Một sáng mùa xuân, màu xanh dương bất ngờ hiện ra trong tâm trí tôi. Không có một lý do cụ thể nào, màu sắc ấy cứ thế len lỏi và trở thành một phần không thể thiếu trong những suy nghĩ của tôi. Thế nhưng, làm thế nào để tìm thấy màu sắc ấy trong một không gian ngập tràn hình ảnh đen trắng? Đó là câu hỏi được đặt ra khi tôi bước vào triển lãm ‘Mắt nhắm mắt mở’, nơi trưng bày chủ yếu các bức ảnh đen trắng.

Ban đầu, tôi cảm thấy bối rối và không biết bắt đầu từ đâu. Những hình ảnh đen trắng có sức mạnh lôi cuốn, nhưng đồng thời cũng tạo ra một sự hạn chế nhất định. Tuy nhiên, tôi quyết định không giới hạn trí tưởng tượng của mình và tìm kiếm màu xanh dương ấy trong những bức hình đen trắng. Tôi muốn khám phá xem liệu có thể tìm thấy màu sắc ấy hay không, và nếu có, thì nó sẽ hiện ra dưới hình thức nào.

Khi tôi bắt đầu khám phá triển lãm, tôi đã tìm thấy nó. Trong một bức hình chụp phố, với những ngôi nhà lầu và bầu trời trên cao, tôi phát hiện ra màu xanh dương đầu tiên của mình. Đó là một cảm giác giật mình thú vị, khi mà màu sắc ấy nằm ngay trước mắt, nhưng tôi phải nhìn kỹ, nhìn lâu và đủ sâu để nhận ra. Màu xanh dương ấy đã hiện ra dưới dạng một vài chi tiết nhỏ, nhưng đủ để tạo ra một ấn tượng mạnh mẽ.

Không chỉ dừng lại ở đó, tôi tiếp tục khám phá các bức hình khác trong triển lãm và phát hiện ra rằng, dưới lăng kính đen trắng, tôi có thể phủ màu xanh lên bất kỳ chỗ nào mà tôi tưởng tượng được. Ghế nhựa, đoàn tàu, chiếc áo,… tất cả đều có thể mang màu xanh dương ấy. Tôi bắt đầu nhận ra rằng, màu xanh dương không chỉ là một màu sắc, mà còn là một cách nhìn, một cách cảm nhận về thế giới xung quanh.

Có lẽ, đó là quyền năng của sự tưởng tượng và tự do trong tâm trí. Khi ta được trao quyền, hoặc cả khi không, chúng ta vẫn có quyền tự do trong tâm trí mình. Và đó cũng là thông điệp mà tôi muốn gửi gắm qua trải nghiệm của mình tại triển lãm ‘Mắt nhắm mắt mở’. Triển lãm này không chỉ là một dịp để chiêm ngưỡng những bức ảnh đẹp, mà còn là một cơ hội để tôi khám phá và thể hiện cá tính của mình.

Triển lãm ‘Mắt nhắm mắt mở’ cũng là một tribute đến người thầy dạy nhiếp ảnh đã mất khả năng thị giác, nhưng vẫn có thể truyền cảm hứng và mở ra cánh cửa của sự tưởng tượng cho tất cả mọi người. Qua triển lãm này, tôi muốn gửi lời cảm ơn đến người thầy đã dạy tôi cách nhìn thế giới dưới một góc nhìn mới, và cách khám phá vẻ đẹp trong những điều tưởng chừng như bình thường.

Điện ảnh và công nghệ – Sự kết hợp hoàn hảo để kể chuyện mới

Trong ngành điện ảnh, công nghệ không ngừng phát triển và đã trở thành một phần không thể thiếu trong quá trình sản xuất phim. Đạo diễn Xuân Phước, một trong những đạo diễn hàng đầu Việt Nam, đã có hơn ba thập kỷ gắn bó với điện ảnh và truyền hình. Ông đã tạo dấu ấn với nhiều tác phẩm trải dài các thể loại và luôn chủ động tiếp cận và thử nghiệm các công nghệ làm phim mới.

Công nghệ không làm thay đổi bản chất của điện ảnh, nhưng lại mở ra cách kể chuyện hoàn toàn mới. Hình ảnh, cảm xúc và dữ liệu có thể cộng hưởng để tạo nên những thế giới sống động. Ông đã áp dụng công nghệ Virtual Production để tiết kiệm chi phí trường quay, làm chủ camera cloud-based để rút ngắn thời gian sản xuất và thử nghiệm AI trong hậu kỳ để nâng cao hiệu quả xử lý hình ảnh.

Sự phát triển của công nghệ đã giúp quy trình làm phim trở nên hiệu quả hơn. Ông kể: “Trước đây, khi còn quay phim nhựa 35mm, để có một cú máy hoàn chỉnh, tôi phải chờ cả tuần để tráng phim và dựng bản nháp. Nhưng ngày nay, chỉ cần vài phút sau cảnh quay là tôi đã có thể xem lại footage, chỉnh sửa hoặc thay đổi ngay tại chỗ.”

Đạo diễn Xuân Phước cũng nhấn mạnh rằng công nghệ đã mở rộng phạm vi kiểm soát và sáng tạo của người làm phim. “Đạo diễn ngày nay không chỉ dừng lại ở việc dàn dựng và chỉ đạo diễn xuất, mà còn phải hiểu về real time rendering, AI chỉnh màu, hệ thống camera tracking, thậm chí cả motion capture nếu muốn vươn ra thị trường quốc tế”, ông nói.

Tuy nhiên, công nghệ cũng tạo ra áp lực mới cho đạo diễn. Ông cho rằng: “Công nghệ là một người bạn rất đặc biệt, nó giúp tôi làm việc hiệu quả hơn nhưng cũng không cho phép tôi ngừng học hỏi.”

Đạo diễn Xuân Phước đã tham dự NAB Show tại Mỹ, một triển lãm quốc tế về công nghệ truyền thông và điện ảnh. Ông đã chứng kiến quá trình quay phim bằng hệ thống LED wall kết hợp với camera tracking và cho rằng: “Phim ảnh hiện đại không chỉ dừng lại ở việc ‘ghi lại hiện thực’, mà đã chuyển sang ‘tạo dựng hiện thực’ bằng cảm xúc, bằng trí tưởng tượng và bằng công nghệ.”

Ông cũng cho rằng sự khác biệt lớn nhất giữa công nghệ làm phim ở Việt Nam và ở các nền điện ảnh phát triển là cách tư duy quy trình sản xuất. “Thiết bị hiện nay Việt Nam hoàn toàn có thể tiếp cận, nếu không mua thì cũng có thể thuê, thậm chí nhập về nhanh chóng. Nhưng vấn đề là cách phối hợp các bộ phận và khả năng tích hợp công nghệ vào từ đầu quy trình mới là điều tạo nên sự khác biệt”, ông nói.

Công nghệ sẽ đưa điện ảnh Việt Nam tiến xa, nhưng chỉ khi nó được đặt đúng vị trí: là công cụ, chứ không phải linh hồn của tác phẩm. Ông khuyên các bạn trẻ hãy bắt đầu từ những điều căn bản nhất: hãy tập viết một cảnh phim thật hay chỉ với hai nhân vật, một bối cảnh đơn giản, không kỹ xảo.

“Kỹ xảo chỉ là phần trình bày đẹp mắt, còn cốt truyện và cảm xúc mới là phần khiến khán giả muốn ở lại với bộ phim. Một bộ phim giỏi kỹ xảo mà kịch bản lỏng lẻo, nhân vật mờ nhạt thì cũng chỉ là lớp vỏ rỗng”, ông nói.

🔥 Hộp bút 3D hoạ tiết dễ thương cho bé trai bé gái đang giảm giá!

Chỉ còn 29.000 VND (giảm 21% so với giá gốc 36.830 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

🔥 Pha lê hình dáng VIÊN KIM CƯƠNG (D = 60 mm) dùng làm mẫu Nail, chặn giấy hoặc trang trí đang giảm giá!

Chỉ còn 60.000 VND (giảm 18% so với giá gốc 73.200 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

Trong thời gian gần đây, ngành công nghệ đã chứng kiến làn sóng sa thải hàng loạt, khiến hàng ngàn kỹ sư phần mềm mất việc. Mặc dù vậy, các chuyên gia cho rằng lỗi không hoàn toàn do trí tuệ nhân tạo (AI). Một kỹ sư phần mềm có 28 năm kinh nghiệm, Marc Kriguer, đã chia sẻ về vấn đề này. Ông đã bị sa thải 4 lần nhưng khẳng định AI không phải là nguyên nhân chính dẫn đến tình trạng này.

Marc Kriguer cho rằng nguyên nhân sâu xa của các đợt sa thải là do các công ty tuyển dụng quá nhanh và quá nhiều, dẫn đến chi phí vượt quá doanh thu. Ông cũng chỉ ra rằng kỹ sư phần mềm thường bị nhắm đến vì mức lương cao, nên khi cần cắt giảm chi phí, các kỹ sư thường bị sa thải. Điều này cho thấy rằng các công ty cần phải cân nhắc kỹ lưỡng trong việc quản lý chi phí và tuyển dụng nhân sự.

Dylan Serota, CEO của nền tảng tuyển dụng Terminal, có một quan điểm khác về vấn đề này. Ông cho rằng AI không thay thế kỹ sư phần mềm mà đang làm thay đổi bản chất công việc. Ông cũng cho biết các CTO trong ngành đều đồng thuận rằng AI giúp tăng năng suất, nhưng vẫn cần con người để xử lý các vấn đề phức tạp, sáng tạo và mang tính chiến lược. Điều này thể hiện rằng AI không phải là một mối đe dọa đối với kỹ sư phần mềm, mà là một công cụ hỗ trợ.

Một số tập đoàn công nghệ lớn đã thực hiện các đợt sa thải hàng loạt, trong đó có Microsoft và IBM. Microsoft đã công bố kế hoạch cắt giảm khoảng 9.000 nhân viên vào năm 2025 trong quá trình tái cấu trúc để tăng cường đầu tư vào AI. IBM cũng sa thải khoảng 8.000 nhân sự, chủ yếu thuộc bộ phận nhân sự, vốn được thay thế bằng các hệ thống AI tự động hóa quá trình tuyển dụng và quản lý nhân viên. Điều này cho thấy rằng các công ty đang trong quá trình chuyển đổi để thích nghi với sự phát triển của AI.

Các chuyên gia cho rằng AI không phải là ‘kẻ thù’ của kỹ sư phần mềm. Daron Acemoglu, nhà kinh tế học MIT, cho rằng AI hiện tại chỉ ảnh hưởng đến khoảng 5% công việc và chưa đủ khả năng thay thế hoàn toàn con người. Ông cảnh báo rằng việc quá kỳ vọng vào AI có thể dẫn đến sai lầm chiến lược, và kêu gọi phát triển AI theo hướng hợp tác với con người, thay vì thay thế. Điều này thể hiện rằng AI có thể là một công cụ hỗ trợ, nhưng không thể thay thế con người trong tất cả các lĩnh vực.

Marc Kriguer cũng chia sẻ quan điểm tương tự. Ông cho rằng AI chưa thể thay thế con người, thậm chí cả viết mã nguồn. Ông nhận định rằng nhiều công việc hiện nay yêu cầu kinh nghiệm với AI, nhưng ông không cảm thấy bị loại khỏi thị trường. Điều này cho thấy rằng kỹ sư phần mềm vẫn có cơ hội việc làm và có thể thích nghi với các yêu cầu mới của thị trường.

Dù đã mất việc nhiều lần, Marc Kriguer chưa bao giờ thất nghiệp quá 5 tháng. Hiện tại, ông đã nộp đơn cho khoảng 40 công ty và tham gia phỏng vấn tại 15 nơi. Ông nhận định rằng thị trường vẫn còn cơ hội cho kỹ sư phần mềm, và họ sẽ cần thích nghi với vai trò mới, kết hợp tư duy hệ thống, sáng tạo và khả năng làm việc cùng AI. Điều này thể hiện rằng kỹ sư phần mềm cần phải linh hoạt và sẵn sàng để thích nghi với sự thay đổi của thị trường.

Trong bối cảnh công nghệ và giải trí số đang ngày càng chiếm lĩnh thị trường nghệ thuật, sân khấu kịch vẫn duy trì được vị trí quan trọng của mình như một nơi lưu giữ và truyền tải những giá trị nhân văn sâu sắc. Gần đây, Đài Hà Nội đã phối hợp cùng các nhà hát nghệ thuật thực hiện dự án ‘Sân khấu truyền hình’, đưa những vở kịch kinh điển của sân khấu Việt trở lại với công chúng bằng một diện mạo mới, hiện đại và công phu hơn.

Những vở diễn về con người và mảnh đất Hà Nội không chỉ đơn thuần là tác phẩm nghệ thuật, mà còn như là ký ức, bản sắc và dòng chảy âm thầm nuôi dưỡng tâm hồn của nhiều thế hệ. Từ thời kỳ chiến tranh đến những năm tháng đổi mới, hình ảnh người Hà Nội được khắc họa qua từng vai diễn – vừa hào hoa, thanh lịch, vừa mạnh mẽ và đầy tình nghĩa. Không ít tác phẩm sân khấu đã tái hiện không khí của Hà Nội trong những ngày tháng gian khổ, nơi tình người tỏa sáng giữa tiếng bom rơi, đạn nổ. Vở kịch ‘Lời thề thứ 9’ là một ví dụ điển hình. Tác phẩm không chỉ khắc họa chân thực hình ảnh người chiến sĩ nơi chiến trường ác liệt, mà còn làm nổi bật tình quân dân gắn bó keo sơn – nơi những con người xa lạ gắn bó như máu thịt.

Không chỉ dừng lại ở quá khứ, sân khấu còn tiếp bước vào dòng chảy của thời cuộc, phản ánh sự biến chuyển trong xã hội. Vở ‘Tôi và chúng ta’ – một trong những tác phẩm kinh điển của nhà văn, nhà soạn kịch Lưu Quang Vũ – đã gây được tiếng vang lớn trong dư luận một thời và cho đến nay, giá trị của nó vẫn không hề suy giảm. ‘Những vở diễn như ‘Lời thề thứ 9’, ‘Tôi và chúng ta’ cùng nhiều tác phẩm khác đã và đang góp phần tái hiện một Hà Nội sống động từ trong gian khó đến thời kỳ chuyển mình. Trên tất cả, đó là hình ảnh người Hà Nội với khí chất thanh lịch, tình nghĩa và luôn khao khát vươn tới những giá trị cao đẹp’, NSND Trung Hiếu – Giám đốc Nhà hát Kịch Hà Nội chia sẻ.

Khi các vở diễn kinh điển được phục dựng với tâm huyết của các nghệ sĩ, sự sáng tạo của nhà biên kịch và công nghệ của truyền hình, đó không chỉ là sự trở lại mà còn là một lần tái sinh mạnh mẽ. Trong không gian ấy, truyền thống không bị lãng quên mà được kể lại bằng hơi thở của hôm nay. Nhiều nghệ sĩ cho rằng việc phục dựng các vở diễn kinh điển không chỉ giúp giữ gìn bản sắc văn hóa mà còn là cách để kết nối với thế hệ trẻ. ‘Khi vở kịch được chiếu trên truyền hình, đó là sân khấu được đưa gần hơn đến với khán giả trẻ. Sân khấu có thể là một loại hình nghệ thuật từ lâu mọi người dần quên đi chỗ đứng’, diễn viên Thanh Sơn chia sẻ.

Dự án ‘Sân khấu truyền hình’ của Đài Hà Nội đã và đang góp phần bảo tồn những giá trị sân khấu truyền thống cũng như mang lại sức sống mới cho các loại hình nghệ thuật dân gian. Sự kết hợp giữa nghệ thuật dân gian và công nghệ truyền thông hiện đại trên các nền tảng số được kỳ vọng sẽ mang lại sức sống mới cho chèo – một trong những di sản văn hóa phi vật thể của dân tộc Việt Nam. Bên cạnh đó, các nghệ sĩ cũng hy vọng rằng những nỗ lực làm mới nghệ thuật truyền thống sẽ tiếp tục được khán giả đón nhận trong không gian số ngày nay. Đó cũng là một món quà nghệ thuật mang tinh thần tri ân, kết nối quá khứ với hiện tại bằng các giá trị hồn cốt của dân tộc.

Điền Huyền Linh, được biết đến với cái tên Điền70s, là một trong những stylist hàng đầu và có ảnh hưởng lớn trong ngành thời trang tại Việt Nam. Với phong cách độc đáo, cô đã kết hợp một cách tinh tế giữa nét hoài cổ và hơi thở đương đại, tạo nên dấu ấn riêng và trở thành người kể chuyện thời trang qua các bộ ảnh và dự án ấn tượng.

Điền70s đã chứng minh khả năng sáng tạo và sự nhạy bén trong việc nắm bắt xu hướng thời trang thông qua các dự án và hợp tác đáng chú ý. Cô đã có cơ hội làm việc với các nghệ sĩ nổi tiếng như Đen Vâu, Vũ, Suboi, Thảo Nhi Lê, và các thương hiệu thời trang lớn như Chanel, Dior, Gucci. Không chỉ vậy, cô còn hợp tác với các nhà thiết kế Việt Nam tài năng như Công Trí, Lâm Gia Khang, tiếp tục khẳng định vị thế và uy tín của mình trong ngành thời trang.

Trong một cuộc phỏng vấn gần đây, Điền70s đã chia sẻ về hành trình của mình trong ngành thời trang. Cô bắt đầu từ việc đơn giản là một người yêu thích thời trang và dần dần phát triển thành một stylist chuyên nghiệp. Qua những chia sẻ của mình, Điền70s nhấn mạnh tầm quan trọng của việc kể chuyện qua thời trang. Đối với cô, mỗi bộ trang phục không chỉ là một sự kết hợp của các món đồ, mà còn là một phương tiện để truyền tải thông điệp và câu chuyện.

Điền70s cũng đề cập đến cách tiếp cận công việc với sự sáng tạo và thử nghiệm không ngừng. Đây chính là chìa khóa giúp cô tạo ra những bộ ảnh và dự án thời trang độc đáo, mang đậm dấu ấn cá nhân. Với tinh thần không ngừng sáng tạo và khám phá, Điền70s tiếp tục là một cái tên tiêu biểu trong ngành thời trang Việt Nam, truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ stylist và những người yêu thích thời trang.

Rapper MCK vừa trở lại với MV “2323”, một bản làm mới của ca khúc nổi tiếng “Buông Đôi Tay Nhau Ra” của Sơn Tùng. Mặc dù đã đạt được hàng trăm nghìn lượt xem chỉ trong vài giờ lên sóng, nhưng phần đông khán giả lại bày tỏ sự hụt hẫng với phần nội dung của video âm nhạc này.

Việc MCK chọn cách “làm mới lại” nhạc phẩm cũ bằng cách thêm phần rap ngắn ở cuối bài, mà không chỉnh sửa nhiều về mặt phối khí, đã khiến nhiều người nhận xét rằng đây là MV của Sơn Tùng chứ không phải của MCK. Sự thiếu đột phá trong cách tiếp cận này đã khiến khán giả cảm thấy hụt hẫng và chưa thực sự thỏa mãn.

Thực tế, “Buông Đôi Tay Nhau Ra” không chỉ là một bản hit, mà là một phần ký ức âm nhạc của thế hệ khán giả trưởng thành vào những năm 2010. Việc lấy chất liệu từ một bản nhạc mang tính biểu tượng như vậy dễ khiến người nghe “quay về bản gốc” để tìm lại cảm xúc cũ, hơn là thưởng thức phiên bản mới. Điều này đặt ra câu hỏi về cách nghệ sĩ có thể tạo ra một phiên bản mới mang tính đột phá và sáng tạo.

Sự “trỗi dậy” của phong trào remix, re-sample trong âm nhạc Gen Z cũng đặt ra câu hỏi về ranh giới giữa sáng tạo và vay mượn. Nếu như “Tháp Drill Tự Do” của MCK từng tạo hiệu ứng nhờ khai thác chất liệu nhạc cách mạng theo phong cách drill táo bạo, thì “2323” lần này lại khiến người ta băn khoăn về mức độ đầu tư và tư duy âm nhạc thật sự.

MCK không phải người đầu tiên thử sức với nhạc Sơn Tùng, nhưng vấn đề không nằm ở việc làm lại nhạc xưa mà là làm sao để thể hiện được chất riêng của người làm mới. Khi thị trường âm nhạc hiện đại đang bão hòa với các sản phẩm “vừa tai, dễ viral”, thì bài toán giữ cá tính lại càng khó khăn.

Tất nhiên, không thể phủ nhận hiệu ứng tức thì mà sản phẩm này mang lại. Nhưng về lâu dài, MCK sẽ cần nhiều hơn những bản “remix hoài niệm” để khẳng định giá trị nghệ sĩ. Bởi một nghệ sĩ lớn không chỉ biết khai thác ký ức tập thể, mà phải biết tạo ra ký ức mới cho thời đại của chính mình.

Cuộc tranh cãi về giải thưởng văn chương liên quan đến tác phẩm “Trăm Ngàn” của Ngô Tú Ngân và những so sánh với các tác phẩm khác, đặc biệt là của nhà văn Nguyễn Ngọc Tư, đã trở thành một chủ đề nóng trong giới văn học. Tác phẩm “Trăm Ngàn” đã được trao giải nhì trong lễ trao giải cuộc thi truyện ngắn báo Văn Nghệ 2022-2024. Tuy nhiên, nhiều ý kiến chỉ trích đã được đưa ra trước và sau lễ trao giải, cho rằng tác phẩm này thiếu ý nghĩa và chỉ tập trung vào việc miêu tả cuộc đời khổ sở của một người đàn ông.

Một số nhà phê bình cho rằng “Trăm Ngàn” có nội dung và phong cách tương đồng với các tác phẩm của nhà văn Nguyễn Ngọc Tư, nhưng với một “phiên bản lỗi”. Họ cho rằng tác giả đã không tạo ra được một tác phẩm mang tính đột phá và chỉ dừng lại ở mức độ bắt chước. Điều này đã làm dấy lên cuộc tranh cãi về chất lượng và giá trị của tác phẩm đoạt giải.

Trước những phản ứng này, nhà văn Nguyễn Bình Phương, chủ tịch hội đồng giám khảo, đã lên tiếng về việc đánh giá một tác phẩm văn chương. Theo ông, việc đánh giá này rất chủ quan và phụ thuộc vào nhiều yếu tố. Ngoài chất lượng của tác phẩm, việc đoạt giải còn phụ thuộc vào tính cân bằng giữa các giá trị truyền thống và sáng tạo mới, giữa giá trị của vẻ đẹp văn chương thuần túy và giá trị giáo dục nhân tính. Ông cũng nhấn mạnh rằng, trong nghệ thuật, không có công thức để tạo ra một tác phẩm xuất sắc và cơ duyên cũng đóng một vai trò quan trọng trong việc một tác phẩm được giải.

Nhà văn Bảo Ninh, thành viên hội đồng chung khảo, góp ý rằng giám khảo các cuộc thi văn chương nên có thêm tiếng nói của các nhà phê bình để có thể đánh giá một cách toàn diện và khách quan hơn. Điều này sẽ giúp giảm thiểu những tranh cãi và dư luận về chất lượng và giá trị của các tác phẩm đoạt giải.

Cuộc thi truyện ngắn báo Văn Nghệ 2022-2024 đã gây ra nhiều tranh cãi và dư luận về chất lượng và giá trị của các tác phẩm đoạt giải. Điều này một lần nữa cho thấy rằng, giải thưởng văn chương luôn là một vấn đề nhạy cảm và khó khăn. Việc đánh giá và trao giải cho các tác phẩm văn học đòi hỏi sự công bằng, khách quan và một góc nhìn toàn diện.

Về phần tác giả Ngô Tú Ngân, cô đã không có phản ứng chính thức trước những chỉ trích và tranh cãi về tác phẩm của mình. Tuy nhiên, việc tác phẩm “Trăm Ngàn” được trao giải nhì đã cho thấy rằng, vẫn có những người đánh giá cao giá trị của tác phẩm này.