Sau một tháng công chiếu, phim điện ảnh “Điều ước cuối cùng” đã kết thúc hành trình của mình trên màn bạc và thu về tổng cộng 33 tỷ đồng. Bộ phim, dưới sự đạo diễn của Đoàn Sĩ Nguyên, đã gây chú ý mạnh mẽ ngay từ khi ra mắt và đạt được hơn 14 tỷ đồng doanh thu chỉ trong vòng 4 ngày đầu tiên, xếp thứ hai tại phòng vé. Các chuyên gia đánh giá doanh thu này là khả quan và đáng khích lệ.

Đạo diễn Đoàn Sĩ Nguyên chia sẻ với Tiền Phong rằng anh đã tiếp cận dự án với tâm thế ‘chiếu dưới’, không đặt kỳ vọng quá cao về doanh thu. Sau tuần đầu tiên, khi phim bị vượt qua bởi bom tấn “Thế giới khủng long: Tái sinh”, anh bày tỏ rằng không có nhiều kỳ vọng về doanh thu, mà chỉ mong muốn khán giả có thể trải nghiệm những cung bậc cảm xúc qua phim. Điều này cho thấy sự khiêm tốn và tập trung vào chất lượng nội dung của đạo diễn.

“Điều ước cuối cùng” là bản làm lại của tác phẩm “The Last Ride” (2016) từ Hàn Quốc, với sự tham gia của các diễn viên Avin Lu, Hoàng Hà, Quỳnh Lý, Tiến Luật và Đinh Y Nhung. Câu chuyện của phim xoay quanh nhân vật Hoàng, một nam sinh lớp 12 mắc bệnh hiểm nghèo xơ cứng teo cơ (ALS). Trước khi qua đời, Hoàng muốn thực hiện ‘điều ước cuối cùng’ của mình, trở thành một người đàn ông ‘đích thực’. Biết được điều ước này, hai người bạn thân của Hoàng là Long và Thy đã nghĩ ra nhiều kịch bản để giúp bạn. Từ đó, một loạt các tình huống rắc rối diễn ra, không chỉ với nhóm bạn mà còn với cả gia đình của họ.

Phim được dán nhãn 16+, với nội dung đề cập trực diện đến vấn đề tình dục thông qua những câu thoại và đùa có phần nhạy cảm. Mạch phim và cách kể chuyện được xây dựng nhanh chóng. Các tình huống hài hước tập trung vào đầu phim, khi Long và Thy tìm cách giấu phụ huynh để thực hiện điều ước cuối cùng của Hoàng. Phong cách hài hước này đã mang lại không ít tiếng cười cho khán giả.

Tuy nhiên, nội dung phim đã gây ra nhiều tranh cãi trên mạng xã hội do đề cập trực diện và sử dụng những câu đùa có phần quá trớn về tình dục, mà một số khán giả cho rằng không phù hợp với văn hóa Việt Nam. Điều này cho thấy sự cần thiết của việc cân nhắc kỹ lưỡng nội dung và cách thể hiện trong các tác phẩm điện ảnh.

Về diễn xuất, dàn nghệ sĩ thể hiện ở mức tròn vai. Quỳnh Lý nổi bật hơn với vai Long, có nhiều đất diễn và xuất hiện trong hầu hết các phân cảnh hài. Hoàng Hà tiếp tục thể hiện tốt với nét diễn hồn nhiên, vô tư của nhân vật tuổi học đường. Vai diễn của Tiến Luật có đôi chút tiếc nuối khi có thể làm tốt hơn trong những tình huống gây cười.

Lee Byung Hun trở lại với ba vai diễn đa dạng và phong phú

Năm nay, nam diễn viên Lee Byung Hun đã trở lại với ba vai diễn khác nhau, mỗi vai đều mang một sắc thái đặc trưng của sự nguy hiểm, trầm tĩnh và mâu thuẫn nội tâm sâu sắc. Với khả năng diễn xuất tài tình và phong đa dạng, anh đã khiến các nhân vật của mình trở nên ám ảnh và để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả. Không cần dựa vào những phản ứng kịch tính hay tiếng gào thét lớn lao, chỉ với ánh mắt sâu thẳm và sự im lặng được tính toán kỹ lưỡng, Lee Byung Hun đã thể hiện xuất sắc từng vai diễn của mình.

Sự kiện toàn cầu ‘Squid Game’ mùa đầu tiên đã nâng nền giải trí Hàn Quốc lên vị thế mới

Sự kiện toàn cầu ‘Squid Game’ mùa đầu tiên đã nâng nền giải trí Hàn Quốc lên vị thế mới, sánh ngang với Hollywood trong mắt khán giả quốc tế. Khi danh sách dàn diễn mùa 2 được công bố, sự góp mặt của Lee Byung Hun đã gây chú ý lớn. Anh được giao vai Front Man, kẻ điều hành bí ẩn đứng sau các trò chơi sinh tử trong ‘Squid Game’ (2024-2025). Với sự nghiệp diễn xuất đồ sộ và đa dạng, Lee Byung Hun đã nâng vai Front Man từ một vai phụ thành mắt xích quan trọng, góp phần tạo nên sự thành công của bộ phim.

Diễn xuất của Lee Byung Hun trong ‘Squid Game’

Trong ‘Squid Game’, Lee Byung Hun thể hiện nhân vật bằng ánh mắt lạnh lẽo, giọng nói trầm và những chuyển động chậm rãi, điềm tĩnh. Điều này vừa thể hiện quyền lực tuyệt đối, vừa gợi ra cảm giác bất ổn và day dứt nội tâm. Diễn xuất của anh đã đẩy không khí căng thẳng và đen tối của ‘Squid Game’ lên một tầng sâu mới, giúp bộ phim trở nên hấp dẫn và thu hút hơn.

Vai diễn trong ‘The Match’

Lee Byung Hun cũng xuất hiện trong ‘The Match’, một phim tiểu sử – tâm lý – thể thao lấy bối cảnh Hàn Quốc vào những năm 1980-1990. Anh vào vai kỳ thủ huyền thoại Cho Hun Hyun, thể hiện một nhân vật vừa kiêu hãnh, vừa chất chứa những tổn thương. Không cần nhiều lời thoại, Lee Byung Hun dùng ánh mắt và cử chỉ tiết chế để khắc họa một người đàn ông đang vật lộn giữa bản ngã và sự chuyển giao quyền lực thế hệ.

Vai diễn trong ‘No Other Choice’

Ngoài ra, Lee Byung Hun còn góp mặt trong ‘No Other Choice’, đạo diễn bởi Park Chan Wook. Trailer đã khiến khán giả rợn người vì diễn xuất nội tâm phức tạp, lạnh lùng và đầy hiểm nguy của anh. Bộ phim dự kiến ra mắt vào tháng 9 năm nay và sẽ tranh giải chính tại Liên hoan phim Venice lần thứ 82.

Kết luận

Sự trở lại của Lee Byung Hun với ba vai diễn nặng ký này không chỉ khẳng định vị thế của anh trong nền điện ảnh Hàn Quốc mà còn mở ra những kỳ vọng mới cho sự phát triển của điện ảnh Hàn Quốc trên trường quốc tế. Với khả năng diễn xuất tài tình và phong đa dạng, Lee Byung Hun tiếp tục là một trong những diễn viên hàng đầu của Hàn Quốc, góp phần quảng bá điện ảnh Hàn Quốc đến với khán giả toàn cầu. Squid Game, The Match, No Other Choice

Điện ảnh Hàn Quốc đang trải qua một giai đoạn phát triển mạnh mẽ trên trường quốc tế, không chỉ về chất lượng mà còn nhờ vào chiến lược quảng bá thông minh. Từ những bộ phim truyền hình đình đám đến các tác phẩm điện ảnh đa thể loại, phim Hàn đang khẳng định vị thế trên toàn cầu.

Ngành công nghiệp điện ảnh Hàn Quốc đang chuyển mình mạnh mẽ khi các nhà sản xuất ngày càng chú trọng vào thị trường quốc tế. Sự thay đổi này xuất phát từ hai yếu tố: sự bão hòa của thị trường nội địa và sức hút ngày càng lớn của phim Hàn trên toàn cầu. Các nhà làm phim Hàn vẫn giữ vững bản sắc riêng khi hướng đến khán giả toàn cầu. Thay vì làm phai nhạt yếu tố văn hóa Hàn Quốc, họ tận dụng chính điều đó để tạo nên sức hút. Khán giả quốc tế yêu thích phim Hàn vì chúng mang đậm nét độc đáo, và chính sự khác biệt này làm nên thành công.

Một trong những chiến lược then chốt giúp phim Hàn vươn xa là tận dụng sức ảnh hưởng của các ngôi sao đình đám. Những diễn viên như Lee Min-ho, Song Hye-kyo, hay các idol K-pop tham gia đóng phim đều có lượng fan hùng hậu trên khắp thế giới, đặc biệt ở châu Á. Bộ phim Omniscient Reader là minh chứng rõ ràng cho chiến lược này. Với dàn diễn viên toàn sao như Ahn Hyo-seop, Lee Min-ho và Jisoo (BLACKPINK), phim đã thu hút sự chú ý lớn ngay từ khi chưa ra mắt. Lotte Entertainment – đơn vị phát hành – cho biết phim được đặt trước tại 113 quốc gia, bao gồm châu Á, châu Âu và Bắc Mỹ.

Điện ảnh Hàn Quốc đang chinh phục khán giả quốc tế bằng nhiều thể loại khác nhau, không chỉ dừng lại ở phim tình cảm hay kinh dị. A Normal Family của đạo diễn Hur Jin-ho là một ví dụ, chuyển thể từ tiểu thuyết The Dinner của Herman Koch. Câu chuyện xoay quanh những mâu thuẫn gia đình khi hành vi phạm tội của con cái bị phanh phui. Một trường hợp khác là Hi-Five – phim hành động hài về năm người có siêu năng lực sau khi cấy ghép nội tạng. Dù kinh phí chỉ khoảng 20 tỷ won, phim trở thành hit phòng vé ở Hong Kong và Thái Lan, được khán giả khen ngợi vì sự hài hước thông minh và cách kết hợp giữa siêu năng lực và đời thường.

Với chiến lược bài bản và sự sáng tạo không ngừng, ngành công nghiệp điện ảnh Hàn Quốc đang trên đà phát triển mạnh mẽ. Các nhà sản xuất không chỉ tập trung vào chất lượng nội dung mà còn chú trọng quảng bá toàn cầu, tận dụng sức ảnh hưởng của các ngôi sao và sự đa dạng thể loại.

Trong tương lai, phim Hàn sẽ tiếp tục khẳng định vị thế không chỉ ở châu Á mà còn trên toàn thế giới. Và một điều chắc chắn là: khán giả quốc tế vẫn luôn chờ đợi những tác phẩm mới, đậm chất Hàn nhưng mang tầm vóc toàn cầu.

Phim “Zombie cưng của Ba” đã lập kỷ lục mới tại Hàn Quốc với doanh thu vé đặt trước vượt trội, đánh dấu một thành công đáng kể trong lịch sử điện ảnh. Với hơn 430.000 vé đặt trước chỉ trong 24 giờ đầu tiên, bộ phim không chỉ đứng đầu bảng xếp hạng vé đặt trước tại Hàn Quốc mà còn ghi nhận màn mở màn cao nhất năm 2025 đến nay.

Sự thành công của “Zombie cưng của Ba” có thể được lý giải bởi sự phá cách trong dòng phim zombie quen thuộc, cùng với cách xây dựng câu chuyện tập trung vào tình cha con và lòng nhân văn. Đây là một hướng đi mới mẻ so với công thức thường thấy của thể loại phim zombie, giúp thu hút sự quan tâm của khán giả và các nhà phê bình.

Bộ phim của đạo diễn Pil Gam Seong đã tạo ấn tượng mạnh mẽ với khán giả và giới phê bình bằng cách kết hợp hài hước, drama và yếu tố thảm họa. Điều này đã tạo nên một bầu không khí vừa kỳ lạ vừa thuyết phục. Diễn xuất của các diễn viên, đặc biệt là Jo Yeo Jeong trong vai Yeon Hwa, đã nhận được nhiều lời khen ngợi cho sự kết hợp giữa nét quyến rũ và mạnh mẽ.

Câu chuyện của phim xoay quanh hành trình của nhân vật Jung Hwan, một người cha, và cô con gái tuổi teen Soo Ah, người bị nhiễm bệnh zombie. Với kinh nghiệm huấn luyện của mình, Jung Hwan quyết tâm đưa con gái về quê và “thuần hóa” cô bé để Soo Ah có thể giữ được phần “người” trong mình. Sự xuất hiện của các nhân vật phụ cũng tạo nên nhiều khoảnh khắc đáng nhớ và hài hước, góp phần vào sự thành công của bộ phim.

Sự thành công của “Zombie cưng của Ba” được xem là một “cú twist” thú vị của màn ảnh hè 2025, mang đến cho khán giả một chuyến đi giải trí đúng nghĩa cho mùa hè nóng bức năm nay. Đối với những khán giả đang tìm kiếm sự kết hợp của phiêu lưu và cảm xúc, bộ phim chắc chắn là một lựa chọn đáng xem.

Bộ phim điện ảnh “Mang mẹ đi bỏ” đã chính thức ra mắt vào ngày 1 tháng 8 và đã tạo được tiếng vang lớn tại Việt Nam. Chỉ trong thời gian ngắn, bộ phim đã thu hút được sự chú ý của hơn nửa triệu khán giả và mang lại doanh thu ấn tượng lên đến 41,5 tỷ đồng.

Sự thành công của bộ phim có thể được lý giải phần lớn nhờ vào sự kết hợp giữa nền điện ảnh Việt Nam và Hàn Quốc, cùng với diễn xuất chân thực và đầy cảm xúc của hai diễn viên chính, Tuấn Trần và Hồng Đào.

Được biết, bộ phim đã có khởi đầu rất mạnh mẽ khi thu về 22 tỷ đồng chỉ sau 2 ngày chiếu sớm và liên tiếp giữ vị trí top 1 phòng vé trong 3 ngày. Thành công của “Mang mẹ đi bỏ” còn lớn hơn khi đã vượt qua phần phim thứ 28 của loạt phim nổi tiếng “Thám tử lừng danh Conan”, vốn đã thống trị phòng vé Việt trong nhiều tuần liền.

Một yếu tố quan trọng góp phần vào sự thành công của bộ phim là sự tham gia quảng bá của nam diễn viên đến từ Hàn Quốc, Jung Il-woo. Anh đã tạo được tiếng vang và làm tăng độ nhận diện của bộ phim với khán giả Việt Nam. Sau khi kết thúc chuỗi hoạt động quảng bá cho “Mang mẹ đi bỏ” tại Việt Nam vào tối ngày 31 tháng 7, Jung Il-woo đã trở về Hàn Quốc để tiếp tục thực hiện các dự án cá nhân của mình.

Không chỉ có sự góp mặt của dàn diễn viên nổi tiếng, bộ phim còn nhận được sự hưởng ứng nhiệt tình của khán giả ở mọi lứa tuổi. Dàn diễn viên chính, bao gồm Tuấn Trần và Hồng Đào, đã bày tỏ sự xúc động và lòng biết ơn khi nhìn thấy sự có mặt đông đảo của khán giả tại các rạp chiếu.

Bộ phim “Mang mẹ đi bỏ”, được đạo diễn bởi Mo Hong-jin và sản xuất bởi Phan Gia Nhật Linh, nói về hành trình đầy cảm xúc của một người con trai trong việc chăm sóc mẹ mình mắc bệnh Alzheimer. Thông qua câu chuyện về tình mẫu tử sâu sắc, bộ phim muốn truyền tải thông điệp mạnh mẽ về giá trị quý báu của gia đình và sự sẻ chia giữa con người với con người trong những hoàn cảnh khó khăn.

Trong quý II năm nay, thị trường video theo yêu cầu trả phí tại Đông Nam Á đã chứng kiến sự tăng trưởng mạnh mẽ với hơn 1,5 triệu thuê bao mới. Theo báo cáo từ nền tảng đo lường ampd thuộc Media Partners Asia, sự phát triển này một phần là nhờ vào sự phổ biến của phim truyền hình Hàn Quốc trên các nền tảng phát trực tuyến.

Phim truyền hình Hàn Quốc đã chiếm ưu thế với 35% tổng thời lượng xem trong khu vực, tăng khi người dùng chuyển sang theo dõi nội dung qua TV kết nối Internet tại các thị trường chính như Indonesia, Malaysia, Philippines, Singapore và Thái Lan. Thời lượng xem trên các nền tảng trong quý đạt hơn 3,1 tỷ giờ, với sáu nền tảng dẫn đầu – chiếm hơn 85% thị phần – là Netflix, Viu, Vidio, iQIYI và WeTV.

Bà Dhivya T, trưởng bộ phận phân tích của MPA và ampd, nhận định phim Hàn giữ chân người dùng nhờ chất lượng sản xuất, kịch bản được đầu tư và lịch phát hành đều đặn. Nhiều bộ phim Hàn Quốc gần đây đã gây ‘sốt’ không chỉ ở thị trường nội địa mà còn lan sang các nước láng giềng, giúp định hình thói quen tiêu thụ nội dung dài tập trên thiết bị TV kết nối Internet, laptop và điện thoại di động.

Tại Việt Nam, nhiều phim Hàn nằm trong danh sách nội dung được tìm kiếm và chia sẻ nhiều trên mạng xã hội, nhờ dàn diễn viên nổi tiếng, kịch bản kịch tính. Các nền tảng không chỉ tăng số lượng nội dung Hàn Quốc mà còn đẩy mạnh đầu tư phụ đề, lồng tiếng, mở rộng phát hành tại nhiều thị trường.

Netflix đứng đầu với 12,8 triệu thuê bao, phủ sóng khắp Đông Nam Á. Tuy nhiên, các nền tảng nội địa đang vươn lên, như Viu đạt 9,9 triệu thuê bao, mở rộng nhanh tại Indonesia và Thái Lan nhờ loạt phim Malaysia và Indonesia. Bộ ba Netflix, Viu và iQIYI chiếm hơn 60% tổng số thuê bao mới trong quý II.

Dù phim Hàn chiếm ưu thế, các tác phẩm nội địa được quan tâm tại Indonesia và Thái Lan, với khoảng 44-46% người dùng theo dõi. Phim Thái thu hút khán giả quốc tế nhờ chiến lược phát triển quyền lực mềm của chính phủ, các nhà làm phim có sự đầu tư tay nghề và kỹ thuật.

Tháng 8 sắp đến với nhiều bộ phim K-Drama hấp dẫn, đa dạng về thể loại, từ y khoa, luật sư đến hài lãng mạn, hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả nhiều trải nghiệm thú vị.

Đầu tiên là ‘Mary Kills People’, một bộ phim tâm lý, y khoa, được công chiếu vào ngày 1/8 trên kênh MBC. Bộ phim là phiên bản làm lại của sê-ri Canada cùng tên, xoay quanh câu chuyện của bác sĩ Woo So Jung (do Lee Bo Young thủ vai), người bí mật thực hiện an tử cho các bệnh nhân mắc bệnh nan y. Cùng với các nhân vật chính khác như bệnh nhân giai đoạn cuối Jo Hyun Woo (Lee Min Ki) và cựu bác sĩ phẫu thuật thẩm mỹ Choi Dae Hyun (Kang Ki Young), bộ phim sẽ khám phá những góc nhìn sâu sắc về cuộc sống và cái chết.

Tiếp theo là ‘Beyond the Bar’, một bộ phim pháp lý, được công chiếu vào ngày 2/8 trên kênh JTBC. Bộ phim kể về Kang Hyo Min (do Jung Chae Yeon thủ vai), một luật sư tân binh tự tin nhưng thiếu kinh nghiệm tại công ty luật Yullim. Với sự hướng dẫn của luật sư dày dạn Yoon Seok Hoon (Lee Jin Uk), Hyo Min từng bước trưởng thành trong thế giới pháp lý đầy thử thách.

Cũng trong ngày 2/8, bộ phim ‘My Lovely Journey’ sẽ được công chiếu trên kênh Channel A. Dựa trên tiểu thuyết Nhật Bản bán chạy, bộ phim kể về Kang Yeo Reum (do Gong Seung Yeon thủ vai), một cựu thần tượng nay làm phóng viên du lịch. Qua những chuyến đi thay cho người khác, cô khám phá ý nghĩa thực sự của thành công và cuộc sống.

Ngày 4/8, bộ phim hài lãng mạn ‘Love, Take Two’ sẽ được công chiếu trên kênh tvN. Bộ phim xoay quanh người mẹ đơn thân 43 tuổi (do Yum Jung Ah thủ vai) và cô con gái 23 tuổi là sinh viên y khoa (Choi Yoon Ji). Họ chuyển đến vùng nông thôn để bắt đầu một chương mới, đối mặt với nhiều tình huống hỗn loạn nhưng đầy ý nghĩa.

Ngày 9/8, bộ phim gia đình ‘Our Golden Days’ sẽ được công chiếu trên kênh KBS2. Bộ phim xoay quanh ý tưởng rằng mỗi người đều có “thời hoàng kim” của riêng mình—quá khứ, hiện tại hoặc tương lai. Bộ phim khám phá cách mọi người trải qua và suy ngẫm về những khoảnh khắc quý giá trong đời.

Ngoài ra, còn nhiều bộ phim khác như ‘My Troublesome Star’ (18/8), ‘Aema’ (22/8), ‘Bon Appétit, Your Majesty’ (23/8) và ‘Twelve’ (23/8), hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả nhiều trải nghiệm thú vị và đa dạng.

Jo Jung-suk, một cái tên đã trở thành “bảo chứng phòng vé” tại Hàn Quốc, vừa tiếp tục khẳng định vị thế của mình với bộ phim mới nhất “My Daughter Is a Zombie”. Bộ phim này đã nhanh chóng trở thành tâm điểm của các phòng vé Hàn Quốc, với hơn 430.000 vé bán ra, trở thành phim Hàn có doanh thu mở màn cao nhất năm 2025 tính đến thời điểm hiện tại.

Sự nghiệp diễn xuất của Jo Jung-suk có thể được mô tả bằng từ “biến hóa”. Từ những ngày đầu bước lên sân khấu nhạc kịch cho đến khi trở thành gương mặt bảo chứng phòng vé tại Hàn Quốc, Jo Jung-suk không bao giờ để khán giả cảm thấy nhàm chán. Mỗi vai diễn của anh là một cuộc lột xác hoàn toàn – cả về hình tượng, cảm xúc, lối diễn và năng lượng. Với nền tảng sân khấu vững chắc từ hơn 25 vở diễn nhạc kịch, Jo Jung-suk đã rèn cho mình kỹ năng biểu cảm sâu sắc, kiểm soát hình thể và giọng nói.

Jo Jung-suk đã chứng minh khả năng biến hóa của mình qua nhiều vai diễn khác nhau. Trước khi thành công với các bộ phim điện ảnh, anh đã là một ngôi sao sáng trong làng nhạc kịch Hàn Quốc. Mỗi vai diễn của anh là một hành trình không trùng lặp và không lặp lại chính mình. Anh không chỉ là một ngôi sao điện ảnh mà còn là nghệ sĩ sống cùng nhân vật.

Trong “My Daughter Is a Zombie”, Jo Jung-suk hóa thân thành Lee Jung Hwan – một huấn luyện viên võ thuật cộc cằn nhưng lại mang trong mình tình yêu mãnh liệt dành cho cô con gái đã… hóa zombie. Bộ phim đã ghi nhận sự thành công lớn, với đạo diễn Pil Gam-seong chia sẻ rằng ông cần một diễn viên có thể khiến người xem vừa bật cười, vừa bật khóc và không thể nghĩ đến ai ngoài Jo Jung-suk.

Sự đa dạng trong diễn xuất của Jo Jung-suk đã được thể hiện qua nhiều vai diễn khác nhau. Từ hình tượng lãng mạn, dễ thương và hơi “tưng tửng” trong các bộ phim như “Oh My Ghost”, “Jealousy Incarnate” hay “Hospital Playlist”, đến các vai diễn chính kịch hoặc hành động như trong “Exit” (2019) và “Hit-and-Run Squad”, Jo Jung-suk đã chứng minh rằng anh không bị đóng khung.

Jo Jung-suk là một trong số ít những diễn viên Hàn Quốc không ngừng thay đổi và thử thách chính mình. Anh từng nói trong một cuộc phỏng vấn rằng “Tôi không chọn vai vì nó dễ. Tôi chọn vì nó khiến tôi sợ”. Sự can đảm đó đã đưa anh từ một diễn viên sân khấu vô danh trở thành cái tên được săn đón nhất tại các rạp chiếu mùa hè suốt 6 năm qua.

Thành công của “My Daughter Is a Zombie” là minh chứng cho sự trưởng thành và đa diện trong diễn xuất của Jo Jung-suk. Anh không cần bom tấn để tỏa sáng, chỉ cần một kịch bản đủ chiều sâu và một vai diễn thách thức, anh sẽ biến nó thành tuyệt phẩm.