NSND Minh Hằng, một trong những gương mặt hài sắc sảo của điện ảnh và sân khấu Việt Nam, đã chọn một cuộc sống trầm lặng và bình yên sau nhiều năm tỏa sáng trên màn hình. Sinh năm 1961 tại Hà Nội, chị là diễn viên gạo cội với sự nghiệp gắn liền với những vai diễn ấn tượng trong các chương trình và bộ phim như Gặp nhau cuối năm với vai ‘Táo bà’, Trò đời, Người Hà Nội, Trở về giữa yêu thương, và Đấu trí.

Sau khi nghỉ hưu vào cuối năm 2016, NSND Minh Hằng đã quyết định rời xa ánh đèn sân khấu và chọn một cuộc sống bình dị, thoát khỏi sự ồn ào của phố thị. Hiện tại, chị sở hữu ba ngôi nhà, trong đó có một trang trại rộng khoảng 20.000m2 tại Hoài Đức, Hà Nội. Tại đây, chị dành thời gian chăm sóc cây cối, vật nuôi gồm gà, chó, và hơn 20 con mèo. Những người bạn đồng hành này đã giúp chị vượt qua nỗi buồn khi không còn người thân bên cạnh.

Chị từng chia sẻ về cuộc sống một mình rằng: ‘Người ta thường sợ cô đơn. Nhưng với tôi, sau nhiều biến cố, tôi học cách đối diện với nó. Sống một mình không phải là bất hạnh nếu mình biết chăm sóc bản thân, yêu lấy từng khoảnh khắc bình yên quanh mình’. Điều này đặc biệt đúng sau khi chị trải qua một năm 2021 đầy biến cố, mất đi hai người thân yêu: chồng – Tiến sĩ Nguyễn Huy Tuệ và bố ruột – Đại tá, bác sĩ Nguyễn Như Ngà.

Sau những mất mát đó, NSND Minh Hằng đã tìm thấy sự cân bằng và nhận ra rằng không ai có thể cứu mình ngoài chính mình. Mặc dù đã nghỉ hưu, chị vẫn giữ mối quan hệ với sân khấu và sẵn sàng trở lại với những vai diễn phù hợp. Được phong tặng danh hiệu NSND vào năm 2019, chị tiếp tục tham gia các hoạt động nghệ thuật nhưng với tần suất ít hơn.

Chị lựa chọn kỹ càng các vai diễn và chỉ nhận những vai khiến chị thực sự rung động. ‘Không cần nhiều nữa, chỉ cần sâu và thật’, chị khẳng định. Với cách sống ‘lặng’ nhưng không ‘lụi’, chị đã chuẩn bị sẵn phần mộ cho mình và chọn nơi an nghỉ tại một nghĩa trang yên tĩnh ở Hòa Bình. Chị tin rằng nếu người sống biết buông bỏ và sẵn sàng đối diện với cái chết, thì cái chết không còn đáng sợ.

Khi quyết định không sinh con từ khi còn trẻ, NSND Minh Hằng đã chấp nhận những ánh mắt dò xét từ người khác. Tuy nhiên, chị luôn tin rằng đó là lựa chọn đúng đắn của một người theo đuổi nghệ thuật. ‘Nhiều người hỏi tôi có cô đơn không? Tôi trả lời là có. Nhưng không hối hận. Cuộc sống này không ai có tất cả. Tôi có sự nghiệp, có những vai diễn để đời, có khán giả yêu thương, thế là đủ’, chị trải lòng.

Dù đôi lúc vẫn thấy chạnh lòng khi một mình giữa khu vườn rộng lớn, nhưng NSND Minh Hằng chưa bao giờ để nỗi cô đơn biến thành bi lụy. Thay vào đó, chị biến nó thành động lực để sống sâu, sống kỹ, sống tử tế với bản thân. ‘Tôi không còn muốn chạy theo thứ gì cả. Không đám đông, không hào quang, không tranh giành, giờ là lúc sống cho mình, sống chậm, sống sâu’, chị nói.

Tối ngày 2 tháng 8, vở kịch ‘Bệnh sĩ’ của Nhà hát Kịch Việt Nam đã trình diễn thành công tại Cung Văn hóa Lao động Hữu nghị Việt – Xô, Hà Nội. Sự kiện này đã thu hút hơn 1.000 khán giả, phần lớn là người trẻ và sinh viên, những người đã có một đêm trải nghiệm đầy ắp tiếng cười và những giá trị nghệ thuật độc đáo. Đây là tín hiệu vui cho thấy sự trở lại của sân khấu kịch Việt Nam sau một thời gian dài vắng bóng.

Sự kiện này đánh dấu sự trở lại của NSND Xuân Bắc trên sân khấu kịch, với vai diễn Văn Sửu, một nhân vật có tính cách sĩ diện, thích khoe khoang và thường xuyên gặp phải những tình huống dở khóc dở cười. NSND Xuân Bắc đã thể hiện xuất sắc vai diễn của mình, mang lại nhiều tiếng cười cho khán giả. Vở ‘Bệnh sĩ’ đã có hơn 400 đêm diễn kể từ khi ra mắt và được xem là một trong những tác phẩm tiêu biểu nhất của sân khấu kịch Lưu Quang Vũ.

Đạo diễn Kiều Minh Hiếu, Giám đốc Nhà hát Kịch Việt Nam, chia sẻ rằng đây là tín hiệu vui cho thấy khán giả vẫn khát khao những giá trị nghệ thuật chân thực và thấm thía. “Chúng tôi rất vui mừng khi vở kịch ‘Bệnh sĩ’ tiếp tục nhận được sự quan tâm và yêu thích của khán giả. Điều này cho thấy rằng sân khấu kịch vẫn còn một chỗ đứng quan trọng trong lòng công chúng”, ông Hiếu nói.

Trong đêm diễn, NSND Xuân Bắc đã thể hiện xuất sắc vai diễn Văn Sửu, mang lại nhiều tiếng cười cho khán giả. Ông Lê Tùng Linh, Trưởng phòng Nghệ thuật và Tổ chức biểu diễn của nhà hát, cho biết họ đã đẩy mạnh truyền thông và nhắm tới khán giả là học sinh, sinh viên, với nhiều chính sách ưu tiên thú vị. “Chúng tôi muốn tạo ra một không gian nghệ thuật thân thiện và gần gũi với công chúng, đặc biệt là thế hệ trẻ”, ông Linh nói.

Theo ông Linh, sân khấu kịch cần đổi mới từ tư duy tổ chức, cách bán vé, cho tới cách truyền thông và trò chuyện với công chúng. “Sân khấu không thể tiếp tục trông chờ vào sự trung thành của khán giả cũ. Phải đổi mới để đáp lại nhu cầu của khán giả”, ông nhấn mạnh. Ông cũng hy vọng rằng sự thành công của vở kịch ‘Bệnh sĩ’ sẽ là động lực cho sân khấu kịch Việt Nam tiếp tục phát triển và đổi mới trong thời gian tới.

Vở ‘Bệnh sĩ’ sẽ có suất diễn tiếp theo vào tối ngày 3 tháng 8, và vé cho đêm diễn này cũng đã bán hết nhiều ngày trước buổi biểu diễn. Những khán giả yêu thích sân khấu kịch và muốn trải nghiệm những giá trị nghệ thuật độc đáo có thể theo dõi các thông tin về suất diễn tiếp theo của vở kịch này. Nhà hát Kịch Việt Nam sẽ tiếp tục mang đến những trải nghiệm nghệ thuật thú vị và hấp dẫn cho công chúng trong thời gian tới.

Vở kịch “Bệnh sĩ” của nhà viết kịch Lưu Quang Vũ đã được tái diễn thành công tại Cung Văn hóa Lao động Hữu nghị Việt – Xô, thu hút đông đảo khán giả trẻ. Sự kiện này đã tạo ra một tín hiệu đáng mừng cho nghệ thuật sân khấu, vốn lâu nay được coi là khó thu hút sự quan tâm của giới trẻ.

Khán giả đến đông, háo hức xếp hàng từ sớm và ở lại đến phút cuối để thưởng thức vở kịch. Tiếng cười sảng khoái, những tràng pháo tay kéo dài và ánh mắt chăm chú hướng lên sân khấu đã tạo nên những cảm xúc trọn vẹn. Với hơn 400 đêm diễn trong nhiều năm qua, “Bệnh sĩ” tiếp tục chứng minh sức sống bền bỉ của kịch Lưu Quang Vũ.

NSƯT Kiều Minh Hiếu, Giám đốc Nhà hát Kịch Việt Nam, bày tỏ sự xúc động trước sự hào hứng của khán giả trẻ. Sự kiện này không chỉ là một thành công riêng lẻ mà còn là tín hiệu vui chung cho sân khấu kịch nói trong thời đại số. Theo ông, sự thành công của vở kịch có thể được lý giải bằng cách dàn dựng hiện đại, nhịp điệu nhanh, lời thoại tiết chế hợp lý và biểu cảm giàu cảm xúc.

Tiếng cười trước những tình huống trào lộng, hài hước và sự trầm ngâm trước những thông điệp sâu cay về sĩ diện, hư danh, thói hình thức đã khiến vở kịch trở nên gần gũi và dễ tiếp cận với khán giả trẻ. Ông Lê Tùng Linh, Trưởng phòng Nghệ thuật và Tổ chức biểu diễn, Nhà hát Kịch Việt Nam, chia sẻ rằng nhà hát đã mạnh dạn hướng trực tiếp tới nhóm học sinh, sinh viên với nhiều chính sách ưu tiên thú vị.

Việc người trẻ hào hứng với vở kịch “Bệnh sĩ” đã khiến nó trở thành một hiện tượng lan tỏa tự nhiên. Thành công đó đến từ chất lượng nghệ thuật vững vàng, nhưng không thể thiếu vai trò của truyền thông tích cực và tư duy mở trong cách tiếp cận công chúng. Nhà hát Kịch Việt Nam cho biết sẽ tiếp tục tổ chức biểu diễn miễn phí vở “Người đi dép cao su” nhân kỷ niệm 80 năm ngày Cách mạng tháng Tám thành công và Quốc khánh 2/9, với kỳ vọng tiếp tục thu hút đông đảo khán giả, đặc biệt là lớp trẻ.

Đây là một nỗ lực đáng khen ngợi của Nhà hát Kịch Việt Nam trong việc tiếp cận và thu hút khán giả trẻ. Với sự thành công của “Bệnh sĩ” và sắp tới là “Người đi dép cao su”, có thể thấy rằng nghệ thuật sân khấu đang ngày càng được quan tâm và yêu thích bởi thế hệ trẻ. Tìm hiểu thêm về các vở kịch đang được biểu diễn tại Nhà hát Kịch Việt Nam.

Chương trình Em Xinh Say Hi đã chính thức bước vào chặng đua mới với tập 10, đánh dấu sự xuất hiện của Live Stage 4. Tại đây, 20 thí sinh đã được chia thành 4 team, mỗi team do một đội trưởng dẫn dắt, bao gồm Bích Phương, Phương Ly, Lâm Bảo Ngọc và Lyhan. Mỗi đội sẽ phải trình diễn 2 tiết mục để có cơ hội giành suất ngồi vào vị trí hot chair, một lợi thế quan trọng để tiến vào Chung kết Em Xinh.

Trong tập 10, đã có 6 tiết mục được trình diễn, 2 tiết mục còn lại sẽ diễn ra vào tuần sau. Team Bích Phương, bao gồm Quỳnh Anh Shyn, Mỹ Mỹ, Lamoon và Juky San, đã gây ấn tượng mạnh mẽ với màn trình diễn xuất sắc. Ở vòng 1, team Bích Phương đã trình diễn ca khúc Bắc Thang Lên Hỏi Ông Trời, kết hợp âm nhạc dân gian. Tiết mục này đã nhận được nhiều lời khen từ khán giả về phần trình diễn ổn định từ âm nhạc đến dàn dựng sân khấu. Tuy nhiên, team Bích Phương đã thua trước team Phương Ly với tiết mục Chẳng Phải Anh Đâu.

Đến vòng 2, 5 cô gái của team Bích Phương đã hóa thành girlgroup ‘sinh 5’ với tạo hình phi hành gia và trình diễn bài hát Cách (Yêu Đúng) Điệu. Mặc dù nhận được phản hồi tích cực từ khán giả, team Bích Phương một lần nữa thua trước tiết mục Duyên của team Lâm Bảo Ngọc. Kết quả này đã gây ra nhiều tranh cãi trên mạng xã hội, và nhiều khán giả cho rằng team Bích Phương xứng đáng chiến thắng.

Sau khi biết kết quả, biểu cảm của Bích Phương và Quỳnh Anh Shyn đã gây chú ý. Bích Phương sau đó đã ‘chữa cháy’ bằng cách cho rằng tiết mục hay và để lại dấu ấn với khán giả là đủ. Tuy nhiên, nhiều khán giả vẫn yêu cầu công bằng cho team Bích Phương trên mạng xã hội.

Bạn trai của Bích Phương, Tăng Duy Tân, cũng có động thái gây chú ý khi đăng lại ảnh tiết mục Cách (Yêu Đúng) Điệu và khẳng định ‘top 1 lòng anh’.

Diễn viên Hoàng Sơn – Người giữ lửa đam mê sân khấu sau 40 năm: ‘Cái nghề nhiễm vào máu rồi, tôi khó mà bỏ được’

Gần 40 năm gắn bó với sân khấu, diễn viên Hoàng Sơn vẫn giữ được đam mê với ánh đèn sân khấu ngay cả khi phim ảnh đang chiếm ưu thế. Trong một cuộc trò chuyện gần đây, anh chia sẻ về hành trình của mình, từ việc tạm ngưng đóng phim để kinh doanh đến quyết định trở lại với vai diễn khác lạ trong ‘Nhà mình thôi đi’.

Theo diễn viên Hoàng Sơn, nghệ sĩ thường được ví như ‘ăn cơm Tổ’ – một khi đã gắn bó khó có thể rời xa. Dù tình hình hiện tại có những tác động khách quan, nhưng ngọn lửa đam mê trong con người tôi vẫn cháy. ‘Tuy không còn bùng cháy mãnh liệt như thời trẻ nhưng nó vẫn âm ỉ, rực rỡ trong tim. Cho dù hoàn cảnh ra sao, đam mê nghệ thuật vẫn luôn cháy bỏng trong tôi’, anh nói.

Về việc giữ được phong độ diễn hài, diễn viên Hoàng Sơn cho rằng phải nghiên cứu kỹ từng kịch bản, hóa thân hoàn toàn vào nhân vật và quan trọng nhất là phải diễn thật. ‘Tôi luôn cố gắng tìm ra những điều tốt nhất, vui nhất trong vai diễn. Nhờ có bề dày kinh nghiệm nghiên cứu, học hỏi và rèn luyện không ngừng, cộng thêm chút may mắn, tất cả đã hỗ trợ cho những vai diễn của tôi’, anh chia sẻ.

Diễn viên Hoàng Sơn cũng trải lòng về quyết định tạm ngưng đóng phim để kinh doanh. ‘Khi thành lập công ty truyền thông và quảng cáo trong một tập đoàn, ban đầu tôi nghĩ chỉ cần nắm phần chuyên môn nghệ thuật. Nhưng khi đi vào chi tiết về truyền thông, tôi nhận ra còn nhiều điều phải học hỏi’, anh nói. Tuy nhiên, sau hơn 2 năm, ‘cái nghề nhiễm vào máu rồi, tôi khó mà bỏ được’. ‘Trước đây, khi bạn bè rủ đi chơi, tôi thường nói ‘đang bận quay phim’. Giờ khi tôi rảnh muốn gặp bạn bè họ lại bận quay phim. Cảm giác đó cũng buồn lắm’, anh tâm sự.

Về vai diễn trong ‘Nhà mình thôi đi’, diễn viên Hoàng Sơn cho rằng nhân vật ông Chiến này khác hoàn toàn với tính cách của Hoàng Sơn ngày xưa. ‘Từ trước đến nay tôi thường mang bộ mặt vui vẻ nhưng nhân vật này lại có những nét trầm, những góc khuất khác. Đó chính là điều tôi thích vì cho tôi cơ hội thử thách bản thân với một màu sắc diễn xuất hoàn toàn mới’, anh nói.

Cuối cùng, diễn viên Hoàng Sơn chia sẻ về điều gì trong cuộc sống gia đình khiến anh thấy tự hào nhất. ‘Tôi lúc nào cũng tự hào về gia đình mình – vợ và 3 đứa con. Con trai của tôi là Nguyễn Phạm Hoàng Hải (tên ở nhà là Bin), cũng là đạo diễn và biên kịch. Giờ nó trưởng thành và theo nghề ổn, tôi rất mừng. Con gái đang học và chuẩn bị có việc làm, còn thằng út vẫn đang học’, anh nói. ‘Ai cũng mê giàu có, ai cũng mê tiền nhưng điều quan trọng là mình cảm thấy vừa lòng hay không. Nếu có thêm thì càng tốt, không có tạm thời vừa lòng với những gì mình có về mặt tinh thần và cuộc sống’, anh tâm sự.

Phong cách độc đáo của Rosenesque đã tạo nên một dấu ấn riêng trong chương trình That’s Showbiz, được phát sóng trên kênh KSL News Utah. Với hơn 442.000 người đăng ký, chương trình này đã trở thành một nguồn giải trí và thông tin hấp dẫn cho khán giả, mang đến những câu chuyện thú vị và đa dạng từ sân khấu và màn ảnh.

Nội dung của chương trình That’s Showbiz bao gồm nhiều chủ đề phong phú và thú vị. Khán giả có thể tìm hiểu về những câu chuyện hậu trường của các vở opera nổi tiếng của Donizetti, được coi là một trong những nhà soạn nhạc opera hàng đầu của thế kỷ 19. Bên cạnh đó, chương trình cũng giới thiệu những trải nghiệm cá nhân của các diễn giả hài hước, những người đã chia sẻ về cuộc chiến chống lại các ảo giác do tâm thần phân liệt gây ra. Những câu chuyện này không chỉ mang đến tiếng cười mà còn giúp nâng cao nhận thức về các vấn đề sức khỏe tâm thần.

Một trong những khía cạnh thú vị khác của chương trình That’s Showbiz là việc khám phá nghệ thuật foley. Đây là kỹ thuật tạo ra các hiệu ứng âm thanh đặc biệt cho phim và chương trình truyền hình. Việc tạo ra âm thanh cho các cảnh quay không chỉ đòi hỏi sự sáng tạo mà còn cần kỹ thuật cao. Thông qua các cuộc phỏng vấn với những người làm việc trong lĩnh vực này, chương trình đã giúp khán giả hiểu rõ hơn về quá trình tạo ra những hiệu ứng âm thanh chân thực và sống động.

Đa dạng và phong phú là những tính từ phù hợp để mô tả nội dung của chương trình That’s Showbiz. Từ những câu chuyện hậu trường của các sự kiện nghệ thuật lớn đến những trải nghiệm cá nhân của các nghệ sĩ, chương trình đều mang đến cho khán giả những góc nhìn mới mẻ và thú vị. Với sự dẫn dắt của Rosenesque và sự hỗ trợ của kênh KSL News Utah, That’s Showbiz đã trở thành một điểm đến lý tưởng cho những ai yêu thích nghệ thuật, âm nhạc và những câu chuyện hậu trường đầy hấp dẫn.

Thông qua các chủ đề đa dạng và cách trình bày hấp dẫn, chương trình That’s Showbiz không chỉ giải trí mà còn mang đến cho khán giả những kiến thức và thông tin mới. Xem chương trình này, khán giả có thể khám phá thế giới nghệ thuật và giải trí từ nhiều góc độ khác nhau. Với hơn 442.000 người đăng ký, That’s Showbiz đã chứng minh rằng nó đáp ứng nhu cầu của khán giả về thông tin và giải trí chất lượng cao.

Robot Xueba01, được cộng đồng mạng Trung Quốc ca ngợi về ngoại hình tựa ‘nam thần’, đã chính thức trở thành nghiên cứu sinh tại Học viện Hý kịch Thượng Hải, Trung Quốc. Đây là một trong những trường nghệ thuật hàng đầu tại Trung Quốc. Xueba01 là robot đầu tiên được nhận vào chương trình đào tạo tiến sĩ chuyên ngành sân khấu và điện ảnh tại học viện này.

Robot Xueba01 được phát triển bởi Đại học Khoa học và Công nghệ Thượng Hải cùng các đối tác. Tên của robot này, ‘Xueba’, có nghĩa là ‘học bá’, một thuật ngữ trong tiếng Trung dùng để chỉ những người học giỏi xuất sắc. Xueba01 có chiều cao 1,75m, nặng khoảng 30kg và có khả năng tương tác trực tiếp với con người. Cộng đồng mạng Trung Quốc đã nhận xét về khuôn mặt đẹp trai của robot này và khả năng biểu đạt cảm xúc đa dạng trên khuôn mặt.

Xueba01 có khả năng giao tiếp trôi chảy bằng tiếng phổ thông. Vào ngày 27/7, tại Hội nghị Trí tuệ nhân tạo Thế giới tổ chức tại Thượng Hải, Học viện Hý kịch Thượng Hải đã chính thức thông báo về việc tiếp nhận Xueba01 vào chương trình đào tạo tiến sĩ. Trong 4 năm học tập, Xueba01 sẽ chuyên ngành sân khấu và điện ảnh, với trọng tâm đào tạo về kinh kịch, một loại hình nghệ thuật truyền thống của Trung Quốc. Dự kiến, robot này sẽ nhập học vào ngày 14/9.

Xueba01 đã được cấp mã số sinh viên và có giáo sư hướng dẫn riêng, bà Yang Qingqing. Giáo sư Yang cho biết, Xueba01 sẽ học tất cả các môn học giống như các sinh viên khác, bao gồm nghệ thuật biểu diễn, viết kịch bản, thiết kế sân khấu, điều khiển chuyển động và sáng tạo ngôn ngữ. Robot này sẽ tham gia lớp học cùng với các nghiên cứu sinh khác và phải hoàn thành các yêu cầu trong quá trình học như một sinh viên bình thường, bao gồm cả việc viết luận án.

Theo kế hoạch hợp tác đào tạo, sau khi tốt nghiệp, Xueba01 có thể trở thành đạo diễn kinh kịch phục vụ cho các bảo tàng, nhà hát, hoặc sáng tạo nội dung cho một studio nghệ thuật. Tuy nhiên, một số cư dân mạng đã bày tỏ nghi ngờ về khả năng của robot trong lĩnh vực nghệ thuật sân khấu và điện ảnh, cho rằng những lĩnh vực này đòi hỏi sức sáng tạo và cảm xúc cao. Một số người cho rằng các tác phẩm do robot tạo ra bằng thuật toán không thể thực sự chạm tới trái tim con người.

Xueba01 đã đáp lại những bình luận này bằng sự hài hước nhẹ nhàng: ‘Nếu tôi không tốt nghiệp được, giáo sư Yang cho biết tôi sẽ được hiến tặng cho viện bảo tàng. Nghe cũng thú vị đấy chứ. Ít nhất tôi vẫn sẽ trở thành một phần của dòng chảy nghệ thuật’. Hiện tại, nhiều người hào hứng với sự xuất hiện của Xueba01, một cư dân mạng nhận định: ‘Robot này đang thực hiện một thử thách mang tính dấu mốc trong quan hệ giữa con người và robot. Chúng ta cuối cùng đã bước vào giai đoạn cùng sống, học tập và làm việc với robot. Hy vọng cậu ấy sẽ thành công’.

Nghệ sĩ Mộng Tuyền, tên thật là Huỳnh Thị Kim Loan, sinh năm 1947, từng được mệnh danh là “hoa khôi cải lương” với vẻ đẹp diễm lệ và giọng ca xuất sắc. Bà nổi tiếng qua vai diễn để đời trong vở “Mùa xuân còn mãi” và lấy tên nhân vật làm nghệ danh. Sự nghiệp của bà thăng hoa khi là một trong những nghệ sĩ giàu có bậc nhất giới sân khấu cải lương vào những năm 1982, 1984. Tuy nhiên, cuộc đời riêng tư của bà lại không mấy êm đềm khi trải qua ba cuộc hôn nhân đổ vỡ.

Trong một buổi trò chuyện gần đây với đạo diễn Khương Dừa, nghệ sĩ Mộng Tuyền đã chia sẻ những ký ức thăng trầm trong sự nghiệp và cuộc đời. Bà bày tỏ nỗi tiếc nuối khi rời xa ánh đèn sân khấu vào thời điểm đỉnh cao để sang Pháp định cư. “Tôi tiếc lắm, ước gì được quay trở lại ngày đó. Tôi tiếc và tự hỏi tại sao mình lại bỏ nghề mà đi trong lúc cái nghề yêu mình đến vậy, biết bao người muốn như mình mà không được”, bà nói.

Nghệ sĩ Mộng Tuyền giàu có và nổi tiếng trong giới nghệ sĩ, sở hữu nhà cao cửa rộng và được mọi người xung quanh cưng chiều. Tuy nhiên, bà đã bỏ tất cả để sang Pháp định cư vào năm 1988 theo diện đoàn tụ với chồng. Tại Pháp, bà chọn cuộc sống bình dị và chuyển sang kinh doanh đồ lưu niệm tại Quận 13, Paris. Trong thời gian này, nghệ sĩ hầu như không tham gia hoạt động văn nghệ, lặng lẽ sống nơi đất khách.

Bà chia sẻ lý do từ bỏ ánh hào quang: “Tôi qua nước ngoài không phải vì ham kiếm tiền mà muốn tìm mấy đứa em bị mất tích của mình. Vì thế nên tôi mới nộp giấy tờ để sang Pháp đi tìm em, còn nhờ hẳn Liên Hợp Quốc tìm em giúp. Nhưng cuối cùng thì tôi không hoàn thành được ước nguyện, em tôi mất rồi không kiếm được em nữa”.

Đến năm 2007, Mộng Tuyền trở về Việt Nam, tiếp tục cống hiến cho nghệ thuật bằng những buổi biểu diễn từ thiện. Dù từng trải qua ba cuộc hôn nhân đổ vỡ, bà vẫn giữ tinh thần lạc quan, trân trọng từng khoảnh khắc của cuộc sống hiện tại. Bà tâm sự: “Nói thật, trong cuộc đời, tôi là may mắn được Tổ nghiệp thương. Nhiều người đồng nghiệp cũng giỏi hơn tôi nhưng chưa may mắn như tôi. Thành ra tôi nghĩ, mình nên biết ơn đời đã cho mình được như vậy, cần làm gì trong quãng đời còn lại”.

Hiện tại, ở tuổi 78, nghệ sĩ Mộng Tuyền sống một mình trong căn nhà rộng tại trung tâm TP.HCM. Bà duy trì sức khỏe tinh thần bằng việc tập yoga, giữ cho tâm hồn luôn an yên và tràn đầy năng lượng tích cực. “Cuộc đời ngắn ngủi, sống là phải vui vẻ, yêu đời. Thế gian này nuôi dạy tôi, giúp đỡ tôi và giáo dục tôi. Cây khô rụng lá vẫn có nét đẹp của riêng nó, nên mình già vẫn đẹp, vẫn yêu đời. Cuộc sống độc thân nhưng không cô đơn, hơn là sống 2 người mà vẫn cảm thấy đơn độc”, bà nói.

Nghệ sĩ Kim Lệ Thủy, một tên tuổi đình đám trong lĩnh vực cải lương, đã trải qua một cuộc đời đầy thăng trầm và thử thách. Ở tuổi 75, bà đang phải đối mặt với nhiều vấn đề sức khỏe và cuộc sống khó khăn. Tuy nhiên, tinh thần lạc quan và tình yêu sâu sắc với nghệ thuật cải lương vẫn luôn đồng hành cùng bà. Mới đây, vào tối ngày 23/7, nghệ sĩ Kim Tử Long đã tổ chức một suất hát đặc biệt để giúp đỡ nghệ sĩ Kim Lệ Thủy. Đây là dịp hiếm có để bà gặp lại các đồng nghiệp và thể hiện giọng ca của mình.

Tại buổi hội ngộ này, nghệ sĩ Kim Lệ Thủy đã bày tỏ nỗi nhớ sâu sắc với sàn diễn và thể hiện một vài câu vọng cổ, bài bản từ vở ‘Lan và Điệp’. Mặc dù đã 75 tuổi, nhưng giọng ca của nghệ sĩ Kim Lệ Thủy vẫn truyền cảm và giữ được chất lượng. Nghệ sĩ Kim Lệ Thủy từng là đào chánh của nhiều đoàn cải lương trước năm 1975 và đã để lại ấn tượng sâu sắc trong hàng loạt vở cải lương kinh điển. Nghệ danh Kim Lệ Thủy của bà được cố nghệ sĩ Tấn Tài đặt cho trong giai đoạn bà diễn tại đoàn Tân Thủ Đô – Tấn Tài.

Suốt nhiều năm hoạt động trong lĩnh vực cải lương, nghệ sĩ Kim Lệ Thủy đã tham gia vào nhiều đoàn hát nổi tiếng. Tuy nhiên, sau thời kỳ hoàng kim, bà đã gặp nhiều khó khăn trong cuộc sống và phải đối mặt với nhiều vấn đề sức khỏe. Hiện tại, bà sống cùng chồng, nhạc sĩ Đỗ Ân, trong một căn nhà nhỏ và chật hẹp. Mặc dù cuộc sống khó khăn, nhưng nghệ sĩ Kim Lệ Thủy vẫn tỏ ra lạc quan và mong muốn có cơ hội để thể hiện giọng ca của mình.

Nhạc sĩ Đỗ Ân cũng bày tỏ sự hạnh phúc khi vợ ông được hát cho khán giả và gặp gỡ đồng nghiệp. Cuộc sống của nghệ sĩ Kim Lệ Thủy đã được cải thiện phần nào nhờ sự giúp đỡ của các nghệ sĩ và khán giả. Trước đó, các nghệ sĩ nhóm ‘Ngũ long du ký’ đã đến thăm và trao tặng quà giúp đỡ bà.

Nghệ sĩ Kim Lệ Thủy là một biểu tượng của sự kiên cường và tình yêu với nghệ thuật cải lương. Mặc dù gặp nhiều khó khăn, bà vẫn giữ được tinh thần lạc quan và tiếp tục thể hiện giọng ca của mình. Sự kiện nghệ sĩ Kim Tử Long tổ chức suất hát giúp đỡ nghệ sĩ Kim Lệ Thủy không chỉ là một hành động nhân đạo mà còn là minh chứng cho tình đồng nghiệp và sự gắn kết trong lĩnh vực nghệ thuật cải lương.

Tóm lại, nghệ sĩ Kim Lệ Thủy đã trải qua một cuộc đời đầy biến cố, nhưng tình yêu nghệ thuật và tinh thần lạc quan vẫn luôn đồng hành cùng bà. Với sự giúp đỡ của đồng nghiệp và khán giả, cuộc sống của nghệ sĩ Kim Lệ Thủy đã có phần được cải thiện. Âm nhạc và nghệ thuật cải lương vẫn là niềm đam mê và là nguồn cảm hứng cho cuộc sống của bà.