Sơn mài – Tapchilamdep.net

Cựu sinh viên ra mắt triển lãm Dòng chảy với họa sĩ Đinh Thị Kim Liên

Linh — Sun, 21 Sep 2025 11:38:49 +0000

Triển lãm ‘Dòng chảy’ – một sự kiện nghệ thuật đặc biệt, vừa được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, với sự tham gia của họa sĩ Đinh Thị Kim Liên. Tại đây, bà đã giới thiệu 7 tác phẩm nghệ thuật độc đáo, thể hiện sự đắm thắm của sắc thái dân tộc trong nghệ thuật tạo hình của Việt Nam. Các tác phẩm này được thực hiện bằng sơn mài, giấy dó và màu Gouache, tạo nên một không gian nghệ thuật độc đáo và phong phú.

Triển lãm ‘Dòng chảy’ không chỉ là một sự kiện nghệ thuật đơn thuần, mà còn là hoạt động kỷ niệm 100 năm thành lập trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam. Sự kiện này được tổ chức bởi cựu sinh viên Khoa Sư phạm Mỹ thuật, thể hiện sự gắn kết và tôn vinh truyền thống của trường.

Không chỉ dừng lại ở đó, sắp tới sẽ diễn ra triển lãm ‘Dòng chảy sơn mài Việt trong không gian thiết kế đương đại’, do B.Pure Home Interior và B.Pure Light tổ chức. Sự kiện này nhắm tới việc truyền cảm hứng cho cộng đồng yêu nghệ thuật về dòng sản phẩm gắn liền với bản sắc văn hóa của Việt Nam, đó là nội thất sơn mài. Qua đó, triển lãm cũng hướng tới việc quảng bá và phát triển nghệ thuật sơn mài Việt Nam, cũng như giới thiệu đến công chúng một cách nhìn mới về ứng dụng sơn mài vào thiết kế nội thất và không gian sống.

Những triển lãm như ‘Dòng chảy’ đã góp phần quan trọng trong việc quảng bá và phát triển nghệ thuật sơn mài Việt Nam. Bên cạnh đó, tại Hà Nội, sông Tô Lịch – một biểu tượng của văn hóa và lịch sử, đang được kỳ vọng trở thành một điểm đến du lịch hấp dẫn, sau khi được cải thiện môi trường và cảnh quan. Việc này hứa hẹn sẽ mở ra nhiều cơ hội mới cho du lịch và các hoạt động văn hóa tại Hà Nội.

Trong không khí nghệ thuật đang được hâm nóng, các triển lãm khác như ‘Thành tựu Đất nước’, ‘Khúc giao thoa – Khởi – Hoà – Sinh’ đã và đang giới thiệu những tác phẩm nghệ thuật đặc sắc. Các nghệ sĩ và đơn vị tổ chức đã thể hiện sự phát triển của ngành công nghiệp văn hóa Việt Nam và tài năng của các nghệ sĩ trong nước. Những sự kiện này không chỉ đáp ứng nhu cầu thưởng thức nghệ thuật của công chúng, mà còn đóng góp vào sự phong phú và đa dạng của đời sống văn hóa tinh thần tại Việt Nam.

Hơn nữa, qua các triển lãm, người xem có cơ hội chiêm ngưỡng và trải nghiệm những tác phẩm nghệ thuật độc đáo, cũng như hiểu rõ hơn về quá trình sáng tạo và tư duy nghệ thuật của các tác giả. Từ đó, những triển lãm như thế này đã xây dựng cầu nối giữa nghệ sĩ, công chúng và các hoạt động văn hóa, góp phần phát triển nền văn hóa Việt Nam đa dạng và giàu bản sắc.

Thông tin chi tiết về các triển lãm và hoạt động nghệ thuật có thể được tìm thấy trên các trang web chính thức của sự kiện hoặc các kênh thông tin về nghệ thuật.

Triển lãm tranh của họa sĩ Công Quốc Hà tại Mơ Artspace Hà Nội

Linh — Thu, 21 Aug 2025 18:38:57 +0000

Triển lãm tranh của họa sĩ Công Quốc Hà đã trở lại Hà Nội

Gần một năm sau khi họa sĩ Công Quốc Hà qua đời, con gái ông là chị Công Nữ Hoàng Anh đã mang một bộ sưu tập tranh với đủ chất liệu từ sơn mài, sơn dầu, acrylic… từ Thụy Điển về Hà Nội để trưng bày tại Mơ Artspace. Triển lãm đặc biệt này sẽ kéo dài đến ngày 2/8 và giới thiệu những tác phẩm hội họa của Công Quốc Hà bên cạnh những kỷ vật đời thường như cọ, bút, bay, màu, túi, đồng hồ…

Những bức tranh được chọn mang về lần này đa phần là khổ lớn, thuộc nhiều chất liệu như sơn dầu, sơn mài, acrylic… từng được lưu giữ trong bảo tàng gia đình – Bảo tàng Công Quốc Hà tại Thụy Điển. Các tác phẩm này không chỉ giới thiệu những chủ đề quen thuộc như phụ nữ và phố cổ Hà Nội, mà còn bao gồm những tác phẩm ít biết hơn như tranh vẽ ngựa, mèo, hoa…

Đặc biệt, loạt tác phẩm Công Quốc Hà vẽ trong những năm cuối đời phóng khoáng hơn và đầy rực rỡ trong gam màu. Trong không gian trưng bày, có bức sơn mài khổ lớn ông vẽ về phố cổ Hà Nội những ngày giãn cách vì Covid-19. Phố vắng, im lìm, nhưng ở giữa khung cảnh phủ sắc vàng ấy, một chú mèo vẫn thản nhiên bước đi thong dong.

Theo chị Hoàng Anh, đây là bức tranh rất rõ con người của bố – một nghệ sĩ nhạy cảm, sâu sắc nhưng không bao giờ mất đi tinh thần lạc quan. Bố của chị luôn tin rằng, thời điểm khó khăn nhất chính là lúc dễ thành công nhất.

Hành trình sáng tác của Công Quốc Hà gắn liền với phố cổ Hà Nội và hình ảnh người phụ nữ. Số lượng tranh về phố Hà Nội ông vẽ gần như ngang bằng tổng số tranh ở tất cả chủ đề khác cộng lại. Tuy nhiên, nếu như những năm đầu và giữa sự nghiệp, Công Quốc Hà vẽ phố, vẽ phụ nữ để đáp ứng nhu cầu thị trường thì ở chặng cuối đời, ông chuyển sang vẽ cho chính mình.

Vẫn là phố, là người phụ nữ, nhưng giờ đây được thể hiện bằng một ngôn ngữ trừu tượng, đậm tính suy tưởng, chiêm nghiệm và cá tính. Một trong những bức tranh cuối cùng của ông có tên Nâng thế giới theo cách của riêng mình – như một bản tuyên ngôn thầm lặng nhưng mạnh mẽ về hành trình nghệ thuật độc lập mà ông theo đuổi.

Với mong muốn khán giả Việt Nam được tiếp cận gần hơn với thế giới nghệ thuật của cha mình, chị Hoàng Anh không chỉ mang tranh về mà còn kết nối những học trò của ông để thực hiện các sản phẩm phái sinh lấy cảm hứng từ tranh Công Quốc Hà.

Chiều 2/8, buổi cuối cùng của triển lãm, gia đình Công Quốc Hà sẽ phối hợp với Disa Art Show tổ chức một sự kiện nghệ thuật kết hợp độc đáo giữa âm nhạc, thời trang và hội họa. Đây là dịp để bạn bè, đồng nghiệp và những người yêu mến họa sĩ gặp gỡ và cùng hồi tưởng về một nghệ sĩ tài hoa.

Nghệ sĩ 9x trưng bày 20 tác phẩm sơn mài tại triển lãm ở Bảo tàng Hồ Chí Minh

Linh — Sat, 26 Jul 2025 03:14:25 +0000

Nghệ thuật sơn mài truyền thống của Việt Nam đang được tiếp tục phát huy và nâng tầm bởi thế hệ trẻ hôm nay. Họa sĩ Chu Nhật Quang, một cái tên nổi bật trong giới hội họa Việt Nam, đã và đang tiếp tục hành trình của mình trong việc tái hiện lịch sử dân tộc qua nghệ thuật sơn mài.

Sau triển lãm ‘Dấu thiêng’ tại Khu di tích Hoàng thành Thăng Long vào năm 2024, họa sĩ Chu Nhật Quang chuẩn bị giới thiệu 20 tác phẩm sơn mài khổ lớn tại triển lãm ‘Mùa xuân Độc lập’ nhân Kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2/9. Quá trình sáng tạo của họa sĩ Chu Nhật Quang bắt nguồn từ niềm đam mê và tình yêu với nghệ thuật sơn mài truyền thống của dân tộc.

Với 7 năm theo học nghệ thuật ở nước ngoài và tiếp thu tư duy hội họa phương Tây, nhưng Chu Nhật Quang đã lựa chọn sơn mài truyền thống của Việt Nam. Sự đam mê này đã được hun đúc từ những ngày tháng sống trong không gian căn hộ chật chội ở ngõ nhỏ Hà Nội của ông nội, Nghệ sĩ Nhân dân Chu Mạnh Chấn và cha, Nghệ sĩ Ưu tú Chu Lượng, hai họa sĩ sơn mài nổi tiếng.

Họa sĩ Chu Nhật Quang đã tìm tòi và phát huy kỹ thuật làm vóc tranh và tạo màu sơn mài truyền thống. Anh đã vượt qua được những giới hạn của sơn mài truyền thống để tạo ra nhiều màu thể hiện trong tranh. Không chỉ vậy, anh còn mạnh dạn tìm tòi và nghiên cứu thể hiện sơn mài trên những bức vóc khổ lớn liền khối từ nguyên liệu tái chế.

Triển lãm ‘Mùa xuân Độc lập’ sẽ diễn ra tại Bảo tàng Hồ Chí Minh, bao gồm 20 bức tranh cỡ lớn, trong đó có những bức lên tới gần 20m2. Nội dung của triển lãm giống như một hành trình qua từng sự kiện tiêu biểu của lịch sử dân tộc, với hình khối kiến trúc mang vẻ đẹp đặc trưng vùng, miền trong sự thống nhất chung của văn hóa dân tộc.

Điểm nhấn của triển lãm là các tác phẩm sơn mài hai mặt ‘Bác Hồ đọc Tuyên ngôn Độc lập’ và ‘Bắc Nam thống nhất’, mỗi bức nặng 2 đến 3 tấn. Hình tượng vị lãnh tụ kính yêu của dân tộc được thể hiện sinh động, khắc họa tầm vóc trí tuệ, sự bao dung cùng tình cảm của Người với đất nước và nhân dân.

Cùng với đó là loạt tranh khổ lớn mang tên ‘Con đường Bác Hồ’, tái hiện hành trình ra đi tìm đường cứu nước của Chủ tịch Hồ Chí Minh. Bức chân dung sơn mài lãnh tụ Nguyễn Ái Quốc năm 1920 cũng là một điểm nhấn của triển lãm, với hình ảnh phía trước là chân trời giải phóng rộng mở cho dân tộc.

Theo Nghệ sĩ Ưu tú Chu Lượng, ‘Cái hay và độc đáo là Quang sáng tạo tranh về đề tài lịch sử dưới con mắt cũng như cách hiểu của những người trẻ hôm nay. Tôi rất mừng vì họ đã biết cảm nhận, nghĩ về lịch sử đúng hướng và đã bắt đầu kế tiếp chúng tôi gánh trên vai trách nhiệm người nghệ sĩ với đất nước và dân tộc’.