Đã tròn một thập kỷ kể từ khi bộ phim “50 Sắc Thái” ra mắt và tạo nên cơn sốt toàn cầu. Tác phẩm điện ảnh này đã trở thành một trong những bộ phim đình đám và gây tranh cãi nhất trong thập kỷ qua. Ra mắt vào năm 2015, “50 Sắc Thái” đã thu hút sự chú ý của khán giả toàn cầu với câu chuyện tình yêu giữa hai nhân vật chính, Anastasia “Ana” Steele và Christian Grey.

Dù không được giới chuyên môn đánh giá cao về nội dung, với chỉ 25% trên Rotten Tomatoes và bị xếp vào hạng “cà chua thối”, “50 Sắc Thái” vẫn đạt thành công bùng nổ ở mặt trận doanh thu phòng vé. Bộ phim chỉ được sản xuất với kinh phí 40 triệu USD nhưng đã thu về tới 569,7 triệu USD. Ở thời điểm phát hành, “50 Sắc Thái” là tác phẩm có doanh thu cao thứ 3 trong số các phim được chỉ đạo bởi một đạo diễn nữ.

Thành công của “50 Sắc Thái” không chỉ dừng lại ở đó, bộ phim còn giúp cho dàn diễn viên chính trở thành những ngôi sao nổi tiếng bậc nhất. Dakota Johnson, người đảm nhận vai nữ chính Ana, đã trở thành một trong những mỹ nhân hàng đầu Hollywood. 10 năm kể từ sau khi tham gia tác phẩm điện ảnh đình đám này, giờ đây mỹ nhân 35 tuổi đã có một sự nghiệp diễn xuất đầy ấn tượng.

Jamie Dornan, người thể hiện vai nam chính Grey, cũng đã có một sự nghiệp diễn xuất thành công sau thành công với “50 Sắc Thái”. Anh và Dakota Johnson còn có thêm 2 lần “yêu” trên màn ảnh, chứng tỏ sự kết nối và sự nghiệp diễn xuất dài hạn của cả hai.

Hiện tại, cả Dakota Johnson và Jamie Dornan đều đang tiếp tục sự nghiệp diễn xuất của mình với nhiều dự án phim mới. Dù đã trải qua một thập kỷ kể từ khi “50 Sắc Thái” ra mắt, tác phẩm điện ảnh này vẫn còn được khán giả nhớ đến và yêu thích. Thành công của “50 Sắc Thái” đã mở ra cánh cửa cho nhiều bộ phim 18+ khác được sản xuất và phát hành, góp phần làm đa dạng hóa nền điện ảnh thế giới.

Với sự thành công vượt trội và tầm ảnh hưởng của mình, “50 Sắc Thái” vẫn sẽ là một cái tên đáng nhớ trong lịch sử điện ảnh thế giới. Sự nghiệp diễn xuất của dàn diễn viên chính cũng sẽ tiếp tục được khán giả quan tâm và theo dõi trong thời gian tới.

Phim “S Line” của Hàn Quốc đang tạo nên cơn sốt trên nền tảng Wavve, chỉ ít lâu sau khi lên sóng. Bộ phim đã nhanh chóng leo lên vị trí top 1 về lượt xem và giữ vững vị trí dẫn đầu trong nhiều ngày liên tiếp. Với đề tài tình dục và những mối quan hệ bị cấm đoán, “S Line” không ngại ngần phô bày những cảnh nóng và cảnh bạo lực gây sốc.

Bộ phim được đặt trong bối cảnh giả tưởng, nơi những người từng có quan hệ tình dục sẽ bị kết nối bởi một sợi dây đỏ kỳ lạ gọi là S-Line. Từ đó, những bí mật sâu kín, dục vọng bị kìm nén và bản chất thật của con người dần bị phơi bày. Phim gây choáng với những cảnh giường nóng trần trụi, bạo lực học đường và những màn tra tấn về thể xác lẫn tâm lý.

Lợi thế không bị kiểm duyệt của nền tảng OTT được khai thác triệt để, biến “S Line” thành một trải nghiệm vừa gây nghiện vừa khiến người xem choáng váng. Phim đã liên tục giữ vị trí số 1 về lượng người đăng ký mới cho nền tảng Wavve suốt 12 ngày liên tiếp.

Hiệu ứng của “S Line” không dừng lại ở Hàn Quốc. Phim được công chiếu đồng thời tại một số quốc gia và cũng nhanh chóng lọt top trending. Chi tiết sợi dây đỏ kết nối giữa những người từng quan hệ tình dục đã tạo nên một làn sóng viral toàn cầu. Trên toàn cầu, từ filter dây đỏ trên đầu cho đến những đoạn clip parody, edit cảnh phim,… tất cả biến “S Line” thành chủ đề gây sốt mà ngay cả những người chưa xem phim cũng dễ biết đến nó.

“S Line” cũng lập kỳ tích tại Liên hoan phim truyền hình quốc tế Cannes khi trở thành tác phẩm Hàn Quốc đầu tiên giành được giải Âm nhạc xuất sắc nhất.

Không chỉ gây sốc về nội dung, “S Line” còn ghi dấu nhờ dàn diễn viên lột xác mạnh mẽ, đặc biệt là nam chính Lee Soo Hyuk. Diễn xuất vừa kiệm lời vừa ám ảnh của Lee Soo Hyuk được đánh giá là ‘cú chuyển mình lớn nhất sự nghiệp’.

Phim hài zombie – gia đình “Zombie cưng của ba” (tựa tiếng Anh: Dad’s zombie), với sự tham gia của ngôi sao Jo Jung Suk, đang tạo được sự quan tâm lớn tại Hàn Quốc. Mặc dù chưa chính thức ra mắt vào ngày 30.7 tới, bộ phim đã vươn lên dẫn đầu về tỉ lệ vé đặt trước tại Hàn Quốc với 18,5% chỉ sau vài ngày thông báo.

Theo Hội đồng Điện ảnh Hàn Quốc, “Zombie cưng của ba” đã bán được hơn 89.000 vé, vượt qua con số gần 87.000 vé của phim “Toàn trí độc giả” (đóng bởi Lee Min Ho, Jisoo, Ahn Hyo Seop). Điều này cho thấy tiềm năng đạt doanh thu tốt trên phòng vé của bộ phim.

“Zombie cưng của ba” là bộ phim dựa trên webtoon nổi tiếng, xoay quanh câu chuyện của người cha tận tụy, Jung Hwan (do Jo Jung Suk thủ vai), người bắt đầu khóa huấn luyện bí mật để bảo vệ con gái mình, Soo Ah (do Choi Yu Ri đóng). Hiện tại, Soo Ah là xác sống sống sót cuối cùng trên Trái đất.

Đây là dự án đánh dấu sự trở lại của Jo Jung Suk trên màn ảnh rộng sau những thành công với phim “Exit – Lối thoát trên không” và “Pilot – Chàng nữ phi công”. Jo Jung Suk chia sẻ rằng anh nhận lời tham gia dự án vì kịch bản cuốn hút, đặc biệt là mối quan hệ tình cảm giữa cha và con gái.

Anh cũng nhấn mạnh rằng phần kết của phim đã được thay đổi so với nguyên tác và hy vọng khán giả sẽ có khoảng thời gian vui vẻ và cảm nhận sâu sắc tình phụ tử trong phim.

“Zombie cưng của ba” sẽ ra rạp tại Hàn Quốc vào ngày 30.7 và dự kiến chiếu tại Việt Nam vào ngày 8.8. Với sự kỳ vọng và quan tâm lớn từ khán giả, bộ phim hứa hẹn sẽ mang lại những trải nghiệm thú vị và độc đáo cho người xem.

IndieWire, một trang web chuyên về điện ảnh nổi tiếng, vừa công bố danh sách 50 bộ phim gợi tình nhất thế kỷ 21. Đứng đầu danh sách này là “Y Tu Mamá También” (2001), một tác phẩm điện ảnh Mexico đình đám, gây ấn tượng mạnh mẽ với khán giả trên toàn thế giới. Tiếp theo là những cái tên nổi tiếng khác như “Secretary” (2002) và “Sex and Lucia” (2001), những bộ phim đã để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng người xem.

Theo IndieWire, cảnh nóng trong phim có thể được xem là một trong những yếu tố quan trọng nhất, có thể gây sốc, khơi gợi ham muốn hoặc tôn vinh vẻ đẹp con người theo cách mà chỉ điện ảnh mới có thể làm được. Cảnh sex không nhất thiết phải là trọng tâm của một bộ phim, nhưng thường là thứ khiến người xem nhớ mãi. Trong những năm gần đây, tính chất của các cảnh nóng trong phim đã thay đổi đáng kể, với sự xuất hiện của các điều phối viên thân mật (intimacy coordinator) và sự quan tâm nhiều hơn đến an toàn của diễn viên tại Hollywood.

“Y Tu Mamá También” là bộ phim của đạo diễn huyền thoại người Mexico Alfonso Cuarón, người đứng sau thành công của “Harry Potter và tên tù nhân ngục Azkaban”. Mặc dù không phải là cái tên quá quen thuộc với khán giả đại chúng tại Việt Nam, nhưng tác phẩm này đã chinh phục giới phê bình trên thế giới và mang về đề cử Oscar ở hạng mục Kịch bản gốc xuất sắc. Bộ phim ngập tràn những cảnh 18+ nóng bỏng, dễ khiến người xem phải đỏ mặt. Ấn tượng nhất là phân cảnh táo bạo của cặp đôi Tenoch và Julio.

Theo IndieWire, “Y Tu Mamá También” không chỉ gợi tình mà còn để lại những giá trị bất tử về mặt cảm xúc. Đáng chú ý, trong top 10 phim gợi tình nhất thế kỷ 21 còn có mặt 2 tác phẩm tới từ châu Á. Đó là “The Handmaiden” của Hàn Quốc và “In the Mood for Love” tới từ Trung Quốc. Sự hiện diện của những bộ phim châu Á trong danh sách này cho thấy sự đa dạng và phong phú của điện ảnh trên toàn thế giới.

Việc IndieWire đưa ra danh sách này không chỉ giúp người xem có cái nhìn tổng quan về những bộ phim gợi tình nhất thế kỷ 21 mà còn tôn vinh những tác phẩm điện ảnh đã góp phần làm nên lịch sử của ngành công nghiệp phim ảnh. Đây cũng là một cơ hội để khán giả khám phá những bộ phim mới và trải nghiệm những cảm xúc khác nhau thông qua điện ảnh.

Một số bộ phim khác trong danh sách còn bao gồm những tác phẩm điện ảnh nổi tiếng khác như “9 Songs”, “The Blue Room”, và “Titane”, mỗi phim đều có những cảnh nóng ấn tượng và giá trị nghệ thuật độc đáo. Những bộ phim này không chỉ gây ấn tượng với cảnh nóng mà còn với thông điệp, cách đạo diễn và diễn xuất xuất sắc.

Cuối cùng, danh sách của IndieWire không chỉ là một bản đánh giá về những bộ phim gợi tình nhất mà còn là một sự tôn vinh cho nghệ thuật điện ảnh trong việc thể hiện con người và cuộc sống. Những bộ phim này đã chứng minh rằng điện ảnh có thể là một phương tiện mạnh mẽ để khám phá những chủ đề nhạy cảm và gợi mở.

Thị trấn nhỏ yên bình là bối cảnh hoàn hảo cho bộ phim ‘Tình Nồng Trong Mắt’, với sự tham gia của hai diễn viên chính Trương Dư Hi và Tất Văn Quân. Bộ phim đã thổi một làn gió mới vào thể loại phim tình cảm chị em, một công thức điện ảnh kinh điển dành cho nữ giới. Sự kết hợp của hai ngôi sao chính đã thu hút sự chú ý của công chúng với chemistry bùng nổ trên màn ảnh.

‘Tình Nồng Trong Mắt’ xoay quanh câu chuyện của Diệp Mông (Trương Dư Hi), một người phụ nữ ngoài 30 tuổi trở về quê hương sau những thất bại trong sự nghiệp tại thành phố lớn. Cô gặp Lý Cận Dữ (Tất Văn Quân), một chàng trai trẻ với trái tim đầy tổn thương. Từ một cuộc gặp gỡ tình cờ, một câu chuyện tình chị em bắt đầu nở hoa. Bộ phim đã xây dựng một cốt truyện thú vị và khiến khán giả quan tâm đến hành trình tình yêu của hai nhân vật chính.

Mặc dù sử dụng nhiều môtíp quen thuộc của dòng phim ngôn tình, ‘Tình Nồng Trong Mắt’ vẫn không khiến khán giả cảm thấy nhàm chán. Ngược lại, những tình tiết này lại mang đến cảm giác thỏa mãn khi xem phim. Bộ phim đã làm mới thể loại phim tình chị em bằng cách xây dựng nhân vật có chiều sâu, cùng sự kết nối giữa hai nhân vật chính thông qua những khoảnh khắc nhỏ bé.

Thể loại phim tình chị em vẽ nên viễn cảnh trong mơ cho khán giả nữ, với người phụ nữ chủ động dẫn dắt mối quan hệ và nắm quyền tự chủ cuộc đời và tình yêu của mình. Diệp Mông, nhân vật chính do Trương Dư Hi thủ vai, là một hình tượng nữ quyền mạnh mẽ và quyến rũ. Cô tự tin và bản lĩnh, nhưng cũng không kém phần nhạy cảm và sâu sắc.

Bên cạnh đó, bộ phim còn nổi bật với visual được khán giả khen là ‘đẹp như phim Hàn Quốc’, từ ánh đèn vàng nhàn nhạt đến khung cửa sổ phủ dây leo mơ hồ. Những cảnh quay đẹp mắt và lãng mạn đã góp phần tạo nên một bộ phim đáng xem.

Có thể nói, ‘Tình Nồng Trong Mắt’ là một bộ phim rất hợp để xem vào giờ ăn cơm, không đòi hỏi quá nhiều suy ngẫm nhưng đủ để khiến trái tim rung lên vì đôi khi điều ta cần chỉ là một giấc mơ nhỏ bé giữa những ngày chật chội của cuộc sống. Bộ phim đã mang đến một trải nghiệm thú vị và cảm xúc cho khán giả, và đáng được chú ý bởi những ai yêu thích thể loại phim tình cảm chị em.

Nếu bạn đang tìm kiếm một bộ phim nhẹ nhàng và lãng mạn để thư giãn, ‘Tình Nồng Trong Mắt’ là một lựa chọn tuyệt vời. Hãy cùng đắm chìm vào câu chuyện tình yêu của Diệp Mông và Lý Cận Dữ, và trải nghiệm những cảm xúc tuyệt vời mà bộ phim mang lại. Thông tin thêm về bộ phim có thể được tìm thấy trên các trang web điện ảnh hoặc mạng xã hội.

Nhà sản xuất phim Ấn Độ gây tranh cãi với việc dùng AI thay đổi cái kết của ‘Raanjhanaa’ – một bộ phim nổi tiếng của Bollywood.

Bộ phim “Raanjhanaa” được phát hành vào năm 2013, do Siddharth Anand đạo diễn và có sự tham gia của Shah Rukh Khan, Priyanka Chopra và Saif Ali Khan. Mới đây, nhà sản xuất phim này đã sử dụng trí tuệ nhân tạo (AI) để tạo ra một cái kết thay thế cho bộ phim.

Theo đó, đội ngũ sản xuất đã sử dụng công cụ AI để thay đổi một số cảnh trong phim và tạo ra một kết thúc mới. Tuy nhiên, quyết định này đã gây ra nhiều tranh cãi trong cộng đồng người hâm mộ và các chuyên gia trong ngành công nghiệp điện ảnh.

Một số người cho rằng việc sử dụng AI để thay đổi cái kết của một bộ phim là một sự thay đổi không cần thiết và có thể làm mất đi bản chất của bộ phim. Họ cũng lo ngại rằng việc này có thể mở ra một tiền lệ mới trong ngành công nghiệp điện ảnh, nơi các nhà sản xuất có thể thay đổi nội dung của phim theo ý muốn.

Trong khi đó, một số người khác lại cho rằng việc sử dụng AI trong quá trình sản xuất phim là một bước tiến tiến và có thể giúp tạo ra những trải nghiệm mới mẻ cho khán giả. Họ cũng cho rằng việc này có thể giúp các nhà sản xuất phim tiết kiệm chi phí và thời gian trong quá trình sản xuất.

IMDB – trang web đánh giá và thông tin về các bộ phim, đã có một số bài viết về việc này. Tuy nhiên, vẫn chưa có thông tin chính thức từ nhà sản xuất về việc sẽ tiếp tục sử dụng AI trong các dự án phim tương lai.

Tranh cãi về việc sử dụng AI trong sản xuất phim “Raanjhanaa” đã làm dấy lên cuộc tranh luận về vai trò của công nghệ trong ngành công nghiệp điện ảnh. Trong khi một số người cho rằng công nghệ có thể giúp tạo ra những trải nghiệm mới mẻ cho khán giả, thì một số người khác lại lo ngại về việc mất đi bản chất của các bộ phim.

Về phía khán giả, Twitter đã có một số bình luận về việc này. Hashtag #Raanjhanaa đã trở thành một trong những từ khóa được tìm kiếm nhiều nhất trên trang mạng xã hội này.

Các chuyên gia trong ngành công nghiệp điện ảnh cũng đã có một số phản ứng về việc này. Một số người cho rằng việc sử dụng AI trong sản xuất phim là một bước tiến tiến, nhưng cũng cần phải xem xét kỹ lưỡng về các vấn đề liên quan đến bản quyền và sở hữu trí tuệ.

Tổng kết, việc nhà sản xuất phim Ấn Độ dùng AI thay đổi cái kết của ‘Raanjhanaa’ đã gây ra nhiều tranh cãi trong cộng đồng người hâm mộ và các chuyên gia trong ngành công nghiệp điện ảnh. Trong khi một số người cho rằng việc này có thể giúp tạo ra những trải nghiệm mới mẻ cho khán giả, thì một số người khác lại lo ngại về việc mất đi bản chất của các bộ phim.

Trong bối cảnh phim truyền hình Việt Nam đang ngày càng chú trọng đến yếu tố hình ảnh, bên cạnh việc tìm kiếm những câu chuyện hấp dẫn, bộ phim “Mặt trời lạnh” đang tạo nên sự chú ý trên VTV3 với loạt ảnh đẹp của đồi núi và rừng thông Đà Lạt. Tiếp nối thành công này, sắp tới, “Chân trời mới” sẽ mang đến cho khán giả vẻ đẹp mộc mạc và hoang sơ của vùng đất Bảo Lộc.

Đoàn phim “Chân trời mới” đã chọn Bảo Lộc làm địa điểm ghi hình trong ba tháng để có thể tận dụng tối đa cảnh đẹp của nơi này. Bộ phim thuộc thể loại tình cảm, đan xen giữa tình yêu, âm mưu và thù hận, hứa hẹn sẽ mang đến những cung bậc cảm xúc đa dạng cho khán giả. Câu chuyện phim xoay quanh nhân vật Hà Phương – một cô gái trẻ với nhiều tổn thương và thiếu gia Hoàng Quân. Họ gặp nhau trong một tình huống bất ngờ và dần dần yêu nhau, nhưng những bí mật bị chôn vùi hàng chục năm trước bắt đầu được phanh phui, đẩy họ vào những âm mưu và thù hận.

Đạo diễn Vương Quang Hùng chia sẻ rằng tất cả hình ảnh trong phim đều được ghi hình tại Bảo Lộc. Mặc dù kinh phí sản xuất phim truyền hình còn eo hẹp, nhưng đoàn phim đã thuyết phục nhà sản xuất bởi bối cảnh của vùng đất này hoàn toàn phù hợp với nội dung mà bộ phim muốn truyền tải. Ban đầu, mọi người lo ngại về việc kinh phí sẽ tăng lên, nhưng thực tế cho thấy rằng nhờ sự giúp đỡ của các đoàn thể và cá nhân, chi phí không tăng so với khi quay ở TP.HCM.

Đạo diễn Vương Quang Hùng tin rằng khán giả sẽ yêu thích những cảnh đẹp thiên nhiên an lành trong “Chân trời mới”. Phim có sự tham gia của các diễn viên Đàm Phương Linh, Xuân Phúc, Thành Khôn, Bella Mai, Cao Minh Đạt, Mai Sơn Lâm… dự kiến sẽ được phát sóng vào tháng 8 trên THVL1. Với sự đầu tư vào hình ảnh và câu chuyện thú vị, “Chân trời mới” hứa hẹn sẽ là một bộ phim đáng xem trong thời gian tới.

Việc chọn Bảo Lộc làm địa điểm ghi hình chính không chỉ giúp giảm thiểu chi phí sản xuất mà còn giúp bộ phim có được những cảnh đẹp chân thực và gần gũi. Những hình ảnh về đồi núi, rừng thông và cuộc sống bình dị của người dân Bảo Lộc sẽ là một phần không thể thiếu trong bộ phim, mang đến cho khán giả một cái nhìn mới mẻ về vẻ đẹp của vùng đất này.

Với sự kết hợp giữa yếu tố tình cảm và hình ảnh đẹp, “Chân trời mới” đang là một trong những bộ phim được khán giả mong đợi. Việc phát sóng bộ phim trên THVL1 vào tháng 8 tới đây sẽ là một cơ hội để khán giả thưởng thức những cảnh đẹp của Bảo Lộc và câu chuyện tình cảm đầy cảm xúc.

Trong làn sóng phim truyền hình gần đây, bộ phim ‘Dịu dàng màu nắng’ đã nổi lên như một điểm đến thu hút sự quan tâm của khán giả với câu chuyện chân thực về cuộc sống của những người dân lao động bình thường giản dị. Bộ phim mang đến một bức tranh sinh động về cuộc sống trong một xóm trọ, nơi mà mỗi nhân vật đều có những câu chuyện và số phận riêng biệt.

Tuy nhiên, bên cạnh những đánh giá tích cực về cách xây dựng bối cảnh và nhân vật đa chiều, nhân vật Thảo do diễn viên Mai Huê thủ vai đang trở thành tâm điểm của sự tranh cãi. Thảo được giới thiệu là một cô gái hoạt bát, luôn tràn đầy năng lượng tích cực, nhưng cuộc sống của cô đã phải đối mặt với nhiều thử thách và cay đắng khi bị ép buộc lấy một người đàn ông giàu có ở quê nhà. Những diễn biến sau đó khi Thảo bị chồng tương lai đối xử tệ bạc và quyết định quay lại xóm trọ đã mở ra một chương mới trong cuộc đời của cô.

Quay lại xóm trọ, Thảo bất ngờ phát hiện ra mối tình mập mờ giữa người sếp Phong và nhân vật Xuân do diễn viên Ngọc Huyền thủ vai. Từ đây, một sự chuyển biến trong tính cách của Thảo đã xảy ra khi cô bắt đầu tỏ ra ghen ghét và có những hành động, lời nói được đánh giá là xấu tính đối với Xuân. Khán giả đã bày tỏ sự không đồng tình với cách xây dựng tình tiết này, cho rằng nó không chỉ là thừa thãi mà còn không cần thiết, đặc biệt khi Thảo vẫn chưa giải quyết xong những vấn đề của mình.

Nhiều ý kiến từ khán giả cho rằng sự thay đổi đột ngột trong tính cách của Thảo không có tính logic và khiến cho nhân vật trở nên đáng ghét. Câu hỏi được đặt ra là liệu có cần thiết phải thêm vào một tình tiết như vậy khi bộ phim đã có một nền tảng cảm xúc và mối quan hệ nhân vật phong phú. Đồng thời, việc xây dựng nhân vật Thảo theo hướng này có thể ảnh hưởng đến thông điệp và sức thu hút tổng thể của bộ phim.

Bộ phim ‘Dịu dàng màu nắng’ có sự góp mặt của dàn diễn viên nổi tiếng như Lương Thu Trang, Duy Hưng, B Trần, Ngọc Huyền, Duy Khánh…, những người đã mang đến những màn trình diễn đáng nhớ trong nhiều bộ phim trước đây. Chính sự kết hợp giữa một câu chuyện đời thường nhưng giàu cảm xúc và dàn diễn viên tài năng đã khiến cho bộ phim trở nên đáng chú ý và đáng xem.

Trong bối cảnh những bộ phim truyền hình ngày càng đa dạng và phong phú, cách mà ‘Dịu dàng màu nắng’ tiếp cận và xây dựng các nhân vật đã mở ra nhiều cuộc thảo luận. Khán giả hy vọng rằng bộ phim sẽ tiếp tục mang đến những cung bậc cảm xúc và các vấn đề xã hội một cách chân thực và ý nghĩa, đồng thời sự phát triển của các nhân vật sẽ mang lại sự thoả mãn và hài lòng cho người xem.