Hà Nội, thành phố ngàn năm tuổi với kiến trúc cổ kính và vẻ đẹp lãng mạn, là điểm đến lý tưởng cho các cặp đôi muốn lưu giữ những khoảnh khắc ngọt ngào bên nhau. Dưới đây là 5 địa điểm chụp ảnh đôi đẹp ‘quên lối về’ tại Hà Nội mà bất kỳ cặp đôi Gen Z nào cũng nên thử một lần.

Đầu tiên, Hồ Gươm – biểu tượng ngàn năm của tình yêu Hà Nội, nằm ở trung tâm quận Hoàn Kiếm, là nơi hội tụ giữa nét cổ kính và vẻ lãng mạn. Với cầu Thê Húc đỏ rực, Tháp Rùa trầm mặc và hàng cây xanh rì rào, đây là không gian lý tưởng để ghi lại những khoảnh khắc nhẹ nhàng cùng người yêu. Bạn có thể tìm hiểu thêm về lịch sử của Hồ Gươm và cách tận dụng không gian này để tạo ra những bức ảnh tuyệt đẹp.

Nhà thờ Lớn, tọa lạc tại phố Nhà Chung, là một công trình kiến trúc Gothic Pháp từ thế kỷ 19. Với tone màu xám, bậc thềm rêu phong và không gian đậm chất nghệ thuật, nơi đây là bối cảnh cực chill để chụp ảnh đôi. Phong cách kiến trúc độc đáo của Nhà thờ Lớn sẽ mang đến cho bạn những bức ảnh có phong cách riêng biệt và thu hút.

Nhà hát Lớn Hà Nội, nằm tại số 01 Tràng Tiền, sở hữu kiến trúc Pháp cổ điển với gam màu kem – vàng nổi bật. Nơi đây cực hợp với phong cách áo đôi thanh lịch, tinh tế. Bạn có thể tận dụng không gian này để tạo ra những bộ ảnh cưới hỏi hoặc kỷ niệm đáng nhớ.

Cầu Long Biên, với khung thép rỉ sét, tiếng tàu chạy và gió sông Hồng, là địa điểm lý tưởng cho các cặp đôi thích phong cách hoài cổ, bụi bặm. Nơi đây sẽ mang đến cho bạn những bức ảnh có background rất điện ảnh và lãng mạn.

Cuối cùng, Phố cổ Hà Nội, khu vực phố cổ như Hàng Mã, Hàng Đào, Tạ Hiện là nơi lưu giữ nét văn hóa xưa cũ, phù hợp với concept ảnh đôi mộc mạc, đậm chất Hà Nội. Bạn có thể tìm hiểu thêm về văn hóa và lịch sử của khu vực này để tạo ra những bức ảnh có ý nghĩa và thu hút.

Tóm lại, Hà Nội là nơi lý tưởng cho các bộ ảnh couple đậm chất riêng. Các cặp đôi có thể chọn một trong 5 địa điểm trên để lưu giữ những khoảnh khắc yêu thương bên nhau. Bất kỳ địa điểm nào cũng sẽ mang đến cho bạn những bức ảnh đẹp và ý nghĩa để lưu giữ mãi không quên.

Nguyễn Văn Cường, một tài năng trẻ đến từ Thanh Hóa, đã thực hiện một dự án đầy cảm hứng khi tái tạo thành công những góc phố đặc trưng của Hà Nội thông qua các mô hình thủ công tinh xảo. Không chỉ đơn thuần là việc hiện thực hóa ý tưởng của mình, dự án này còn là một cách để anh lưu giữ những ký ức đẹp và vẻ đẹp độc đáo của Thủ đô.

Cường bắt đầu hành trình làm mô hình của mình từ một khoảnh khắc tình cờ trong một lần lang thang trên phố cổ Hà Nội. Trong những con phố nhỏ, những góc nhà cổ kính và những cuộc trò chuyện thân mật giữa người dân đã để lại ấn tượng sâu sắc trong anh. Sau khi chụp lại những hình ảnh về các góc phố, anh đã quyết định về nhà và tái hiện lại những cảnh quan đó bằng mô hình thủ công.

Quá trình thực hiện dự án không hề đơn giản. Cường đã phải dành nhiều thời gian nghiên cứu về kiến trúc, tìm hiểu về vật liệu và kỹ thuật để tạo ra các mô hình chính xác và sinh động. Từ việc lựa chọn vật liệu phù hợp đến việc tỉ mỉ từng chi tiết, mỗi bước đều đòi hỏi sự kiên nhẫn và khéo léo của anh.

Đến nay, những mô hình thủ công của Nguyễn Văn Cường đã trở thành một phần quan trọng trong việc quảng bá và bảo tồn văn hóa của Hà Nội. Chúng không chỉ là bản sao thu nhỏ của những góc phố quen thuộc mà còn là cầu nối giữa quá khứ và hiện tại, giúp người xem có thể cảm nhận được hồn nhiên và vẻ đẹp đích thực của văn hóa Việt Nam.

Thông qua dự án này, Cường hy vọng có thể truyền tải thông điệp về tầm quan trọng của việc bảo tồn di sản văn hóa và khuyến khích mọi người tìm hiểu, yêu quý và giữ gìn những giá trị truyền thống. Đồng thời, việc thực hiện các mô hình này cũng giúp anh chạm đến mục tiêu cá nhân của mình là thể hiện tình yêu và niềm tự hào về văn hóa Việt Nam, cũng như khơi gợi trong lòng công chúng những cảm xúc và suy ngẫm về việc giữ gìn bản sắc văn hóa trong thời đại hiện nay.

Chi tiết tại đây nếu bạn muốn biết thêm về các dự án của Cường và cách anh ấy tiếp tục phát triển những ý tưởng sáng tạo của mình trong tương lai.

Triển lãm ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ là một sự kiện nghệ thuật đặc biệt, được tổ chức để tôn vinh di sản hội họa của họa sĩ Công Quốc Hà, gần một năm sau khi ông qua đời. Con gái của ông, chị Công Nữ Hoàng Anh, đã đưa hơn 30 tác phẩm từ Thụy Điển về Hà Nội để trưng bày, như một cách để kết nối di sản nghệ thuật của ông với công chúng quê nhà.

Những bức tranh này, phần lớn là khổ lớn, mang đậm nội tâm và sắc màu lạc quan, thể hiện phong cách đặc trưng của họa sĩ Công Quốc Hà. Triển lãm này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật thông thường, mà còn là một cách để kể lại hành trình sáng tác của họa sĩ qua những kỷ vật gắn bó với ông, như cọ, bút, bay màu, túi, đồng hồ… đến các sản phẩm phái sinh do học trò thực hiện, lấy cảm hứng từ chính tranh của thầy mình.

Các tác phẩm được lựa chọn hoàn toàn theo cảm xúc cá nhân và sự hòa hợp với không gian, thay vì sắp xếp theo tuyến đề tài hay giai đoạn. Người xem có dịp thấy lại một Công Quốc Hà quen thuộc với những đề tài gắn bó suốt sự nghiệp như phụ nữ và phố cổ Hà Nội, đồng thời khám phá một khía cạnh mới mẻ qua các bức tranh vẽ ngựa, mèo, hoa.

Đặc biệt, nhiều tác phẩm được sáng tác trong những năm cuối đời cho thấy sự chuyển biến rõ nét về phong cách, với màu sắc tươi sáng hơn, đường nét tự do, phóng khoáng hơn, mang đậm chất trừu tượng và tinh thần bay bổng. Một trong những tác phẩm đáng chú ý là bức tranh ‘Hà Nội tháng 7/2021’ vẽ phố cổ Hà Nội vào những ngày giãn cách vì đại dịch Covid-19, khung cảnh vừa vắng lặng vừa rực rỡ, với hình ảnh chú mèo thong dong bước trên con đường rát vàng.

Theo chị Hoàng Anh, đó chính là biểu tượng tinh thần lạc quan mà bố chị luôn theo đuổi trong nghệ thuật cũng như cuộc sống. Ông từng dặn các con: ‘Khó khăn nhất là thời điểm tốt nhất để thành công’.

Hiện gia đình chỉ còn rất ít tác phẩm thuộc dòng tranh hoa của họa sĩ Công Quốc Hà, dù đây là chủ đề từng được nhiều nhà sưu tập quan tâm và tìm kiếm. Tranh phố cổ Hà Nội chiếm số lượng lớn nhất, gần bằng tất cả các đề tài khác cộng lại, tiếp theo là tranh về phụ nữ.

Nếu như trước đây, ông chọn 2 đề tài này để đáp ứng thị hiếu thị trường, thì ở giai đoạn cuối đời, ông quay lại với chúng bằng phong cách trừu tượng, giàu chiều sâu nội tâm và trải nghiệm cá nhân, như một cách vẽ cho chính mình.

Trong loạt tranh cuối ấy, có một bức mang tên ‘Nâng thế giới theo cách của riêng mình’, như một tuyên ngôn khép lại hành trình nghệ thuật của người họa sĩ từng sống rất tận hiến với nghề.

Để khép lại buổi trưng bày, vào 17h ngày 2/8, gia đình họa sĩ sẽ phối hợp tổ chức một chương trình nghệ thuật kết hợp hội họa, âm nhạc và thời trang. Đây được xem như lời chào tạm biệt gửi đến những người yêu mến ông.

Triển lãm ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ mở cửa đến hết ngày 2/8 tại 136 Hàng Trống, Hà Nội. Hoạ sĩ Công Quốc Hà (1955-2024) đã ghi dấu ấn sâu đậm trong nền mỹ thuật Việt Nam đương đại. Ông tốt nghiệp chuyên ngành sơn mài tại Trường Cao đẳng Mỹ thuật Công nghiệp (nay là Đại học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội) năm 1979.

Hoạ sĩ Công Quốc Hà có phong cách đặc trưng với đường nét tối giản, bố cục chắt lọc và mảng màu tươi sáng. Các đề tài chủ đạo trong tranh của ông gồm phụ nữ, phố cổ Hà Nội và hoa. Ngoài hội họa, ông còn tham gia minh họa cho nhiều báo, tạp chí trong nước. Trước khi qua đời vào cuối năm 2024, ông đã tổ chức nhiều triển lãm cá nhân trong và ngoài nước.