tuy nhiên, cũng có ý kiến cho rằng không ai có thể tạo ra được sự tương tác hóa học và tính khó đoán mà chỉ những nghệ sĩ thực thụ mới có thể mang lại.

Bộ phim đã trở thành nguồn cảm hứng cho những sáng tạo đa dạng, từ fan-art, những con búp bê được làm thủ công, đến các màn cosplay thành các nhân vật chính. Các thần tượng K-pop ngoài đời thực, bao gồm một vài thành viên của BTS, đã dành lời khen ngợi cho bộ phim. Sự đón nhận tích cực này đã cho thấy rằng các ban nhạc ảo đang trở thành một phần quan trọng của ngành công nghiệp âm nhạc hiện nay.

Với sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop”, tương lai của các ban nhạc ảo đang trở nên sáng sủa hơn bao giờ hết. Câu hỏi được đặt ra là liệu các ban nhạc ảo có thể thay đổi cục diện của ngành công nghiệp âm nhạc hay không. Chỉ thời gian sẽ trả lời, nhưng một điều chắc chắn là “Thợ săn quỷ K-pop” đã mở ra một chương mới trong lịch sử của K-pop và ngành công nghiệp giải trí toàn cầu.

Sự xuất hiện của nhóm nhạc rock hư cấu với âm nhạc được tạo ra bởi trí tuệ nhân tạo (AI) đã gây ra một cuộc tranh luận nóng về việc công nghệ mới đang làm mờ ranh giới giữa thực và nhân tạo. Một bản hit bất ngờ mang tên ‘We are the dreamers’ đã xuất hiện trên các nền tảng nhạc như Spotify, Deezer… và gây nên sự tò mò trong cộng đồng mạng. Điều đặc biệt là không có thông tin rõ ràng về nghệ sĩ, không có tài khoản mạng xã hội, không có biểu diễn trực tiếp, và không có hồ sơ rõ ràng.

Các chuyên gia đã xác nhận rằng ‘We are the dreamers’ là sản phẩm của AI, được tạo ra chỉ bằng vài dòng mô tả trong ứng dụng Udio hoặc Suno. Để điều tra về nguồn gốc của bài hát, người ta có thể thử làm theo cách điều tra truyền thống. Manuel Mousallam, Giám đốc nghiên cứu và phát triển tại dịch vụ phát trực tuyến Deezer, cho biết: ‘Những manh mối rõ ràng nhất đến từ các yếu tố bên ngoài’. Một cách để kiểm tra là xem nghệ sĩ hoặc ban nhạc đó có tài khoản mạng xã hội không, và nếu họ có hoạt động trực tuyến, hãy xem xét loại nội dung họ đăng và thời gian tồn tại của chúng.

Người dùng cũng có thể kiểm tra xem có dấu hiệu nào cho thấy nghệ sĩ hoặc ban nhạc đó tồn tại ngoài đời thực không, như buổi hòa nhạc sắp tới hoặc video về các buổi hòa nhạc trước đây trên YouTube. Deezer đã gắn cờ các album chứa bài hát do AI tạo ra, một phần trong nỗ lực minh bạch hơn trong cuộc chiến chống lại những kẻ lừa đảo phát trực tuyến đang tìm cách kiếm tiền nhanh chóng thông qua tiền bản quyền.

Ứng dụng và trang web Deezer sẽ thông báo cho người nghe bằng nhãn trên màn hình – ‘Nội dung do AI tạo ra’ – để chỉ ra rằng một số bài hát trong album được tạo bằng trình tạo bài hát. Tuy nhiên, việc kiểm tra bài hát vẫn có thể khó khăn, đặc biệt nếu người dùng không biết tên bài hát hoặc người sáng tạo. Công ty cho biết có tới 18% bài hát được tải lên nền tảng của họ mỗi ngày là do AI tạo ra.

Một số dịch vụ của bên thứ ba trực tuyến hứa hẹn sẽ xác định xem một bài hát là do con người tạo ra hay do AI tạo ra. IRCAM Amplify, một công ty con của viện nghiên cứu âm nhạc và âm thanh IRCAM của Pháp, có thể cho phép kiểm tra một sản phẩm có được tạo nên từ AI hay không. Tuy nhiên, các chuyên gia cho rằng không có cách nào chắc chắn để xác định nội dung là thật hay không, và bạn không thể chỉ dựa vào tai mình.

Công nghệ AI đang phát triển nhanh chóng đến mức không có cách nào để phân biệt rõ ràng giữa âm nhạc do con người tạo ra và do AI tạo ra. Sự phát triển của AI trong lĩnh vực âm nhạc đang đặt ra những thách thức mới cho ngành công nghiệp âm nhạc và đòi hỏi sự minh bạch và kiểm soát chất lượng cao hơn.

Nhóm nhạc nữ K-pop Blackpink đang phải đối mặt với một làn sóng hack đáng báo động trên các nền tảng âm nhạc lớn, gây ra sự lo lắng không nhỏ cho người hâm mộ của nhóm. Ban đầu, các sự cố hack dường như là những vấn nhỏ lẻ, nhưng chúng đã nhanh chóng leo thang thành sự gián đoạn nghiêm trọng. Điều này đã ảnh hưởng đến thành tích của ca khúc mới ‘Jump’, đánh dấu màn tái xuất của nhóm sau 3 năm.

Vào tháng 4 vừa qua, tài khoản Spotify của Blackpink đã bị hack, với ảnh đại diện bị thay thế bằng ảnh của nhóm nhạc nữ Kiss Of Life. Sự việc này diễn ra sau khi Blackpink nhận phải sự chỉ trích vì một video thời thực tập sinh bị tiết lộ. Trong video đó, các thành viên của nhóm đã sử dụng từ ngữ miệt thị và xúc phạm người da màu. Không chỉ ảnh đại diện bị thay đổi, một clip ngắn trong ca khúc ‘Shut Down’ của Blackpink còn bị thay thế bằng một đoạn phim hoạt hình không phù hợp.

Khi Blackpink trở lại với ca khúc mới ‘Jump’ vào giữa tháng 7, các sự cố hack tài khoản lại tái diễn. Ca khúc ‘Jump’ đã đạt vị trí số 1 trên bảng xếp hạng Spotify toàn cầu chỉ sau 1 ngày phát hành và duy trì hạng 1 suốt 6 ngày. Tuy nhiên, vào ngày thứ 7, ‘Jump’ đã tụt xuống hạng 4 và giảm hơn 1 triệu lượt phát trực tuyến so với ngày hôm trước. Người hâm mộ cho rằng việc ‘Jump’ tụt hạng sâu có thể do tài khoản Spotify của Blackpink bị hack.

Phần ghi công chính thức của ‘Jump’ đã bị đổi sang tên nghệ sĩ Blocky và Neriim, khiến bài hát bị xóa khỏi các danh sách phát lớn và mất vị trí phát tự động. Không chỉ Spotify, âm nhạc của Blackpink trên Apple Music cũng bị nhắm đến. Phần giới thiệu ca khúc của nhóm đã bị chỉnh sửa thành ‘The Blackpink’. Người hâm mộ báo cáo rằng khi phát các bài hát, âm thanh đã tua nhanh và thứ hạng trên bảng xếp hạng bị ảnh hưởng. Tài khoản của Blackpink trên Shazam cũng hiển thị thông tin bị thay đổi.

Mặc dù ‘Jump’ đã đạt được thành tích quốc tế ấn tượng mà không cần nhiều hoạt động quảng bá, những đòn tấn công liên tiếp và có tổ chức này vẫn gây ra thiệt hại rõ ràng cho Blackpink. Tuy nhiên, đến nay, công ty quản lý YG Entertainment vẫn chưa đưa ra tuyên bố chính thức nào về sự việc. Điều này đã khiến người hâm mộ hoang mang và thất vọng.

Người hâm mộ đang mong chờ một phản hồi chính thức từ YG Entertainment để làm rõ tình hình và tìm cách giải quyết vấn đề này. Trong khi đó, các fan của Blackpink vẫn tiếp tục ủng hộ và hy vọng nhóm sẽ sớm vượt qua được khó khăn này.

Hiện tại, vẫn chưa có thông tin chính thức về việc liệu Blackpink có thực hiện các biện pháp pháp lý để bảo vệ quyền lợi của mình hay không. Tuy nhiên, người hâm mộ hy vọng rằng nhóm sẽ sớm lấy lại được sự kiểm soát đối với các tài khoản của mình và tiếp tục tạo ra âm nhạc chất lượng cho người hâm mộ.

Blackpink – Nhóm nhạc nữ đình đám K-pop với những thành tựu vang dội trong năm 2025

Năm 2025 đánh dấu một cột mốc đáng nhớ trong sự nghiệp của Blackpink, nhóm nhạc nữ đình đám đến từ YG Entertainment. Với sự trở lại mạnh mẽ thông qua đĩa đơn kỹ thuật số “JUMP” vào ngày 11/7, Blackpink không chỉ củng cố vị thế của mình trong làng nhạc K-pop mà còn khẳng định tầm ảnh hưởng toàn cầu.

Sự trở lại bùng nổ với “JUMP”

Ca khúc “JUMP” nhanh chóng chiếm lĩnh trái tim của người hâm mộ toàn cầu, hay còn gọi là Blink, và trở thành một hiện tượng trên các bảng xếp hạng âm nhạc. Với 7,02 triệu lượt stream ngay trong ngày đầu tiên trên Global Spotify Chart, “JUMP” đã lập kỷ lục là ca khúc K-pop có lượt stream cao nhất trong năm 2025 tính đến thời điểm hiện tại. Thành tích này không chỉ khẳng định sức hút của Blackpink mà còn cho thấy sự đón nhận nồng nhiệt từ khán giả quốc tế.

“JUMP” cũng đạt vị trí số 1 trên cả hai bảng xếp hạng Billboard Global 200 và Billboard Global Excl. US Charts, trở thành bài hát đầu tiên của bất kỳ nghệ sĩ nào trong năm 2025 đạt được kỳ tích này. Hơn nữa, “JUMP” còn ghi dấu ấn lịch sử khi trở thành ca khúc đầu tiên giúp Blackpink đứng đầu Billboard Dance Digital Song Sales Chart, đưa họ trở thành nhóm nhạc K-pop đầu tiên đạt được thành tích này, sánh ngang với Psy – một biểu tượng K-pop khác.

Thành công solo của các thành viên

Không chỉ thống trị với tư cách là một nhóm, các thành viên Blackpink còn chứng tỏ sức hút cá nhân qua các dự án solo. Trong năm 2025, ba ca khúc solo của Lisa và Jennie đã góp mặt trong top 4 ca khúc K-pop có lượt stream cao nhất trên Global Spotify Chart, một lần nữa khẳng định tài năng và tầm ảnh hưởng của từng thành viên.

Lisa, với album solo “Alter Ego”, đã tạo nên một làn sóng mới trong sự nghiệp cá nhân của mình. Ca khúc “Born Again”, một B-side track từ album này, đạt 6,23 triệu lượt stream trong ngày đầu ra mắt, đứng thứ hai trong danh sách các ca khúc K-pop thành công nhất trên Spotify năm 2025.

Jennie tỏa sáng với album đầu tay “Ruby”. Album mang đến một làn gió mới với ca khúc “Like Jennie”. Bài hát này đạt 4,01 triệu lượt stream trong ngày ra mắt, đứng thứ tư trong danh sách các ca khúc K-pop thành công nhất trên Spotify năm 2025.

Blackpink và hành trình chinh phục Billboard Hot 100

Bên cạnh sự thống trị trên Spotify, Blackpink còn ghi dấu ấn lịch sử trên Billboard Hot 100 khi trở thành nhóm nhạc nữ K-pop đầu tiên có 10 ca khúc lọt vào bảng xếp hạng danh giá này.

Việc đạt được 10 ca khúc trên Billboard Hot 100 là minh chứng cho sự bền bỉ và khả năng thích nghi của Blackpink trong một ngành công nghiệp âm nhạc đầy cạnh tranh.

Lý do đằng sau sự thống trị của Blackpink

Sự thành công của Blackpink trong năm 2025 không phải là điều ngẫu nhiên. Có nhiều yếu tố góp phần tạo nên hiện tượng này, bao gồm âm nhạc chất lượng cao và đa dạng, sức mạnh của fandom Blink, chiến lược toàn cầu hóa của YG Entertainment và tài năng cá nhân của các thành viên.

Tầm ảnh hưởng văn hóa của Blackpink

Gần một thập kỷ kể từ khi ra mắt vào năm 2016, Blackpink đã trở thành biểu tượng văn hóa không chỉ trong K-pop mà còn trên toàn cầu. Họ không chỉ là những nghệ sĩ biểu diễn mà còn là những người tiên phong, mở đường cho các nhóm nhạc K-pop khác trên thị trường quốc tế.

Blackpink cũng truyền cảm hứng cho hàng triệu người hâm mộ trên toàn thế giới thông qua âm nhạc và thông điệp của mình. Họ không ngần ngại thể hiện sự tự tin, độc lập và cá tính, từ đó trở thành hình mẫu cho thế hệ trẻ.

Blackpink – Hiện tượng toàn cầu không thể ngăn cản

Từ khi ra mắt, Blackpink đã không ngừng tạo nên những kỷ lục và khẳng định vị thế của mình trong ngành công nghiệp âm nhạc thế giới. Với ca khúc mới ‘Jump’, nhóm nhạc nữ hàng đầu thế giới này tiếp tục phá vỡ các kỷ lục và chứng minh sức ảnh hưởng không biên giới của mình.

‘Jump’ – Ca khúc thống trị Spotify toàn cầu

Ngày 18.7, Spotify công bố ‘Jump’ của Blackpink đạt trung bình 6,27 triệu lượt nghe mỗi ngày, tổng cộng 44,7 triệu lượt trong tuần đầu ra mắt. Đây là con số cao nhất trong năm 2024, đưa Blackpink trở thành nhóm nhạc K-pop đầu tiên có ba ca khúc đứng đầu Spotify toàn cầu, sau ‘Pink Venom’ (2022) và ‘Shut Down’ (2022). Spotify đã trở thành một trong những nền tảng âm nhạc hàng đầu thế giới, và Blackpink đã chứng minh sức mạnh của mình trên nền tảng này.

Không dừng lại ở đó, ‘Jump’ còn là ca khúc thứ hai của nhóm giữ vững ngôi vương Spotify Global Daily trong sáu ngày liên tiếp, một thành tích chỉ từng đạt được với ‘Shut Down’. Tính đến sáng 19.7, MV này đã chạm mốc 53 triệu lượt phát, chứng tỏ sức hút không hề suy giảm.

Bứt phá trên các bảng xếp hạng

Không chỉ thống trị Spotify, ‘Jump’ còn ghi dấu ấn trên UK Official Singles Chart. Ngày 18.7, ca khúc leo lên vị trí thứ 18, lọt vào Top 40 và trở thành thứ hạng cao nhất của Blackpink từ trước đến nay. Đây cũng là lần thứ 9 nhóm xuất hiện trên bảng xếp hạng này, khẳng định vị thế không chỉ ở châu Á mà còn trên toàn cầu.

Trên YouTube, ‘Jump’ nhanh chóng trở thành MV được xem nhiều nhất trong 24 giờ đầu tiên và giữ vững ngôi đầu bảng Trending toàn cầu suốt 7 ngày liên tiếp. Hiện tại, video đã đạt hơn 77,6 triệu lượt xem cùng hơn 380.000 bình luận, minh chứng cho sự quan tâm đặc biệt từ cộng đồng người hâm mộ.

Sức nóng không giới hạn

‘Jump’ không chỉ gây bão trên các nền tảng quốc tế mà còn thống trị bảng xếp hạng nội địa Hàn Quốc như Melon, Genie và FLO. Theo Edaily, đây là lần đầu tiên Blackpink đạt vị trí số một trên cả ba nền tảng này cùng lúc, chứng tỏ khả năng ‘giữ nhiệt’ dài hạn.

‘Jump’ được đạo diễn bởi Dave Meyers – người từng hợp tác với Blackpink trong các MV đình đám như ‘Kill This Love’ và ‘How You Like That’. Bài hát thuộc thể loại hardstyle pha trộn EDM, mang đậm phong cách đô thị hiện đại với yếu tố siêu anh hùng. MV sử dụng kỹ xảo CGI, ánh sáng neon và những cảnh quay slow motion ấn tượng, tạo nên một tổng thể đầy tính nghệ thuật.

Nội dung MV khắc họa bốn thành viên Blackpink như những siêu anh hùng, xuất hiện trên biển quảng cáo khổng lồ, xe bus hay thậm chí ‘xâm nhập’ vào tâm trí công chúng. Đây được xem là phép ẩn dụ cho tầm ảnh hưởng của nhóm trong văn hóa đại chúng.

Trang phục trong MV cũng là điểm nhấn với phong cách Y2K pha lẫn military, từ crop-top, áo da đến boots cao cổ, tạo nên hình ảnh ‘cool girl futuristic’ – vừa cá tính vừa đậm chất tương lai.

Đánh giá từ giới chuyên môn

DJ MidnightRebels nhận định ‘Jump’ là ‘bản hit EDM đầy tiềm năng’ với bassline mạnh mẽ, có thể mở đường cho một album EDM của Blackpink trong tương lai.

Trong khi đó, KBopped chấm 8,5/10 điểm, khen ngợi sự cân bằng giữa phong cách quen thuộc và hướng đi mới, dù phần kết chưa thực sự bùng nổ.

SeoulBeats đánh giá cao cách dựng hình nhanh và hình ảnh bắt mắt, dù kỹ xảo CGI chưa hoàn hảo. Pitchfork thì khen ngợi tính biểu tượng và năng lượng đồng đều của nhóm, dù kịch bản không có cốt truyện rõ ràng.

Blackpink đã trình diễn ‘Jump’ lần đầu trong concert mở màn tour Deadline tại Goyang, Hàn Quốc, nhận được phản ứng cực kỳ nhiệt liệt từ 40.000 fan. Các thành viên chia sẻ đây sẽ là ‘điểm nhấn mùa hè’ và tiếp thêm năng lượng cho họ trong hành trình quốc tế.

Từ nay đến tháng 1.2026, nhóm sẽ biểu diễn tại 16 thành phố lớn như Los Angeles, Paris, London, Bangkok và kết thúc tại Hong Kong. Đặc biệt, Blackpink từng gây sốt khi đến Việt Nam năm 2023 với hai đêm diễn cháy vé, thu hút hơn 60.000 khán giả.

Với hơn 9 năm hoạt động, Blackpink không chỉ là ‘gà đẻ trứng vàng’ của YG Entertainment mà còn là biểu tượng văn hóa toàn cầu. Ca khúc ‘Jump’ một lần nữa chứng minh Blackpink không chỉ là một nhóm nhạc, mà là một hiện tượng không thể ngăn cản.

Trong bối cảnh âm nhạc toàn cầu đang ngày càng đa dạng và cạnh tranh, sự xuất hiện của các nghệ sĩ solo K-pop trong các bảng xếp hạng âm nhạc hàng đầu đã trở thành một điểm nhấn đáng chú ý. Điều này không chỉ phản ánh sự phát triển và trưởng thành của nền âm nhạc Hàn Quốc mà còn cho thấy sự thích nghi và đổi mới của các nghệ sĩ trong ngành công nghiệp giải trí.

Các nghệ sĩ như Jennie, thành viên của nhóm nhạc nữ nổi tiếng Blackpink, đã chứng minh sức hút mạnh mẽ của mình với tư cách là một nghệ sĩ solo. Jennie đã thể hiện khả năng tạo hit với các ca khúc solo của mình, góp phần vào sự phát triển của K-pop trên thị trường quốc tế. Không chỉ Jennie, Jin từ nhóm nhạc BTS cũng đã tạo nên những thành công đáng kể với sự nghiệp solo của mình. Việc các thành viên của các nhóm nhạc K-pop nổi tiếng như BTS và Blackpink theo đuổi sự nghiệp solo không chỉ giúp họ khẳng định giá trị cá nhân mà còn góp phần đa dạng hóa sản phẩm âm nhạc của K-pop.

Một ví dụ khác là j-hope, cũng từ nhóm BTS, người đã tạo được ảnh hưởng lớn với các dự án âm nhạc solo của mình. J-Hope đã thể hiện sự đa dạng trong âm nhạc và phong cách của mình, từ hip-hop đến pop, và đã thu hút được sự chú ý của khán giả trên toàn thế giới. Sự thành công của j-hope và các nghệ sĩ solo K-pop khác đã chứng minh rằng K-pop không chỉ là về các nhóm nhạc mà còn về những nghệ sĩ cá nhân có khả năng tạo nên những bản hit và ảnh hưởng lớn.

Sự đa dạng hóa trong sản phẩm âm nhạc và cách tiếp cận thị trường của các nghệ sĩ K-pop đã giúp K-pop duy trì vị thế của mình trên bản đồ âm nhạc toàn cầu. K-pop không chỉ là một thể loại âm nhạc mà còn là một biểu tượng văn hóa của Hàn Quốc, thể hiện qua sự phát triển không ngừng và khả năng thích nghi với xu hướng âm nhạc thế giới.

Nhìn chung, sự tham gia và thống trị của các nghệ sĩ solo K-pop trong các bảng xếp hạng âm nhạc quốc tế là một tín hiệu tích cực cho thấy sự phát triển, đa dạng và sức ảnh hưởng của K-pop. Điều này cho thấy rằng K-pop không chỉ là một hiện tượng âm nhạc mà còn là một phần không thể thiếu của văn hóa đại chúng toàn cầu.