Trong không gian nghệ thuật yên tĩnh của mình, nghệ sĩ thị giác và nhiếp ảnh gia Phan Quang đã giới thiệu ‘Sóng vỗ cát trời’, một dấu ấn đặc biệt đánh dấu lần đầu tiên mở xưởng tại Hà Nội. Tại đây, tiếng nói nghệ thuật được thể hiện qua sự im lặng sâu sắc, thông qua những khung hình trầm mặc được nghệ sĩ trải nghiệm bằng chính thân thể và cảm xúc của mình.

Trước đây, Phan Quang đã nổi tiếng với những tác phẩm nhiếp ảnh đương đại, thường sử dụng ngôn ngữ nhiếp ảnh dàn dựng. Tuy nhiên, trong lần mở xưởng này, nam nghệ sĩ đã giới thiệu tác phẩm của mình một cách rộng hơn, bao gồm cả video art và sắp đặt. Sự chuyển đổi này đánh dấu một bước ngoặt trong hành trình nghệ thuật của Phan Quang, khi anh bắt đầu khám phá những phương thức thể hiện mới.

Phan Quang đã chọn cách tiếp cận thể nghiệm, lấy chính bản thân mình làm người mẫu, làm công cụ để khám phá những biến động của cảm xúc khi buộc nó phải đối mặt với ‘những nỗi sợ kinh hoàng’. Khi tác phẩm được khởi sinh từ quá trình chuyển hóa cảm xúc bên trong, nghệ sĩ không còn đơn thuần là người sáng tạo, mà trở thành người dẫn dắt, âm thầm mở ra những cánh cửa nội tâm cho người xem.

Tác giả không áp đặt một cách hiểu, mà gieo vào không gian những mảnh cảm xúc chân thật, để mỗi khán giả, bằng sự đồng cảm và trải nghiệm riêng sẽ tự tìm lấy cho mình một tầng ý nghĩa. Sự thẩm thấu vì thế mang tính cá nhân sâu sắc, không đồng nhất, nhưng luôn gợi mở và chạm đến điều gì đó rất người, rất thật.

‘Sóng vỗ cát trời’ mang tới ba tác phẩm chủ đạo, trong đó có hai video art dài khoảng 10 phút và một bức ảnh nghệ thuật được trưng bày trong một không gian được thiết kế tối giản. Tất cả mở ra một khoảng lặng hiếm có, khiến người xem buộc phải dừng lại và lắng nghe chính mình.

Bước vào không gian nghệ thuật đó, người xem sẽ thưởng thức tác phẩm ‘Bản dạng đầu tiên’. Tác phẩm là bức ảnh chụp cá nhân của tác giả nhưng đã bị cắt bung ra và được dán lên kính, thông qua những vết cắt, người xem có thể thấy, có thể soi chính mình.

Ở các không gian sắp đặt tiếp theo, tác phẩm ‘Sóng vỗ cát trời’ và ‘Dần chìm’, nghệ sĩ và cơ thể của anh hiện lên như một nhân vật cô độc giữa thiên nhiên: trần trụi, không phòng bị, không che chắn. Nghệ sĩ đối diện trực diện với những mênh mông khôn lường và những lực lượng nguyên sơ đầy dữ dội của tự nhiên: sóng không ngừng vỗ, gió không ngừng thổi, nắng thiêu đốt, sức nén âm ỉ của cát và cả sự hủy diệt âm thầm của nước.

Nói về cảm giác khi thực hiện các tác phẩm, nghệ sĩ Phan Quang chia sẻ: ‘Đó là những trải nghiệm thực thụ, cảm giác tự chôn kinh hoàng, hay đắm mình dưới dòng nước vô định, tôi chứng kiến những nỗi sợ ập đến và trải nghiệm sự tận cùng của kiệt sức. Nhưng sau trải nghiệm ấy, tôi cảm thấy mình như được gột rửa – nhẹ nhõm, sạch sẽ, như thể vừa bước sang một trạng thái khác, một chương mới trong hành trình của chính mình. Khi đã chạm đáy, thì cũng là lúc bắt đầu trỗi dậy’.

Các tác phẩm cho thấy sự bứt phá thầm lặng của Phan Quang trong nghệ thuật sắp đặt. ‘Sóng vỗ cát trời’ không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật đơn thuần, mà còn là một hành trình nội tâm, nơi nghệ thuật cất tiếng từ sự im lặng, từ thân thể và nỗi đau, để rồi người nghệ sĩ nhận ra: Đáy của khổ đau là nơi có hạt mầm hạnh phúc.

Đây là lần mở xưởng quan trọng trong hành trình nghệ thuật của Phan Quang. Trong những năm gần đây công chúng có thể thấy anh tương đối âm thầm, nhưng qua các tác phẩm lần này, có thể thấy một Phan Quang đang rất trăn trở, với mong muốn tìm một hướng đi, cách thực hành nghệ thuật ở khía cạnh mới.

Nghệ sĩ Phan Quang bộc bạch rằng bản thân đã thực sự tìm ra cách thể hiện của cá nhân, đây cũng là sự đánh dấu một chuỗi dài hơi trong việc chuyển đổi cách thực hành tác phẩm của chính mình.

Các tác phẩm thu hút sự quan tâm của đông đảo người yêu nghệ thuật. Giám tuyển Nguyễn Thế Sơn nhận định, các tác phẩm trong ‘Sóng vỗ cát trời’ cũng là những tác phẩm ý nhiệm nhiếp ảnh nhưng nó bắt đầu có sự mở rộng, nó mang tính thực hành nhiều hơn và nó giống như những tác phẩm đa nghĩa về hình ảnh động.

Theo ông Sơn, các tác phẩm gợi cho người xem những tín hiệu về mặt thị giác, giúp họ có thể giải mã nó bằng kinh nghiệm của bản thân. Tác phẩm không cố gắng trình diễn một câu chuyện gì cả, nó giống như cảm giác của người nghệ sĩ, thậm chí nó còn hơi mang tính siêu thực, cho thấy sự thực hành về nhiếp ảnh nghệ thuật hướng tới sự phản chiếu về mặt tâm hồn nhiều hơn.

Việc tạo ra những trình diễn đa nghĩa không chỉ mở rộng khả năng tiếp nhận của người xem, mà còn mang đến cho họ những trải nghiệm chân thực, gần như đồng cảm trực tiếp với nội tâm của người nghệ sĩ. Nó góp phần cho thấy, trong bối cảnh xã hội đầy biến động, nơi con người thường xuyên bị cuốn vào vòng xoáy của bất an và hoài nghi, người nghệ sĩ đã không đứng ngoài thực tại, mà dấn thân vào đó, để những gì họ cảm nhận cũng vang vọng trong tâm trí khán giả.

‘Sóng vỗ cát trời’ là một bước ngoặt không chỉ với nghệ sĩ Phan Quang mà còn với người xem – khi nghệ thuật trở thành một cánh cửa mở ra cảm xúc sâu thẳm, nơi mỗi khổ đau đều tiềm tàng một mầm sống. Giống như một nốt lặng giữa những náo động thị giác của đời sống đô thị, ở đó, người xem như được nhắn nhủ rằng: có thể, hạnh phúc đôi khi không nằm đâu xa, mà ngay dưới đáy của nỗi đau ta từng né tránh.

Cosplayer tài năng Khawphod vừa giới thiệu bộ cosplay Ino Yamanaka đầy ấn tượng từ loạt phim Naruto, thể hiện sự đam mê và nỗ lực không ngừng nghỉ của mình trong lĩnh vực này. Nguồn cảm hứng từ loạt phim Naruto đã giúp Khawphod tạo ra một tác phẩm cosplay thực sự nổi bật.

Ino Yamanaka, một nhân vật nữ nổi bật trong thế giới ninja, được biết đến với vẻ đẹp và khả năng truyền tải tâm trí độc đáo của cô. Khawphod chia sẻ rằng tình yêu của cô với Naruto bắt đầu từ khi còn nhỏ và Ino là nhân vật đã khiến cô mê mẩn bởi vẻ đẹp và sức mạnh của nhân vật này. Sự yêu thích và kính trọng nhân vật Ino đã thôi thúc Khawphod thực hiện bộ cosplay này.

Để có thể tái hiện Ino một cách chân thực, Khawphod đã phải vượt qua không ít thử thách. Việc tạo dáng để giống với nhân vật thực sự là một thử thách không nhỏ, và nhiều lúc còn gây ra cảm giác đau lưng. Ngoài ra, việc trang điểm cũng không hề dễ dàng do tư liệu tham khảo về Ino khá hiếm. Là một cosplayer thường chuyên cosplay nhân vật nam, Khawphod đã phải nỗ lực gấp bội để làm nổi bật nét quyến rũ của nhân vật nữ này.

Nhờ sự tận tâm và sự hỗ trợ từ nhiếp ảnh gia JAftershockPhotography, bộ cosplay Ino của Khawphod đã trở nên ‘đẹp xuất sắc’. Bộ cosplay này là minh chứng cho sự đam mê và nỗ lực không ngừng nghỉ của Khawphod trong việc theo đuổi đam mê của mình. Qua bộ cosplay này, Khawphod đã thể hiện khả năng của mình trong việc biến các nhân vật hoạt hình thành hiện thực.

Khi chia sẻ về quá trình làm việc, Khawphod bày tỏ sự biết ơn đối với sự hỗ trợ và hướng dẫn từ nhiếp ảnh gia. Sự kết hợp giữa kỹ năng cosplay của Khawphod và tài năng chụp ảnh của JAftershockPhotography đã tạo ra một bộ ảnh thực sự đặc biệt. Bộ cosplay Ino của Khawphod hiện đang nhận được nhiều sự chú ý và khen ngợi từ cộng đồng cosplayer và người hâm mộ Naruto.

Cosmosplayer tài năng này đã và đang tiếp tục truyền cảm hứng cho nhiều người với sự đam mê và nỗ lực trong lĩnh vực cosplay. Việc tái hiện các nhân vật từ loạt phim Naruto nói riêng và các tác phẩm khác nói chung đòi hỏi không chỉ kỹ năng mà còn lòng kiên nhẫn và đam mê. Khawphod đã thể hiện rõ điều này qua bộ cosplay Ino Yamanaka ấn tượng của mình.

Nhiếp ảnh gia Andy Trung vừa giới thiệu bộ ảnh mới nhất của mình, tái hiện bối cảnh của hai bộ phim kinh dị nổi tiếng ‘Tết ở làng địa ngục’ và ‘Kẻ ăn hồn’. Ngôi làng Sảo Há, thuộc tỉnh Tuyên Quang, không chỉ là địa điểm quay của cả hai bộ phim mà còn là nguồn cảm hứng cho bộ ảnh này.

Với phong cách chụp ảnh lấy cảm hứng từ ngôn ngữ điện ảnh, Andy Trung đã tạo ra những hình ảnh u ám, kỳ bí, đưa người xem vào một không gian vừa ma mị vừa cuốn hút. Làng Sảo Há được biết đến là một ngôi làng ‘ba không’, không điện, không nước, không sóng điện thoại. Không gian nơi đây hoang sơ, âm u, tạo nên sự kỳ bí, phù hợp với những bộ phim kinh dị, kỳ bí.

Khi thực hiện bộ ảnh, Andy Trung đã gặp một số khó khăn nhưng may mắn thay, thời tiết đã ủng hộ với lớp sương mù dày đặc, tạo ra không khí u ám, để lại nhiều cảm xúc cho người xem. Với góc nhìn thấp và dẫn dắt người xem nhìn sâu vào màn sương, Andy Trung đã tạo ra những hình ảnh như một phân cảnh phim, đưa người xem vào một thế giới vừa huyền bí vừa sợ hãi.

Bộ ảnh này là một phần trong hành trình khám phá vẻ đẹp của Việt Nam thông qua góc nhìn của nhiếp ảnh gia Andy Trung. Với niềm đam mê phim điện ảnh và nhiếp ảnh, anh đã thể hiện khả năng kể chuyện bằng hình ảnh, đồng thời giới thiệu đến công chúng những địa danh đẹp và độc đáo của Việt Nam.

Thông qua bộ ảnh này, Andy Trung hy vọng sẽ mang đến cho người xem những trải nghiệm mới mẻ và thú vị, đồng thời quảng bá vẻ đẹp của Việt Nam ra quốc tế. Những hình ảnh trong bộ ảnh không chỉ phản ánh vẻ đẹp kỳ bí của làng Sảo Há mà còn thể hiện sự sáng tạo và tài năng của nhiếp ảnh gia Andy Trung.

Bộ ảnh của Andy Trung là một minh chứng cho thấy sự kết hợp giữa nghệ thuật nhiếp ảnh và điện ảnh có thể tạo ra những tác phẩm ấn tượng và thu hút công chúng. Với những nỗ lực của mình, Andy Trung đã góp phần quảng bá văn hóa và du lịch Việt Nam, mang đến cho người xem những trải nghiệm mới mẻ và thú vị.

Phạm Công Thắng – Một Nhà Đa Tài Đằng Sau Những Bức Ảnh Và Ngôn Từ

Với hơn 40 năm theo đuổi đam mê và khát khao sáng tạo, Phạm Công Thắng đã chứng minh rằng tuổi tác không phải là rào cản cho sự phát triển và đam mê. Sinh năm 1954, ông đã dành phần lớn cuộc đời mình để gắn bó với ngành báo chí và nhiếp ảnh, hai lĩnh vực đòi hỏi sự kiên nhẫn, tinh tế và sáng tạo cao.

Được biết đến với biệt danh “lãng du”, sự nghiệp của Phạm Công Thắng gắn liền với việc đi lại, khám phá và sáng tạo. Là một phóng viên ảnh, ông đã có cơ hội lặn lội khắp mọi nơi, bắt gặp những khoảnh khắc sự kiện quan trọng và phục vụ tòa báo. Sở hữu một niềm đam mê với nhiếp ảnh đã thôi thúc ông bước vào con đường nhiếp ảnh nghệ thuật – một hành trình đòi hỏi sự kiên nhẫn và sáng tạo không giới hạn.

Ngoài việc gắn bó với ngành hàng không, ông còn có cơ hội khám phá nhiều quốc gia khác, rộng mở thêm những chân trời mới và tiếp thu các nguồn cảm hứng đa dạng. Thành quả của ông là 3 cuộc triển lãm ảnh và 2 tập sách ảnh cá nhân, mỗi tác phẩm đều mang đậm dấu ấn của một người nghệ sĩ có tâm hồn tự do và luôn hướng về nhân văn.

Triển lãm ảnh đầu tiên của ông có tên “Quê hương”, được tổ chức vào năm 1999 tại Thanh Hóa. Những bức ảnh trong triển lãm này không chỉ phản ánh vẻ đẹp của quê hương xứ Thanh mà còn thể hiện tình yêu và niềm tự hào của tác giả đối với mảnh đất quê hương. Tiếp theo là triển lãm “Khoảnh khắc” vào năm 2011, ghi lại những mặt của đời sống xã hội, những khoảnh khắc mà ông đã bắt gặp trong hành trình của mình. Và gần đây nhất là triển lãm ảnh “Những lát cắt cuộc sống” vào năm 2024, tiếp tục khẳng định vị thế của ông trong lĩnh vực nhiếp ảnh nghệ thuật.

Không dừng lại ở đó, Phạm Công Thắng tiếp tục “lãng du” với một không gian mới – văn học. Trong vòng 5 năm từ 2021-2025, ông đã cho ra đời 4 tập truyện ngắn, nhận được nhiều đánh giá tích cực từ các nhà văn và nhà phê bình văn học. Các tác phẩm của ông được đánh giá cao bởi phong cách sống động, nhân văn và khả năng chạm đến trái tim người đọc.

Song song với sự nghiệp văn học và nhiếp ảnh, ông còn xây dựng một bảo tàng mini – “Không gian lưu giữ và trưng bày ký ức Nhiếp ảnh”. Vào ngày 7/6/2025, Tổ chức Kỷ lục Việt Nam đã công nhận và trao bằng xác lập kỷ lục Việt Nam cho công trình lưu giữ này. Đây là một minh chứng cho sự tận tâm và nỗ lực không ngừng nghỉ của Phạm Công Thắng trong việc lưu giữ và phát huy giá trị của nhiếp ảnh.

Phạm Công Thắng đã chứng minh rằng “gừng càng già càng cay”, vẫn tiếp tục tích cực hoạt động và sáng tạo ở tuổi “thất thập”. Câu chuyện về ông là một nguồn cảm hứng cho tất cả những ai yêu nghệ thuật và muốn theo đuổi đam mê của mình, bất kể tuổi tác và giới hạn của bản thân.

WANDRD, thương hiệu nổi tiếng với dòng sản phẩm túi đựng thiết bị chuyên nghiệp, vừa giới thiệu dòng túi du lịch đa năng HEXAD ACCESS DUFFEL. Sản phẩm này đã tạo ra sự chú ý đặc biệt trong cộng đồng yêu thích du lịch và nhiếp ảnh nhờ thiết kế cửa sổ mở thông minh, cho phép người dùng dễ dàng tiếp cận 3 ngăn tổ chức bên trong túi.

Không chỉ tập trung vào việc mang lại trải nghiệm tốt cho khách hàng, WANDRD cũng thể hiện cam kết bảo vệ môi trường thông qua việc tạo ra những sản phẩm có chất lượng cao và độ bền tốt, giảm thiểu việc lãng phí và tiêu thụ tài nguyên. Thương hiệu này không ngại thử thách và chấp nhận rủi ro trong quá trình sáng tạo sản phẩm để mang đến những giải pháp sáng tạo và hiệu quả cho khách hàng.

WANDRD đặt ra sứ mệnh tạo ra những sản phẩm truyền cảm hứng cho người dùng sống những cuộc sống đầy đam mê, khám phá và tận hưởng từng khoảnh khắc. Họ tin rằng việc tạo ra những sản phẩm chất lượng cao, có thể sử dụng trong một thời gian dài, là trách nhiệm không chỉ với khách hàng mà còn với môi trường. Điều này thể hiện sự tận tâm và cam kết của WANDRD đối với việc tạo ra những sản phẩm tốt nhất.

Sản phẩm của WANDRD đã nhận được sự công nhận và đánh giá cao từ khách hàng cũng như các phương tiện truyền thông uy tín như Forbes, USA Today và National Geographic. Điều này chứng tỏ sự tin tưởng và đánh giá cao của cộng đồng đối với chất lượng và giá trị của sản phẩm WANDRD.

Túi đựng đồ du lịch kích thước 45L của WANDRD được thiết kế để đáp ứng nhu cầu tổ chức và bảo vệ đồ đạc một cách hiệu quả. Sản phẩm này không chỉ phù hợp cho du lịch mà còn cho các hoạt động ngoài trời khác, mang lại sự tiện lợi và thoải mái cho người dùng.

Ngoài ra, các sản phẩm khác của thương hiệu như PRVKE Pack và PRVKE Lite cũng được đánh giá cao trong lĩnh vực túi đựng máy ảnh và thiết bị chuyên nghiệp. Những sản phẩm này đã thể hiện sự đa dạng và chất lượng của WANDRD trong việc đáp ứng nhu cầu của khách hàng.

Nhiếp ảnh gia Vũ Ngọc Thiện vừa thực hiện thành công bộ ảnh ‘Về đồi non, Tình đàn’ tại xã Hạnh Phúc, tỉnh Lào Cai. Bộ ảnh này không chỉ ghi lại những khoảnh khắc bình yên và đẹp lung linh của vùng núi Tây Bắc mà còn thể hiện sự thay đổi mới mẻ của xã Hạnh Phúc sau khi được thành lập trên cơ sở sáp nhập thị trấn Trạm Tấu, xã Xà Hồ, Hát Lừu và xã Bản Công, thuộc tỉnh Yên Bái trước đây.

Với tên gọi mới, xã Hạnh Phúc đã trở thành điểm đến mới mẻ và thú vị cho du khách. Vũ Ngọc Thiện, một nhiếp ảnh gia tự do đến từ Thái Bình, đã đến với xã Hạnh Phúc vào một ngày tháng 7. Anh chia sẻ rằng chuyến đi này bắt nguồn từ mong muốn chinh phục thác Háng Tề Chơ, một trong ‘tứ đại tử địa’ của Tây Bắc. Tuy nhiên, anh đã bị thu hút bởi tên gọi mới của xã và quyết định chụp bộ ảnh về địa danh này.

Bộ ảnh được thực hiện vào buổi sáng sớm, từ 6h30 đến 8h30, khi ánh sáng dịu nhẹ và tươi mới. Nhiếp ảnh gia cho biết rằng sáng sớm là thời điểm lý tưởng để chụp ảnh, giúp cho hình ảnh lung linh và đặc biệt hơn. Qua bộ ảnh, Vũ Ngọc Thiện đã khắc họa được vẻ đẹp của vùng núi Tây Bắc, với những đường cong của ruộng bậc thang, nụ cười tươi vui của các em bé… Tất cả những khoảnh khắc này xuất hiện một cách tự nhiên, không có yếu tố setup.

Anh cũng muốn lấy thời điểm này để diễn tả sự thay đổi mới mẻ của xã Hạnh Phúc, khi tên gọi mới được thay đổi và tương lai mới đang chờ đón. Những ánh sáng bắt đầu một ngày mới cũng như bắt đầu một tương lai mới đang chờ đón. Vũ Ngọc Thiện đã có nhiều lần đến tỉnh Lào Cai, và đây là lần thứ ba anh đến với xã Hạnh Phúc. Anh cho biết rằng đường sá đi lại thuận tiện hơn trước đây, giúp cho việc di chuyển đến các địa điểm chụp không gặp nhiều khó khăn.

Với đam mê chụp ảnh phong cảnh và du lịch, Vũ Ngọc Thiện đã xin nghỉ việc tại ngân hàng để theo đuổi đam mê của mình. Anh hy vọng có thể đi nhiều nơi hơn, chụp lại cảnh sắc thiên nhiên cũng như văn hóa, con người Việt Nam. Qua bộ ảnh ‘Về đồi non, Tình đàn’, anh muốn chia sẻ vẻ đẹp của vùng núi Tây Bắc và sự thay đổi mới mẻ của xã Hạnh Phúc đến với công chúng.

Bộ ảnh ‘Về đồi non, Tình đàn’ của Vũ Ngọc Thiện là một tác phẩm đáng chú ý, thể hiện sự tài năng và đam mê của nhiếp ảnh gia. Với những bức ảnh đẹp lung linh và giàu cảm xúc, bộ ảnh này đã khơi gợi sự quan tâm của công chúng đến vùng núi Tây Bắc và xã Hạnh Phúc, tỉnh Lào Cai.