Kiến trúc sư Naomi Thủy Nguyễn vừa tổ chức triển lãm cá nhân đầu tiên của mình, có tên là Tui – Sắc màu cuộc sống, bắt đầu từ ngày 25 tháng 7 tại Rose Villa Saigon, phường An Khánh, thành phố Hồ Chí Minh. Triển lãm này lấy cảm hứng từ cuộc sống hàng ngày tại Sài Gòn, một thành phố nổi tiếng không chỉ với những ánh đèn lấp lánh mà còn có những con đường nhỏ yên bình, những âm thanh quen thuộc của tiếng rao, hương cà phê飘 từ những quán cà phê đầu hẻm, và ánh nắng lẻ loi chiếu qua mái hiên của những ngôi nhà cũ cùng với vẻ đẹp của những con người cần mẫn.

Triển lãm Tui – Sắc màu cuộc sống được thiết kế với mong muốn lưu giữ những ký ức và cảm xúc về một Sài Gòn chân thực và mộc mạc. Không gian triển lãm được chia thành 2 phần chính. Thứ nhất là khu vực “ngũ quan dẫn lối”, nơi người tham quan có thể trải nghiệm bằng cả 5 giác quan và xúc cảm. Thứ hai là bộ sưu tập gồm 35 thiết kế nội thất độc bản, thể hiện tinh thần hiện đại nhưng vẫn mang đậm văn hóa bản địa.

Được biết, đạo diễn Tùng Leo đảm nhiệm vai trò đạo diễn chương trình khai mạc triển lãm. Anh chia sẻ rằng triển lãm Tui – Sắc màu cuộc sống không chỉ là câu chuyện về một cá nhân mà còn là câu chuyện của nhiều người. Chương trình được thiết kế với tinh thần không phô diễn học thuật, không tự đề cao mà sâu sắc, gần gũi, và chứa đựng niềm tự hào của nghệ sĩ.

Điểm đặc biệt của triển lãm là việc mở cửa miễn phí trong hai ngày 26 và 27 tháng 7. Điều này khuyến khích sinh viên và những người yêu thích nghệ thuật đến tham quan. Đây là cơ hội để công chúng trải nghiệm và tìm hiểu về tác phẩm của kiến trúc sư Naomi Thủy Nguyễn cũng như khám phá vẻ đẹp bình dị và mộc mạc của Sài Gòn thông qua triển lãm.

Mới đây, loạt ảnh của Mai Phương Thuý trong quá khứ đã được chia sẻ lại và gây xôn xao trên mạng xã hội. Những hình ảnh này cho thấy sự thay đổi ngoạn mục của người đẹp này khi thể hiện vai diễn trong bộ phim truyền hình Âm Tính ra mắt gần 2 thập kỷ trước.

Trong phim, Mai Phương Thuý vào vai Minh, một nữ sinh nghèo với giấc mơ đổi đời bằng cách thi Hoa hậu. Cô đã thể hiện một cách chân thực và ấn tượng bi kịch cuộc đời của nhân vật, từ khi đăng quang Hoa hậu đến khi rơi vào trầm cảm và trượt dài trên con đường tội lỗi.

Đặc biệt, diện mạo và thần thái của Mai Phương Thuý trong những cảnh Minh vật vã vì thiếu thuốc hay khi biết mình mắc căn bệnh thế kỷ đã khiến khán giả không thể tin nổi. Khuôn mặt từng được tung hô của cô đã trở nên tàn tạ đến mức không thể nhận ra.

Mai Phương Thuý đã không ngại lăn xả và sẵn sàng xuất hiện với khuôn mặt lem nhem, đầu tóc rối bù để khắc họa được bi kịch cuộc đời của nhân vật. Sự lột xác đến bất ngờ này của cô đã cho thấy sự tâm huyết của cô với vai diễn đầu đời.

Dù sau đó không tiếp tục theo đuổi con đường diễn xuất, nhưng vai Minh trong Âm tính vẫn là dấu ấn đáng nhớ trong sự nghiệp của Mai Phương Thuý.

Hiện tại, Mai Phương Thuý là một trong những Hoa hậu thành công của Vbiz, với sự nghiệp thăng hoa và cuộc sống giàu có, xinh đẹp.

Khán giả hi vọng vào một ngày Mai Phương Thuý tái xuất màn ảnh, tỏa sáng với những vai diễn gai góc như thế.

Trung tâm Nghệ thuật Mahaney sẽ là địa điểm tổ chức buổi ra mắt tại Vermont của tác phẩm ‘time/life/beauty’, một dự án nghệ thuật đa phương tiện kết hợp giữa múa nhưngô, hip-hop, âm nhạc mới và đa phương tiện. Tác phẩm này là sự hợp tác giữa nghệ sĩ múa và biểu diễn Michael Sakamoto và nhà soạn nhạc, nghệ sĩ đa phương tiện Paul D. Miller, còn gọi là DJ Spooky. Dự án này lấy cảm hứng từ di sản của nhà soạn nhạc và nhạc sĩ nổi tiếng Ryuichi Sakamoto (1952-2023).

‘time/life/beauty’ là sự kết hợp giữa quá khứ, hiện tại và tương lai của các vấn đề văn hóa, xã hội và sinh thái cấp thiết trong thời đại của chúng ta. Dự án này bao gồm ba phần trình diễn: ‘Gods and Monsters’, ‘asymm’ và ‘Beautiful Blue Sky’. Mỗi phần trình diễn đều mang một thông điệp và phong cách riêng biệt, thể hiện sự đa dạng và phong phú của dự án này.

‘Gods and Monsters’ là sự kết hợp giữa âm nhạc của Miller, múa của Sakamoto và đa phương tiện. Phần trình diễn này phản ánh về nhưngô và hip-hop như những hình thức nghệ thuật cách mạng, kỷ niệm 80 năm ngày bom nguyên tử và kỷ nguyên công nghệ cao của Anthropocene. Sự kết hợp giữa các yếu tố nghệ thuật này tạo ra một trải nghiệm độc đáo và sâu sắc cho khán giả.

‘asymm’ là một tác phẩm múa kịch bán tự truyện, do Sakamoto viết và biểu diễn, với âm nhạc của Miller, Ryuichi Sakamoto và những người khác. Tác phẩm này là một suy tư sôi động vượt qua biên giới nghệ thuật, xã hội và tưởng tượng. Qua phần trình diễn này, Sakamoto chia sẻ những câu chuyện và trải nghiệm cá nhân, tạo ra một không gian nghệ thuật giàu cảm xúc và sâu sắc.

‘Beautiful Blue Sky’ là sự hợp tác giữa Sakamoto và Mohammed Smahneh (còn gọi là Barges), một nghệ sĩ múa hip-hop và đương đại. Phần trình diễn này trộn lẫn các phong cách Trung Đông, châu Á và Mỹ vào một cuộc đối thoại đa văn hóa về chuyển động, văn bản và hình ảnh. Sự kết hợp giữa các phong cách nghệ thuật này tạo ra một trải nghiệm độc đáo và thú vị cho khán giả.

Thông tin vé: 30 đô la Mỹ cho công chúng | 20 đô la Mỹ cho người持有 ID Middlebury | 10 đô la Mỹ cho thanh thiếu niên (dưới 21 tuổi) | 5 đô la Mỹ cho sinh viên Middlebury. Thời gian biểu diễn: khoảng 100 phút, bao gồm một lần tạm nghỉ.

Về các nghệ sĩ: Michael Sakamoto là một nghệ sĩ đa ngành, hoạt động trong lĩnh vực múa, kịch, biểu diễn, truyền thông và nhiếp ảnh. Ông được biết đến như một nhà đổi mới trong biểu diễn nhưngô và triết lý đằng sau nó. Paul D. Miller (còn gọi là DJ Spooky) là một nhà soạn nhạc, nghệ sĩ đa phương tiện và nhà văn, người tạo ra các tác phẩm nghệ thuật kết hợp giữa các thể loại, văn hóa toàn cầu và các vấn đề môi trường và xã hội. Mohammed Smahneh (còn gọi là Barges) là một nghệ sĩ múa tự học, người đã giành chiến thắng trong các cuộc thi break-dance tại Palestine và tham gia vào nhiều dự án quốc tế và địa phương.

Chương trình được tài trợ bởi loạt chương trình nghệ thuật biểu diễn, khoa múa và Quỹ Residency Rothrock Family. Với sự hỗ trợ này, Trung tâm Nghệ thuật Mahaney có thể mang đến cho khán giả một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và sâu sắc.

Một sáng mùa xuân, màu xanh dương bất ngờ hiện ra trong tâm trí tôi. Không có một lý do cụ thể nào, màu sắc ấy cứ thế len lỏi và trở thành một phần không thể thiếu trong những suy nghĩ của tôi. Thế nhưng, làm thế nào để tìm thấy màu sắc ấy trong một không gian ngập tràn hình ảnh đen trắng? Đó là câu hỏi được đặt ra khi tôi bước vào triển lãm ‘Mắt nhắm mắt mở’, nơi trưng bày chủ yếu các bức ảnh đen trắng.

Ban đầu, tôi cảm thấy bối rối và không biết bắt đầu từ đâu. Những hình ảnh đen trắng có sức mạnh lôi cuốn, nhưng đồng thời cũng tạo ra một sự hạn chế nhất định. Tuy nhiên, tôi quyết định không giới hạn trí tưởng tượng của mình và tìm kiếm màu xanh dương ấy trong những bức hình đen trắng. Tôi muốn khám phá xem liệu có thể tìm thấy màu sắc ấy hay không, và nếu có, thì nó sẽ hiện ra dưới hình thức nào.

Khi tôi bắt đầu khám phá triển lãm, tôi đã tìm thấy nó. Trong một bức hình chụp phố, với những ngôi nhà lầu và bầu trời trên cao, tôi phát hiện ra màu xanh dương đầu tiên của mình. Đó là một cảm giác giật mình thú vị, khi mà màu sắc ấy nằm ngay trước mắt, nhưng tôi phải nhìn kỹ, nhìn lâu và đủ sâu để nhận ra. Màu xanh dương ấy đã hiện ra dưới dạng một vài chi tiết nhỏ, nhưng đủ để tạo ra một ấn tượng mạnh mẽ.

Không chỉ dừng lại ở đó, tôi tiếp tục khám phá các bức hình khác trong triển lãm và phát hiện ra rằng, dưới lăng kính đen trắng, tôi có thể phủ màu xanh lên bất kỳ chỗ nào mà tôi tưởng tượng được. Ghế nhựa, đoàn tàu, chiếc áo,… tất cả đều có thể mang màu xanh dương ấy. Tôi bắt đầu nhận ra rằng, màu xanh dương không chỉ là một màu sắc, mà còn là một cách nhìn, một cách cảm nhận về thế giới xung quanh.

Có lẽ, đó là quyền năng của sự tưởng tượng và tự do trong tâm trí. Khi ta được trao quyền, hoặc cả khi không, chúng ta vẫn có quyền tự do trong tâm trí mình. Và đó cũng là thông điệp mà tôi muốn gửi gắm qua trải nghiệm của mình tại triển lãm ‘Mắt nhắm mắt mở’. Triển lãm này không chỉ là một dịp để chiêm ngưỡng những bức ảnh đẹp, mà còn là một cơ hội để tôi khám phá và thể hiện cá tính của mình.

Triển lãm ‘Mắt nhắm mắt mở’ cũng là một tribute đến người thầy dạy nhiếp ảnh đã mất khả năng thị giác, nhưng vẫn có thể truyền cảm hứng và mở ra cánh cửa của sự tưởng tượng cho tất cả mọi người. Qua triển lãm này, tôi muốn gửi lời cảm ơn đến người thầy đã dạy tôi cách nhìn thế giới dưới một góc nhìn mới, và cách khám phá vẻ đẹp trong những điều tưởng chừng như bình thường.

Sáng ngày 3/8, tại Cung Quy hoạch, Hội chợ và Triển lãm tỉnh Quảng Ninh, Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch (VH,TT&DL) đã tổ chức lễ khai mạc Giải Vô địch Khiêu vũ thể thao và các loại hình nghệ thuật tỉnh Quảng Ninh mở rộng năm 2025. Sự kiện này đã thu hút hơn 1.800 vận động viên (VĐV) từ 60 câu lạc bộ (CLB) trong tỉnh và 12 tỉnh, thành phố trên cả nước tham gia, đánh dấu một kỷ lục mới với quy mô lớn nhất từ trước đến nay trong hệ thống các giải khiêu vũ cấp tỉnh.

Giải đấu diễn ra từ ngày 1 đến 3/8, bao gồm hai nhóm nội dung chính: Khiêu vũ thể thao, với các hạng A-F ở hai thể loại Latin và Standard, và biểu diễn nghệ thuật như dân vũ, zumba, hip hop, aerobic thẩm mỹ, shuffle dance, yoga, múa… Các VĐV sẽ tranh tài theo nhóm tuổi từ nhi đồng đến cao niên, thi đấu cá nhân, đôi và đồng đội, hứa hẹn sẽ tạo nên không khí sôi động và đa sắc màu nghệ thuật.

Để đảm bảo tính chính xác và uy tín, giải đấu có sự tham gia của 50 trọng tài cấp quốc gia và quốc tế, điều hành và chấm điểm theo chuẩn Liên đoàn Khiêu vũ thể thao thế giới (WDSF), nhằm bảo đảm công bằng và chuyên nghiệp. Nội dung đồng diễn đội hình năm nay đã được đầu tư kỹ thuật và sáng tạo, mang đến nhiều màn trình diễn hấp dẫn và cuốn hút người xem.

Đây là lần đầu tiên, giải đấu được tổ chức theo hình thức xã hội hóa 100%, ghi nhận sự tham gia tích cực của cộng đồng các CLB, huấn luyện viên, doanh nghiệp, khẳng định sức sống của phong trào thể thao nghệ thuật trên địa bàn. Sau khi kết thúc giải, nhiều cá nhân và tập thể xuất sắc sẽ được vinh danh, đồng thời một số VĐV tiêu biểu sẽ được tuyển chọn tham dự Giải Vô địch Khiêu vũ thể thao toàn quốc năm 2025.

Bên cạnh yếu tố chuyên môn, giải đấu còn là hoạt động thiết thực chào mừng 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2/9, thúc đẩy phong trào ‘Toàn dân rèn luyện thân thể theo gương Bác Hồ vĩ đại’; đồng thời là sự kiện sôi động thu hút đông đảo du khách quan tâm, theo dõi, thúc đẩy du lịch và dịch vụ của tỉnh.

Vở kịch “Bệnh sĩ” của nhà viết kịch Lưu Quang Vũ đã được tái diễn thành công tại Cung Văn hóa Lao động Hữu nghị Việt – Xô, thu hút đông đảo khán giả trẻ. Sự kiện này đã tạo ra một tín hiệu đáng mừng cho nghệ thuật sân khấu, vốn lâu nay được coi là khó thu hút sự quan tâm của giới trẻ.

Khán giả đến đông, háo hức xếp hàng từ sớm và ở lại đến phút cuối để thưởng thức vở kịch. Tiếng cười sảng khoái, những tràng pháo tay kéo dài và ánh mắt chăm chú hướng lên sân khấu đã tạo nên những cảm xúc trọn vẹn. Với hơn 400 đêm diễn trong nhiều năm qua, “Bệnh sĩ” tiếp tục chứng minh sức sống bền bỉ của kịch Lưu Quang Vũ.

NSƯT Kiều Minh Hiếu, Giám đốc Nhà hát Kịch Việt Nam, bày tỏ sự xúc động trước sự hào hứng của khán giả trẻ. Sự kiện này không chỉ là một thành công riêng lẻ mà còn là tín hiệu vui chung cho sân khấu kịch nói trong thời đại số. Theo ông, sự thành công của vở kịch có thể được lý giải bằng cách dàn dựng hiện đại, nhịp điệu nhanh, lời thoại tiết chế hợp lý và biểu cảm giàu cảm xúc.

Tiếng cười trước những tình huống trào lộng, hài hước và sự trầm ngâm trước những thông điệp sâu cay về sĩ diện, hư danh, thói hình thức đã khiến vở kịch trở nên gần gũi và dễ tiếp cận với khán giả trẻ. Ông Lê Tùng Linh, Trưởng phòng Nghệ thuật và Tổ chức biểu diễn, Nhà hát Kịch Việt Nam, chia sẻ rằng nhà hát đã mạnh dạn hướng trực tiếp tới nhóm học sinh, sinh viên với nhiều chính sách ưu tiên thú vị.

Việc người trẻ hào hứng với vở kịch “Bệnh sĩ” đã khiến nó trở thành một hiện tượng lan tỏa tự nhiên. Thành công đó đến từ chất lượng nghệ thuật vững vàng, nhưng không thể thiếu vai trò của truyền thông tích cực và tư duy mở trong cách tiếp cận công chúng. Nhà hát Kịch Việt Nam cho biết sẽ tiếp tục tổ chức biểu diễn miễn phí vở “Người đi dép cao su” nhân kỷ niệm 80 năm ngày Cách mạng tháng Tám thành công và Quốc khánh 2/9, với kỳ vọng tiếp tục thu hút đông đảo khán giả, đặc biệt là lớp trẻ.

Đây là một nỗ lực đáng khen ngợi của Nhà hát Kịch Việt Nam trong việc tiếp cận và thu hút khán giả trẻ. Với sự thành công của “Bệnh sĩ” và sắp tới là “Người đi dép cao su”, có thể thấy rằng nghệ thuật sân khấu đang ngày càng được quan tâm và yêu thích bởi thế hệ trẻ. Tìm hiểu thêm về các vở kịch đang được biểu diễn tại Nhà hát Kịch Việt Nam.

Nam diễn viên Từ Cẩm Giang, người từng nổi tiếng với vai trò ‘ông hoàng phim cấp 3’ tại Hồng Kông và Trung Quốc vào thập niên 1990, vừa chia sẻ về cuộc sống đầy thử thách sau khi nổi danh. Trên một chương trình truyền hình gần đây, ông tiết lộ đã phải vật lộn với chứng trầm cảm kéo dài sau khi tham gia vào nhiều bộ phim 18+. Những trải nghiệm đáng sợ này đã đẩy ông đến việc cố gắng tự tử tới 2 lần, nhưng may mắn được vợ, bà Ân Chúc Bình, cứu sống.

Sự hỗ trợ và chăm sóc của vợ đã giúp Từ Cẩm Giang tìm thấy lối thoát. Với sự động viên và khích lệ của bà, ông đã thành lập một xưởng nghệ thuật chuyên về hội họa và tổ chức triển lãm tranh. Qua việc khám phá niềm đam mê mới này, tinh thần của nam diễn viên dần được cải thiện. Việc tìm thấy một hoạt động sáng tạo mới đã giúp ông chuyển hướng sự chú ý và cảm xúc, từ đó dần vượt qua giai đoạn khó khăn.

Cuộc sống hôn nhân của cặp đôi cũng là một phần quan trọng trong hành trình vượt qua khó khăn của Từ Cẩm Giang. Mặc dù chỉ gặp nhau ba lần và trò chuyện trong chưa đầy một giờ trước khi quyết định kết hôn, nhưng họ đã duy trì một cuộc sống hôn nhân hạnh phúc kéo dài suốt ba thập kỷ. Ân Chúc Bình đã ở bên cạnh, chăm sóc và động viên chồng trong giai đoạn khó khăn. Sự kiên nhẫn và tình yêu thương của bà đã giúp Từ Cẩm Giang cảm thấy được ủng hộ và không đơn độc trong cuộc chiến chống lại trầm cảm.

Trong một cuộc phỏng vấn trước, bà Ân Chúc Bình đã chia sẻ về giai đoạn trầm cảm nặng của chồng, đặc biệt là trong thời gian quay phim tại Đài Loan, nơi mà ông đã cố gắng tìm đến cái chết. Bà đã kể lại việc mời nhiều bạn bè thân thiết đến nhà để trò chuyện và cùng ăn uống với chồng, làm cho tình trạng của ông dần được cải thiện. Cách tiếp cận này đã giúp Từ Cẩm Giang cảm thấy được kết nối với những người xung quanh, giảm bớt cảm giác cô đơn và tuyệt vọng.

Từ Cẩm Giang sinh năm 1961 và đã tạo dấu ấn trong ngành điện ảnh Hồng Kông và Trung Quốc với các vai diễn đa dạng. Quá trình vượt qua khó khăn của ông là một minh chứng cho việc nghệ thuật có thể giúp con người vượt qua những thách thức về tâm lý. Việc khám phá ra niềm đam mê với hội họa đã mở ra một cánh cửa mới cho nam diễn viên, giúp ông xây dựng lại cuộc sống và tinh thần.

Cuối cùng,เรื่องราว của Từ Cẩm Giang là một lời nhắc nhở về tầm quan trọng của sự hỗ trợ và yêu thương trong gia đình, cũng như khả năng của nghệ thuật trong việc chữa lành vết thương tâm lý. Với sự giúp đỡ của vợ và việc khám phá niềm đam mê mới, ông đã có thể vượt qua giai đoạn khó khăn và tìm thấy hạnh phúc mới.

Ca sĩ nhạc pop nổi tiếng Nam Phi Tyla gần đây đã lên tiếng về việc cô cảm thấy so sánh với biểu tượng nhạc pop người Mỹ Britney Spears đang trở nên “quá nhàm chán”. Sự so sánh này bắt nguồn từ video âm nhạc của ca khúc ‘Water’ mà Tyla phát hành vào tháng 10 năm ngoái, khi người hâm mộ nhanh chóng chỉ ra những điểm tương đồng với video quảng cáo nổi tiếng ‘I’m A Slave 4 U’ của Britney Spears vào năm 2001.

Trong một cuộc phỏng vấn gần đây với tạp chí Dazed, Tyla đã bày tỏ cảm xúc của mình về việc liên tục bị so sánh với một trong những biểu tượng âm nhạc nổi tiếng nhất thế giới. Cô nói: “Thành thật mà nói, khi mọi người đưa ra những so sánh này, hầu hết thời gian không có sự tương đồng nào cả. Đó không phải là việc yêu cầu làm cho video trông giống hệt như thế.” Tyla nhấn mạnh rằng cô và đội ngũ của mình luôn cố gắng đổi mới trong các video âm nhạc của mình và thêm rằng cô thích làm việc với những người có “ý tưởng mới và tươi sáng”.

Tyla cũng giải thích về quá trình sáng tạo video âm nhạc ‘Water’, cho biết rằng phần lớn các động tác nhảy trong video không được lên kế hoạch trước. Thay vào đó, đó là một nhóm người “ngẫu nhiên” thể hiện bản thân “trong khoảnh khắc”. Cô nói: “Ngay cả những điệu nhảy mà chúng tôi nghĩ ra, đó thực sự là những người ngẫu nhiên chỉ làm một điều gì đó họ cảm thấy trong khoảnh khắc và nó đã trở thành một trào lưu và giờ đây cả thế giới đang làm theo.”

Ngoài việc nói về video âm nhạc, Tyla cũng chia sẻ về album phòng thu đầu tay của mình, ‘Tyla’, được phát hành vào tháng 3 và bao gồm các đóng góp từ các nghệ sĩ nổi tiếng như Travis Scott, Becky G, Gunna, Tems và Skillibeng. Album đã nhận được sự đón nhận nồng nhiệt từ công chúng và giới phê bình.

Sau khi phát hành album, Tyla đã lên kế hoạch đi lưu diễn để quảng bá cho tác phẩm của mình. Tuy nhiên, do cô bị chấn thương không rõ nguyên nhân, Tyla buộc phải hoãn kế hoạch lưu diễn lại. Cô khẳng định rằng mình không vội vàng lên đường và cần phải “lắng nghe cơ thể mình” để đảm bảo cô hoàn toàn hồi phục trước khi quay lại sân khấu.

Tyla nói: “Tôi vẫn đang lắng nghe cơ thể mình. Tôi nghĩ tôi cần phải dành thời gian, không vội vàng. Tôi muốn mang lại cho người hâm mộ những tác phẩm nghệ thuật và những buổi biểu diễn tốt, nhưng tôi cần phải lắng nghe cơ thể mình và những gì tôi cần.” Việc kiên nhẫn và ưu tiên sức khỏe của mình cho thấy Tyla cam kết với sự nghiệp lâu dài và chất lượng trong từng bước đi của mình.