Sự ra đi của tác giả Akira Toriyama đã tạo nên một làn sóng tiếc nuối trong cộng đồng fan hâm mộ của loạt truyện Dragon Ball, đặc biệt là khi nghĩ về một bộ phim riêng của Vegeta – nhân vật đã từng rất gần với hiện thực. Trong suốt thời gian qua, Vegeta đã trở thành một trong những nhân vật được yêu thích nhất trong loạt truyện, và Toriyama hiểu rõ sức hút của nhân vật này.

Mặc dù thường bị xếp vào hàng ngũ phụ tá cho Goku, nhiều người hâm mộ vẫn muốn thấy Vegeta có cơ hội chiến thắng một trận chiến lớn mà không cần sự giúp đỡ của Goku. Trong một cuộc phỏng vấn với Naho Ooishi đăng trên Saikyo Jump vào tháng 3 năm 2014, Toriyama đã hé lộ về ý tưởng làm một bộ phim tập trung vào Vegeta. Ông nói: ‘Còn về Vegeta, nếu có bàn đến một bộ phim hoạt hình khác, thì lần tới tôi muốn anh ấy đóng vai chính. (Tất nhiên, đây chỉ là ý định thôi, và tôi vẫn chưa quyết định gì cả.)’ Lời hé lộ này đã khiến nhiều fan hâm mộ hy vọng vào một bộ phim tập trung vào Vegeta, nhưng điều đó đã không xảy ra.

Sau khi Toriyama qua đời, nhiều fan hâm mộ cảm thấy tiếc nuối hơn bao giờ hết khi nghĩ về một bộ phim riêng của Vegeta. Nếu bộ phim đó được thực hiện, nó có thể sẽ rất thú vị khi chứng kiến Vegeta phải tự mình bảo vệ những gì mình trân trọng và phát triển hơn nữa thành một nhân vật anh hùng từ quá khứ phản diện của mình. Việc này sẽ cho phép khán giả khám phá sâu hơn về nhân vật Vegeta và tạo ra một câu chuyện mới mẻ trong vũ trụ Dragon Ball.

Hy vọng rằng, nếu Dragon Ball Super tiếp tục câu chuyện, Vegeta sẽ có cơ hội có một cốt truyện riêng cho mình và cuối cùng thỏa mãn được mong muốn đó một lần và mãi mãi. Việc này không chỉ giúp đáp ứng sự tò mò của fan hâm mộ mà còn góp phần làm phong phú thêm thế giới Dragon Ball.

Phim hoạt hình Jumbo mới đây đã tạo nên một cột mốc đáng nhớ tại khu vực Đông Nam Á khi trở thành phim hoạt hình có doanh thu cao nhất từ trước đến nay. Tác phẩm này là tâm huyết của đạo diễn Ryan Adriandhy và đội ngũ sản xuất từ Visinema Studios, được thực hiện trong suốt 5 năm.

Jumbo xoay quanh câu chuyện của Don, một cậu bé 10 tuổi mồ côi với thân hình tròn trịa và tính cách rụt rè, thường bị bạn bè gọi là ‘Jumbo’. Sau khi mất cha mẹ, Don sống cùng bà và những kỷ niệm đẹp đẽ gắn liền với cuốn truyện mà cha mẹ để lại. Một ngày nọ, Don gặp Meri – một cô bé có khả năng phép thuật. Don, Meri và những người bạn của họ bước vào một thế giới kỳ ảo, nơi những bài học về lòng can đảm, tình bạn và giá trị bản thân dần được hé lộ.

Không chỉ dành cho trẻ em, thế giới của Jumbo còn là không gian nơi người lớn có thể soi chiếu chính mình, nhìn lại những tổn thương bị bỏ quên, những ước mơ bị gạt sang một bên và khát khao được công nhận. Cuộc phiêu lưu của Don để tìm lại cuốn sách bị đánh cắp thực chất là một phép ẩn dụ cho hành trình cậu bé học cách đối mặt với mặc cảm và tìm thấy giá trị của bản thân.

Chia sẻ về dự án, Anggia Kharisma, nhà sản xuất của Jumbo, cho biết: “Chúng tôi không chỉ làm phim hoạt hình. Chúng tôi kể những câu chuyện bản địa với khát vọng toàn cầu“. Bộ phim đã tạo nên hiện tượng đặc biệt ở Indonesia và kỳ vọng thu hút sự quan tâm của khán giả các nước Đông Nam Á nhờ sự tương đồng về văn hóa cũng như thị hiếu phim ảnh.

Jumbo đã ra mắt tại Việt Nam vào ngày 8/8 và nhận được sự quan tâm của khán giả. Mặc dù có một số hạn chế trong phần mở đầu, nhưng với nội dung dễ đồng cảm và hình ảnh mượt mà, đẹp mắt, Jumbo vẫn là một bộ phim đáng xem. Phân đoạn trình diễn văn nghệ với sự kết hợp ăn ý của Don và Meri chắc chắn sẽ thu hút được sự chú ý của khán giả, nhất là các bạn nhỏ.

Sau hơn 5 tháng chiếm lĩnh phòng vé, bộ phim hoạt hình bom tấn “Ma đồng náo hải” (hay còn gọi là “Na Tra 2”) tiếp tục hành trình chinh phục khán giả khi phát hành trực tuyến trên các nền tảng video lớn như Tencent Video, iQIYI, Youku và Bilibili. Chỉ trong thời gian ngắn, phim đã gây bão trở lại, phá vỡ hàng loạt kỷ lục về lượng xem và độ phổ biến trên mạng.

Trước giờ chiếu, “Na Tra 2” đã thu hút hơn 30 triệu lượt đặt xem trước trên toàn mạng, trong đó riêng Tencent Video đã ghi nhận hơn 13 triệu lượt, lập kỷ lục của nền tảng. Ngay sau khi phát sóng, phim đã đạt 4 triệu lượt xem chỉ trong 1 giờ, với hơn 41.000 lượt chấm điểm 9,7 và 24.000 bình luận.

Trên Bilibili, phim nhanh chóng vượt qua 110 triệu lượt xem, có lúc hơn 90.000 người xem cùng lúc. Tại iQIYI và Youku, phim giữ vững vị trí số 1 bảng xếp hạng phim hot. Các nền tảng còn tung ra loạt hoạt động tương tác để kích thích người xem, bao gồm đổi trang phục nhân vật, săn trứng phục sinh, phát hành thẻ sưu tập có chứa vàng thật, hay tổ chức chiếu phim đám mây kèm vé ảo.

Trước đó, có tin đồn rằng bản chiếu mạng sẽ bổ sung 3 phút nội dung chưa từng công bố về quá trình hắc hóa của Thân Công Báo. Tuy nhiên, đại diện truyền thông phim đã chính thức bác bỏ thông tin này và khẳng định: “Không hề có đoạn phim mới nào được thêm vào”.

“Na Tra 2” tiếp nối câu chuyện từ phần đầu, lấy bối cảnh sau khi Na Tra và Ngao Bính hợp lực cứu vớt Cửu Châu. Tuy nhiên, hòa bình không kéo dài lâu khi một thế lực hắc ám mới âm thầm trỗi dậy. Trong khi Na Tra đang phải đối mặt với sự giằng xé giữa chính – tà trong nội tâm, mối quan hệ với Thân Công Báo, người từng là bạn thân nhưng ngày càng mờ ám, cũng dần đẩy câu chuyện đến cao trào.

Bộ phim tiếp tục gây ấn tượng nhờ phần hình ảnh mãn nhãn, kỹ xảo tiên tiến, cùng cốt truyện có chiều sâu và yếu tố nhân văn. Đặc biệt, “Na Tra 2” đi sâu hơn vào quá trình trưởng thành, đấu tranh nội tâm và sự lựa chọn định mệnh của từng nhân vật.

Trong thời gian chiếu rạp, “Na Tra 2” từng đạt doanh thu gần 15,5 tỉ nhân dân tệ (khoảng 53,3 nghìn tỉ đồng), với 3,24 triệu lượt xem, lập kỷ lục chưa từng có trong lịch sử điện ảnh Trung Quốc. Việc phát hành trực tuyến tuy miễn phí với hội viên, nhưng vẫn được đánh giá là nguồn doanh thu bổ sung quan trọng cho nhà sản xuất và tiếp tục giúp phim lan tỏa mạnh mẽ đến công chúng.

Người hâm mộ phim hoạt hình đang sôi sục đón chờ sự trở lại của loạt phim từng giành giải Oscar “Phi vụ động trời” sau gần một thập kỷ vắng bóng. Với tựa đề “Phi vụ động trời 2”, phần tiếp theo này hứa hẹn sẽ mang lại những trải nghiệm mới mẻ và thú vị cho khán giả. Loạt phim do hãng Disney sản xuất tiếp tục theo dõi mối quan hệ đối tác giữa Judy Hopps và Nick Wilde, hai nhân vật chính đã chiếm được cảm tình của đông đảo khán giả.

Trong “Phi vụ động trời 2”, Judy và Nick sẽ embark vào một cuộc phiêu lưu mới đầy thách thức và thú vị. Không chỉ tập trung vào mối quan hệ giữa hai nhân vật chính, phần tiếp theo này còn hứa hẹn sẽ khai thác sâu hơn về tuyến truyện với sự trở lại của nhiều nhân vật quen thuộc. Những cái tên như Trưởng cảnh sát Bogo, cô cừu Bellwether, và ngôi sao nhạc pop Gazelle sẽ góp mặt trong phim, bên cạnh sự xuất hiện của nhân vật mới – bác sĩ tâm lý Dr. Fuzzby. Sự kết hợp giữa các nhân vật cũ và mới được kỳ vọng sẽ mang lại một làn gió mới cho loạt phim.

Một trong những điểm nhấn đáng chú ý của “Phi vụ động trời 2” là việc đặt ra những câu hỏi về công lý và lựa chọn cá nhân. Cốt truyện của phim được xây dựng một cách khéo léo, vừa quen thuộc vừa mới mẻ, tạo nên sự hứng thú cho người xem. Qua đó, phim cũng đề cập đến những vấn đề xã hội quan trọng, khuyến khích người xem suy ngẫm về các vấn đề liên quan đến công lý và đạo đức.

Với sự đầu tư kỹ lưỡng về mặt hình ảnh và cốt truyện, “Phi vụ động trời 2” được kỳ vọng sẽ nối tiếp thành công của phần đầu. Người hâm mộ trên toàn thế giới đang háo hức chờ đợi để được thưởng thức phần tiếp theo này, hy vọng rằng nó sẽ đáp ứng được sự mong đợi và tiếp tục giữ vững danh tiếng của loạt phim.

“Thợ săn quỷ K-pop”: Hiện tượng toàn cầu và tương lai của các ban nhạc ảo

Sau khi ra mắt trên Netflix vào ngày 20/6/2025, bộ phim hoạt hình âm nhạc “Thợ săn quỷ K-pop” đã nhanh chóng trở thành một hiện tượng toàn cầu, thu hút sự chú ý của khán giả ở 93 quốc gia và vùng lãnh thổ. Với hơn 106 triệu lượt xem chỉ sau 5 tuần phát hành, bộ phim đã chứng minh sức hút không thể chối cãi của mình. Nội dung phim xoay quanh nhóm nhạc nữ chính diện HUNTR/X và nhóm nhạc nam phản diện Saja Boys, những linh hồn quỷ dữ trong hình hài năm chàng trai. Sự kết hợp của các yếu tố thẩm mỹ và âm thanh đặc trưng của K-pop đã tạo nên một sản phẩm giải trí độc đáo.

Các ban nhạc ảo trong bộ phim đã đạt được thành công đáng kinh ngạc, với hai bài hát “Your Idol” và “Golden” đứng đầu bảng xếp hạng những bài hát được nghe nhiều nhất trên nền tảng phát nhạc trực tuyến Spotify Mỹ. Thành công này không chỉ khiến người hâm mộ bất ngờ mà còn gây chú ý của các nghệ sĩ K-pop. Kevin Woo, cựu thành viên nhóm nhạc U-KISS, người đã lồng tiếng giọng hát của nhân vật nam Mystery trong bộ phim, cũng bày tỏ sự kinh ngạc trước sự đón nhận nồng nhiệt của khán giả.

Sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop” đã mở ra một cuộc tranh luận về khả năng tương tác giữa người hâm mộ và thần tượng ảo. Giáo sư Suk-Young Kim từ Đại học California, Los Angeles, cho rằng đây là một ước mơ mà bao công ty K-pop hằng mong ước. Việc cho phép người hâm mộ tương tác với thần tượng ảo có thể mang lại những trải nghiệm mới mẻ và thú vị. Tuy nhiên, cũng có ý kiến cho rằng không ai có thể tạo ra được sự tương tác hóa học và tính khó đoán mà chỉ những nghệ sĩ thực thụ mới có thể mang lại.

Bộ phim đã trở thành nguồn cảm hứng cho những sáng tạo đa dạng, từ fan-art, những con búp bê được làm thủ công, đến các màn cosplay thành các nhân vật chính. Các thần tượng K-pop ngoài đời thực, bao gồm một vài thành viên của BTS, đã dành lời khen ngợi cho bộ phim. Sự đón nhận tích cực này đã cho thấy rằng các ban nhạc ảo đang trở thành một phần quan trọng của ngành công nghiệp âm nhạc hiện nay.

Với sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop”, tương lai của các ban nhạc ảo đang trở nên sáng sủa hơn bao giờ hết. Câu hỏi được đặt ra là liệu các ban nhạc ảo có thể thay đổi cục diện của ngành công nghiệp âm nhạc hay không. Chỉ thời gian sẽ trả lời, nhưng một điều chắc chắn là “Thợ săn quỷ K-pop” đã mở ra một chương mới trong lịch sử của K-pop và ngành công nghiệp giải trí toàn cầu.

Mùa hè năm nay đã chứng kiến sự xuất hiện của nhiều bộ phim hoạt hình đáng chú ý tại Việt Nam, trong đó có bộ phim “Wolfoo và cuộc đua tam giới”. Tuy nhiên, bộ phim này chỉ mới thu về 2,7 tỷ đồng từ ngày khởi chiếu 11/7 đến nay. So với bộ phim hoạt hình Nhật Bản “Conan”, hiện đang chiếu tại Việt Nam, “Wolfoo” kém xa với doanh thu 49 tỷ đồng tính đến thời điểm hiện tại.

Đáng nói hơn, “Wolfoo” còn bị vượt mặt bởi phim ngắn “Đàn cá gỗ”. Dù chỉ dài 30 phút, có giá vé 39.000 đồng và ra rạp muộn hơn 4 ngày, “Đàn cá gỗ” hiện đã thu hơn 4,3 tỷ đồng, vượt qua cả phim hoạt hình Việt trước đó là “Trạng Quỳnh nhí: Truyền thuyết Kim Ngưu” (3,2 tỷ đồng).

Ngược lại, ngành công nghiệp hoạt hình Nhật Bản tiếp tục chứng minh sức hút của mình. Bộ phim hoạt hình Nhật Bản “Thanh gươm diệt quỷ: Vô hạn thành” dự kiến sẽ khởi chiếu tại Việt Nam vào ngày 15/8. Đây là phim đang “làm mưa, làm gió” tại xứ phù tang với doanh thu tuần đầu tiên lên tới 51 triệu USD (gần 1.400 tỷ đồng), vượt qua “Conan” trong cùng thời điểm.

Thành công của những phim hoạt hình Nhật Bản có nguyên tác là những bộ truyện anime đình đám, với lượng fan đông đảo tại nước ta, đây có thể là nguyên nhân chính khiến phim hoạt hình trong nước bị lép vế.

Tuy nhiên, nhìn về mặt tích cực, chưa bao giờ hoạt hình Việt sôi nổi tại rạp như hè năm nay, với ba bộ phim: “Dế Mèn: Cuộc phiêu lưu tới xóm Lầy Lội”, “Trạng Quỳnh nhí: Truyền thuyết Kim Ngưu” và “Wolfoo và cuộc đua tam giới”. Không chỉ tăng về số lượng, chất lượng các phim cũng được cải thiện rõ rệt, thể hiện tiềm năng lớn của hoạt hình dài Việt Nam.

“Dế Mèn: Cuộc phiêu lưu tới xóm Lầy Lội” hiện đang dẫn đầu với doanh thu 21 tỷ đồng, tạo tín hiệu tích cực. Tuy nhiên, hai phim ra rạp sau đó lại không đạt được kết quả tương xứng dù được đánh giá cao hơn về mặt kỹ thuật, thông điệp và bản sắc văn hóa.

Thực tế cho thấy, dù hoạt hình Việt đã bước qua thời kỳ hiếm phim và chất lượng yếu, khán giả vẫn chưa thực sự “mở lòng”. Những cải tiến đáng ghi nhận như công nghệ tốt hơn, thiết kế chỉn chu, nội dung gần gũi, đậm chất Việt vẫn chưa đủ sức kéo người xem đến rạp.

So với hoạt hình nước ngoài, yếu tố thương hiệu và hình ảnh vẫn là điều khiến khán giả đặt niềm tin. Ngay cả Wolfoo, nhân vật đã rất nổi tiếng trên YouTube với hơn 4,5 tỷ lượt xem mỗi tháng, sở hữu ba nút kim cương và hàng trăm nút vàng, bạc khi đưa lên màn ảnh rộng cũng không đủ sức tạo cú hích doanh thu.

Điều đó cho thấy, hoạt hình Việt vẫn còn nhiều thử thách phía trước nếu muốn chinh phục khán giả và đi đường dài. Tuy nhiên, nếu đội ngũ sản xuất tiếp tục sáng tạo; nâng cao chất lượng nội dung và hình ảnh; tăng cường quảng bá thì tin rằng, phim hoạt hình Việt sẽ vẫn có dư địa để phát triển trong tương lai.

Nhà Trắng đã lên án tập phim gần đây của chương trình hoạt hình nổi tiếng South Park, trong đó sử dụng hình ảnh trí tuệ nhân tạo (AI) để mô tả Tổng thống Mỹ Donald Trump. Phát ngôn viên của Nhà Trắng, Taylor Rogers, cho biết rằng chương trình này đã không còn được yêu thích trong hơn 20 năm và đang trong tình thế bấp bênh vì thiếu những ý tưởng hay ho để thu hút sự chú ý.

Những bình luận này được đưa ra sau khi South Park chiếu tập phim mới, sử dụng hình ảnh AI để mô tả Tổng thống Trump với hình ảnh thừa cân, loạng choạng đi qua sa mạc. South Park, đang bước sang mùa thứ 27, là một trong những dòng phim hoạt hình dành cho người lớn nổi tiếng, thường xuyên đề cập tới những vấn đề nóng trong đời sống người dân Mỹ.

Tập đầu của mùa phim mới bắt đầu với cảnh nhân vật Cartman kinh ngạc khi đài phát thanh quốc gia NPR bị Tổng thống Mỹ cho ngừng phát sóng. Trong phim, những lời phàn nàn từ thị trấn South Park gửi tới Nhà Trắng đã vấp phản ứng gay gắt, khi chính quyền dọa kiện và yêu cầu thị trấn bồi thường hàng tỷ USD. Ngoài ra, nhân vật Trump trong phim cũng đe dọa ‘ném bom Canada như tôi đã làm với Iraq’. Khi nhân vật Thủ tướng Canada phản hồi rằng ‘tôi tưởng ông vừa ném bom Iran chứ?’, tổng thống đáp ‘Iran, Iraq có gì khác nhau’. Tập phim kết thúc bằng cảnh thị trấn South Park đạt được thỏa thuận tài chính với Tổng thống Mỹ.

Phát ngôn viên của Nhà Trắng cũng thể hiện không hài lòng với những nội dung như vậy. ‘Chỉ trong 6 tháng, Tổng thống Trump đã thực hiện nhiều lời hứa hơn bất kỳ tổng thống nào khác trong lịch sử Mỹ. Không một chương trình hạng tư nào có thể châm biếm những thành tựu đó’, phát ngôn viên Rogers khẳng định.

Bộ phim hoạt hình nổi tiếng của Trung Quốc, “Ne Zha2”, đã chính thức tạo nên lịch sử khi trở thành tác phẩm có doanh thu cao nhất trên toàn cầu trong năm 2025. Với doanh thu ấn tượng lên tới 2,2 tỷ đô la, tương đương khoảng 53 triệu tỷ đồng, “Ne Zha2” đã thành công vượt qua các bộ phim bom tấn của Hollywood để chiếm vị trí số 1 trong doanh thu phòng vé toàn cầu. Thông tin này đã được báo cáo bởi CNN vào ngày 23.

Thành tích đáng kinh ngạc của “Ne Zha2” không chỉ dừng lại ở đó khi bộ phim đã thu về hơn 2 tỷ đô la chỉ riêng tại thị trường Trung Quốc. Điều này một lần nữa khẳng định sức mạnh và sự ảnh hưởng của nội dung châu Á trên thị trường giải trí toàn cầu.

CNN cũng thông báo rằng “Ne Zha2” sẽ được phát hành lại tại Mỹ với phiên bản lồng ghép tiếng Anh vào năm 2025. Đây là lần đầu tiên một bộ phim hoạt hình của Trung Quốc được phát hành lại tại Mỹ, đánh dấu một cột mốc quan trọng trong sự phát triển của ngành công nghiệp hoạt hình Trung Quốc trên thị trường quốc tế.

Các chuyên gia nhận định rằng thành công của “Ne Zha2” không chỉ là một thành tựu về doanh thu mà còn tượng trưng cho sự dịch chuyển của trục trung tâm trong thị trường giải trí toàn cầu từ phương Tây sang phương Đông. Điều này đặc biệt có ý nghĩa trong bối cảnh các bộ phim siêu anh hùng phương Tây như Marvel, DC đang gặp khó khăn, trong khi nội dung gốc châu Á đang ngày càng chiếm lĩnh thị trường toàn cầu.

Thành công của “Ne Zha2” được dự kiến sẽ mở ra một kỷ nguyên mới cho ngành công nghiệp hoạt hình Trung Quốc cũng như toàn bộ ngành công nghiệp nội dung châu Á. Các studio lớn của Hollywood cũng đang tìm kiếm sự hợp tác tích cực hơn với thị trường châu Á, để có thể tận dụng sức mạnh của nội dung châu Á và tiếp cận với khán giả toàn cầu.

Phim hoạt hình “Thám tử lừng danh Conan: Dư ảnh của độc nhãn” đã chính thức ra mắt tại các rạp chiếu phim ở Việt Nam vào ngày 25 tháng 7 vừa qua. Dựa trên số liệu thống kê mới nhất từ trang Box Office Vietnam, tính đến trưa ngày 31 tháng 7, bộ phim đã đạt doanh thu hơn 125,3 tỷ đồng. Hiện tại, phim đang giữ vị trí thứ 2 trong bảng xếp hạng doanh thu phòng vé tại Việt Nam tính theo ngày và dự kiến sẽ tiếp tục tăng mạnh trong thời gian tới.

“Thám tử lừng danh Conan” là một thương hiệu phim hoạt hình nổi tiếng của Nhật Bản, đã được yêu thích trong gần 3 thập kỷ qua. Mặc dù đã ra mắt từ lâu, series phim này vẫn duy trì được sức hút mạnh mẽ với khán giả. Trong phần phim mới nhất, “Thám tử lừng danh Conan: Dư ảnh của độc nhãn”, tác giả đã đánh dấu màn trở lại của bộ ba điều tra ở Sở Cảnh sát Nagano. Câu chuyện xoay quanh nhân vật trung tâm là Yamato Kansuke, người đã mất đi một mắt sau vụ lở tuyết nghiêm trọng. Mười tháng sau, Yamato Kansuke đã hội ngộ nhóm của thám tử râu kẽm Mori Kogoro và Conan khi họ đang điều tra một vụ ám sát bí ẩn.

Bên cạnh “Thám tử lừng danh Conan”, mùa hè 2025 hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả Việt Nam nhiều bộ phim điện ảnh nổi tiếng khác. “Bộ tứ siêu đẳng: Bước đi đầu tiên” do Matt Shakman đạo diễn, thuộc dòng siêu anh hùng, đã ra rạp từ ngày 25 tháng 7. Cùng với đó là “Superman” do James Gunn đạo diễn, công chiếu từ ngày 11 tháng 7. Cả hai tác phẩm này đều là những phim thương hiệu của điện ảnh thế giới, quy tụ dàn diễn viên danh tiếng. Ngoài ra, “Thế giới khủng long: Tái sinh” cũng là một phim điện ảnh thương hiệu khác vừa ra mắt khán giả Việt Nam.

Mùa hè năm nay đã chứng kiến sự thay đổi đáng kể trong dòng phim chiếu rạp tại Việt Nam. Không chỉ có sự phát triển mạnh mẽ của phim Việt, cạnh tranh ngang ngửa với phim nhập khẩu, mà còn là sự kiện lần đầu tiên có tới hai phim hoạt hình Việt ra rạp. Hai bộ phim hoạt hình Việt Nam, ‘Dế Mèn – Cuộc phiêu lưu tới xóm lầy lội’ và ‘Trạng Quỳnh nhí: Truyền thuyết Kim Ngưu’, đã ra mắt gần như đồng thời vào dịp học sinh bắt đầu nghỉ hè.

Nhà thơ, nhà phê bình Phong Việt cho rằng, đây là điểm đặc biệt rất lớn của mùa phim rạp hè năm nay. Trước hết, đó là một tín hiệu vui và tích cực, đồng thời là một cú hích cho thị trường phim hoạt hình. Vì trong ngành, ai cũng hiểu làm phim hoạt hình là khó nhất – thể loại lấy đi rất nhiều thời gian công sức cũng như năng lượng sáng tạo của nhà làm phim.

‘Dế Mèn – Cuộc phiêu lưu tới xóm lầy lội’ được chuyển thể trên tinh thần của tác phẩm văn học nổi tiếng ‘Dế Mèn phiêu lưu ký’ của nhà văn Tô Hoài, nhưng đã được ê-kip sáng tạo thổi vào hơi thở hiện đại để phù hợp với thị hiếu khán giả ngày nay, đặc biệt là thế hệ trẻ. Phim được sản xuất hoàn toàn bởi ê-kíp Việt Nam, với công nghệ hoạt hình 3D hiện đại, thiết kế nhân vật sống động, màu sắc bắt mắt, cảnh quan phong phú.

Trong khi đó, ‘Trạng Quỳnh thời nhí nhố: Truyền thuyết Kim Ngưu’ là dự án hoạt hình 3D đầu tiên được công chiếu trên màn ảnh rộng Việt Nam. Phim do đạo diễn-NSƯT Trịnh Lâm Tùng cùng đội ngũ cộng sự thực hiện với thời lượng dài 90 phút. Bộ phim thuộc thể loại phiêu lưu, kỳ ảo, hài hước, xoay quanh cuộc phiêu lưu đầy nhí nhố của Trạng Quỳnh cùng nhóm bạn trên hành trình thực hiện mục tiêu riêng của mỗi người và giải cứu thế giới.

Tuy nhiên, con đường ngoài rạp của hai bộ phim lại hoàn toàn khác nhau. ‘Dế Mèn – Cuộc phiêu lưu tới xóm lầy lội’ được truyền thông, quảng bá khá bài bản, với hình ảnh, clip, các đoạn trích được đăng tải khá nhiều trên các mạng xã hội, thu hút khá nhiều sự tò mò và quan tâm của khán giả. Sau gần hai tháng ra rạp, chú dế đã đem về cho ê-kíp sản xuất 21,1 tỷ đồng, một con số đáng kể đối với một bộ phim hoạt hình trong nước.

Còn ‘Trạng Quỳnh thời nhí nhố: Truyền thuyết Kim Ngưu’ lại không được may mắn như vậy. Đạo diễn, NSƯT Trịnh Lâm Tùng là người vô cùng tâm huyết với mảng hoạt hình. Nhưng anh cũng chỉ có thể tập trung vào làm nghề thôi chứ không thể kiêm nhiệm cả việc quảng bá, truyền thông cho bộ phim. Kết quả là, phim chỉ trụ rạp được vỏn vẹn một tháng, không tiếp cận được số đông khán giả, và doanh thu chỉ hơn 3,2 tỷ đồng.

Nhà thơ, nhà phê bình Phong Việt cho rằng, đây là điều rất đáng tiếc, bởi vì theo đánh giá của anh, phim này có phần còn nhỉnh hơn so với ‘Dế Mèn’ nhưng phim lại không có được mức doanh thu như kỳ vọng. ‘Ở đây, chúng ta phải phân định rõ ràng rằng, một bộ phim có doanh thu tốt thì không hẳn đã là một phim hay, và một bộ phim hay, chưa chắc đã thành công trong doanh thu ngoài rạp’ – Nhà phê bình Phong Việt phân tích.

Với ê-kíp của phim Trạng Quỳnh, nhà phê bình Phong Việt cho rằng, có thể sẽ buồn, hụt hẫng vì mức doanh thu không như kỳ vọng, nhưng trong điện ảnh, đường dài mới biết ngựa hay. ‘Một cú ngã ngựa của Trạng Quỳnh về doanh thu chưa thể nói lên được điều gì, nhưng tôi tin rằng với tâm huyết của Trịnh Lâm Tùng, của ê-kíp và nhà sản xuất đứng sau bộ phim, một ngày nào đó họ sẽ tạo ra được bộ phim vừa có chất lượng tốt, vừa có doanh thu cao mà vẫn đĩnh đạc bước ra thế giới, như những bộ phim khác’ – nhà phê bình Phong Việt khẳng định.

Khán giả và gu phim rạp luôn luôn là điều khó đoán. Ngay cả những bộ phim liên tục thắng to doanh thu phòng vé của Trấn Thành, Lý Hải cũng minh chứng điều này. Nhưng ‘đường dài mới biết ngựa hay’ như nhà phê bình Phong Việt chia sẻ, việc hoạt hình Việt có đến 2 phim tự tin ra rạp năm nay đã là những viên gạch đầu tiên xây nền móng cho sự tự tin và bản lĩnh của nhà làm phim hoạt hình trong bối cảnh cạnh tranh gay gắt đầy khó khăn này, nhất là những nhà làm phim tâm huyết với nghề và đặt chất lượng nghệ thuật lên hàng đầu.