Triển lãm ‘Hành trình’ lần thứ 6 đã chính thức khai mạc, đem đến cho công chúng một không gian nghệ thuật đa dạng và phong phú với những tác phẩm nổi bật của 8 họa sĩ đến từ nhiều vùng miền khác nhau trên cả nước. Sự kiện này không chỉ là một điểm đến hấp dẫn cho những người yêu nghệ thuật mà còn là dịp để khám phá vẻ đẹp, bản sắc và con người Việt Nam qua góc nhìn của các nghệ sĩ.

Đây là lần thứ 6 triển lãm ‘Hành trình’ được tổ chức, và tiếp tục khẳng định vị trí của mình trong lòng công chúng. Triển lãm năm nay giới thiệu những góc nhìn mới mẻ và độc đáo về đất nước và con người Việt Nam, qua đó thể hiện sự đa dạng về phong cách thể hiện và phong phú về chất liệu sử dụng của các nghệ sĩ. Mỗi họa sĩ tham gia đều mang đến một câu chuyện nghệ thuật riêng biệt, mang đậm dấu ấn cá nhân nhưng vẫn hòa quyện trong một tổng thể chung đầy cảm xúc.

Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm ‘Hành trình 6’ không chỉ phản ánh vẻ đẹp của cuộc sống, phong tục và sinh hoạt đặc trưng của từng vùng miền, từ đồng bằng rộng lớn đến miền núi hùng vĩ, mà còn thể hiện sự tinh tế và sáng tạo của các nghệ sĩ. Mỗi bức tranh đều trở thành một cây cầu nối vô hình, đưa người xem đến với những cảnh sắc thiên nhiên kỳ vĩ, khám phá những nếp sinh hoạt bình dị của người dân, hay tìm hiểu những nét văn hóa đặc trưng của bà con vùng cao.

Một khách tham quan đến từ Hà Nội, bà Lê Thị Phúc, bày tỏ sự ấn tượng với các tác phẩm trưng bày: ‘Các tác phẩm đều có sự đầu tư công phu của các họa sĩ. Tôi đặc biệt ấn tượng với tác phẩm về đồng bào dân tộc Dao của họa sĩ Cao Thanh Sơn’. Xem thêm hình ảnh về triển lãm để có cái nhìn trực quan hơn về sự kiện nghệ thuật này.

Theo các nghệ sĩ, triển lãm này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật đơn thuần mà còn là một cuộc hội ngộ ý nghĩa của những nghệ sĩ đầy tâm huyết từ khắp mọi miền Tổ quốc. Triển lãm ‘Hành trình 6’ là một hành trình không ngừng nghỉ của những người làm nghệ thuật, luôn thử nghiệm và sáng tạo để mỗi chặng đường đều mang đến những điều mới mẻ, độc đáo, góp phần làm phong phú thêm đời sống văn hóa nghệ thuật của đất nước.

Triển lãm ‘Hành trình 6’ mở cửa cho công chúng đến tham quan và trải nghiệm cho đến hết ngày… . Địa điểm tổ chức: … . Người yêu nghệ thuật có thể đến tham quan và khám phá không gian nghệ thuật độc đáo này. Để biết thêm thông tin chi tiết về triển lãm và các hoạt động kèm theo, vui lòng truy cập trang web chính thức của sự kiện hoặc liên hệ trực tiếp với ban tổ chức.

Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam mới đây đã ra mắt chuỗi chương trình ‘Những nẻo đường nghệ thuật’, một hoạt động nhằm tạo điều kiện cho sự giao lưu và đối thoại về sáng tạo giữa các nghệ sĩ và công chúng. Sự kiện khai mạc đã diễn ra vào ngày 26/7 với một buổi thảo luận nghệ thuật (art talk) đặc biệt cùng với nữ họa sĩ Trần Thanh Thục. Tại đây, bà đã chia sẻ hành trình nghệ thuật độc đáo của mình, đặc biệt với chất liệu chính là vải.

Ông Nguyễn Anh Minh, Giám đốc Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, cho biết chuỗi chương trình này hướng đến việc chia sẻ những hành trình sáng tạo độc đáo của nghệ thuật Việt Nam đương đại. Qua đó, giúp kết nối các nghệ sĩ và công chúng, đồng thời kỳ vọng rằng chương trình sẽ là cầu nối sáng tạo giữa nghệ sĩ và công chúng, là nơi nuôi dưỡng tình yêu nghệ thuật và lan tỏa những giá trị thẩm mỹ sâu sắc trong đời sống đương đại.

Họa sĩ Trần Thanh Thục nổi tiếng không chỉ là người phụ nữ đam mê hội họa mà còn bởi sự kiên trì với chất liệu tranh vải trong hơn bốn thập kỷ sáng tác. Các tác phẩm của bà không chỉ đơn thuần là những bức tranh đẹp mà còn chứa đựng những câu chuyện phong phú về tình yêu quê hương đất nước, về bản sắc văn hóa của nhiều vùng miền trên khắp đất nước.

Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam hy vọng rằng thông qua chuỗi chương trình này, nghệ thuật tạo hình sẽ đến gần hơn với cộng đồng thông qua những hình thức trải nghiệm chân thực, sống động và giàu tính nhân văn. Điều này không chỉ giúp nâng cao nhận thức về giá trị của nghệ thuật mà còn góp phần thúc đẩy sự phát triển của nền nghệ thuật Việt Nam đương đại.

Chuỗi chương trình ‘Những nẻo đường nghệ thuật’ của Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam dự kiến sẽ tiếp tục với nhiều sự kiện hấp dẫn khác, mang đến cơ hội để công chúng tiếp cận và tìm hiểu sâu sắc hơn về các lĩnh vực nghệ thuật đa dạng và phong phú của Việt Nam.

Nhà thiết kế Vũ Việt Hà sẽ trình diễn bộ sưu tập áo dài “Hà Nội 12 mùa hoa” trong Lễ hội Văn hóa Việt Nam 2025 tại Nga, nhân kỷ niệm 75 năm thiết lập quan hệ ngoại giao giữa Việt Nam và Nga. Sự kiện này diễn ra từ ngày 22/7 đến 3/8, do Đại sứ quán Việt Nam tại Nga chủ trì tổ chức, phối hợp với Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch, Bộ Ngoại giao, cùng với Chính quyền thành phố Moskva và Saint Petersburg.

Bộ sưu tập “Hà Nội 12 mùa hoa” mang đến một hình ảnh Hà Nội không chỉ với kiến trúc độc đáo mà còn là thành phố của những loài hoa thơm ngát trong không khí và ký ức. Thông qua bộ sưu tập này, Vũ Việt Hà muốn kết nối những người yêu nghệ thuật, cái đẹp và thiên nhiên, chia sẻ những giá trị vượt qua ranh giới ngôn ngữ và địa lý. Với “Hà Nội 12 mùa hoa”, người xem sẽ khám phá được vẻ đẹp tinh tế và sâu sắc của văn hóa Việt Nam, đặc biệt là qua tà áo dài – biểu tượng của sự thanh lịch và duyên dáng.

Lễ hội Văn hóa Việt Nam 2025 tại Nga bao gồm nhiều hoạt động phong phú và đa dạng, bên cạnh chương trình trình diễn áo dài. Khán giả sẽ có cơ hội thưởng thức các biểu diễn nghệ thuật âm nhạc truyền thống, rối cạn và rối nước, khám phá ẩm thực Việt Nam, cũng như giới thiệu và trưng bày sản phẩm sơn mài Việt. Ngoài ra, một triển lãm ảnh với chủ đề “Việt Nam, đất nước, con người” sẽ cung cấp cho người tham dự một cái nhìn sâu sắc về cuộc sống và văn hóa của người dân Việt Nam.

Lễ hội Văn hóa Việt Nam tại Nga là dịp để quảng bá văn hóa, tăng cường mối quan hệ hợp tác giữa hai quốc gia Việt Nam và Nga, đặc biệt trong lĩnh vực văn hóa và nghệ thuật. Sự kiện này không chỉ giúp người dân Nga hiểu hơn về văn hóa Việt Nam mà còn củng cố mối quan hệ hữu nghị và hợp tác giữa hai nước. Đây cũng là cơ hội để các nghệ sĩ Việt Nam giao lưu và chia sẻ kinh nghiệm với các nghệ sĩ Nga, mở ra những khả năng hợp tác mới trong tương lai.

Đối với cộng đồng người Việt tại Nga, Lễ hội Văn hóa Việt Nam 2025 là một dịp để họ kết nối với quê hương, văn hóa và con người Việt Nam. Sự tham gia của Đại sứ quán Việt Nam tại Nga và các cơ quan tổ chức trong nước đã tạo điều kiện cho sự kiện này trở thành một điểm nhấn quan trọng trong mối quan hệ song phương.

Như vậy, Lễ hội Văn hóa Việt Nam 2025 tại Nga và bộ sưu tập áo dài “Hà Nội 12 mùa hoa” của nhà thiết kế Vũ Việt Hà không chỉ là một sự kiện văn hóa đơn thuần mà còn là một biểu tượng của sự hợp tác và hiểu biết giữa Việt Nam và Nga. Sự kiện này kỳ vọng sẽ để lại những ấn tượng sâu sắc và tích cực, góp phần thúc đẩy mối quan hệ hợp tác văn hóa giữa hai quốc gia trong những năm tới.

Triển lãm ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ là một sự kiện nghệ thuật đặc biệt, được tổ chức để tôn vinh di sản hội họa của họa sĩ Công Quốc Hà, gần một năm sau khi ông qua đời. Con gái của ông, chị Công Nữ Hoàng Anh, đã đưa hơn 30 tác phẩm từ Thụy Điển về Hà Nội để trưng bày, như một cách để kết nối di sản nghệ thuật của ông với công chúng quê nhà.

Những bức tranh này, phần lớn là khổ lớn, mang đậm nội tâm và sắc màu lạc quan, thể hiện phong cách đặc trưng của họa sĩ Công Quốc Hà. Triển lãm này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật thông thường, mà còn là một cách để kể lại hành trình sáng tác của họa sĩ qua những kỷ vật gắn bó với ông, như cọ, bút, bay màu, túi, đồng hồ… đến các sản phẩm phái sinh do học trò thực hiện, lấy cảm hứng từ chính tranh của thầy mình.

Các tác phẩm được lựa chọn hoàn toàn theo cảm xúc cá nhân và sự hòa hợp với không gian, thay vì sắp xếp theo tuyến đề tài hay giai đoạn. Người xem có dịp thấy lại một Công Quốc Hà quen thuộc với những đề tài gắn bó suốt sự nghiệp như phụ nữ và phố cổ Hà Nội, đồng thời khám phá một khía cạnh mới mẻ qua các bức tranh vẽ ngựa, mèo, hoa.

Đặc biệt, nhiều tác phẩm được sáng tác trong những năm cuối đời cho thấy sự chuyển biến rõ nét về phong cách, với màu sắc tươi sáng hơn, đường nét tự do, phóng khoáng hơn, mang đậm chất trừu tượng và tinh thần bay bổng. Một trong những tác phẩm đáng chú ý là bức tranh ‘Hà Nội tháng 7/2021’ vẽ phố cổ Hà Nội vào những ngày giãn cách vì đại dịch Covid-19, khung cảnh vừa vắng lặng vừa rực rỡ, với hình ảnh chú mèo thong dong bước trên con đường rát vàng.

Theo chị Hoàng Anh, đó chính là biểu tượng tinh thần lạc quan mà bố chị luôn theo đuổi trong nghệ thuật cũng như cuộc sống. Ông từng dặn các con: ‘Khó khăn nhất là thời điểm tốt nhất để thành công’.

Hiện gia đình chỉ còn rất ít tác phẩm thuộc dòng tranh hoa của họa sĩ Công Quốc Hà, dù đây là chủ đề từng được nhiều nhà sưu tập quan tâm và tìm kiếm. Tranh phố cổ Hà Nội chiếm số lượng lớn nhất, gần bằng tất cả các đề tài khác cộng lại, tiếp theo là tranh về phụ nữ.

Nếu như trước đây, ông chọn 2 đề tài này để đáp ứng thị hiếu thị trường, thì ở giai đoạn cuối đời, ông quay lại với chúng bằng phong cách trừu tượng, giàu chiều sâu nội tâm và trải nghiệm cá nhân, như một cách vẽ cho chính mình.

Trong loạt tranh cuối ấy, có một bức mang tên ‘Nâng thế giới theo cách của riêng mình’, như một tuyên ngôn khép lại hành trình nghệ thuật của người họa sĩ từng sống rất tận hiến với nghề.

Để khép lại buổi trưng bày, vào 17h ngày 2/8, gia đình họa sĩ sẽ phối hợp tổ chức một chương trình nghệ thuật kết hợp hội họa, âm nhạc và thời trang. Đây được xem như lời chào tạm biệt gửi đến những người yêu mến ông.

Triển lãm ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ mở cửa đến hết ngày 2/8 tại 136 Hàng Trống, Hà Nội. Hoạ sĩ Công Quốc Hà (1955-2024) đã ghi dấu ấn sâu đậm trong nền mỹ thuật Việt Nam đương đại. Ông tốt nghiệp chuyên ngành sơn mài tại Trường Cao đẳng Mỹ thuật Công nghiệp (nay là Đại học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội) năm 1979.

Hoạ sĩ Công Quốc Hà có phong cách đặc trưng với đường nét tối giản, bố cục chắt lọc và mảng màu tươi sáng. Các đề tài chủ đạo trong tranh của ông gồm phụ nữ, phố cổ Hà Nội và hoa. Ngoài hội họa, ông còn tham gia minh họa cho nhiều báo, tạp chí trong nước. Trước khi qua đời vào cuối năm 2024, ông đã tổ chức nhiều triển lãm cá nhân trong và ngoài nước.

Nguyễn Công Trí, một trong những nhà thiết kế thời trang hàng đầu Việt Nam, vừa bị bắt vì liên quan đến ma túy, gây shock trong dư luận. Hình ảnh của anh, gắn liền với sự chỉn chu và đẳng cấp, đã sụp đổ. Câu hỏi được đặt ra là vì sao ngày càng nhiều nghệ sĩ sa ngã vì chất cấm?

Nguyễn Công Trí là cái tên gắn liền với nhiều dấu mốc đáng nhớ trong hành trình phát triển của thời trang Việt. Anh từng tốt nghiệp Trường ĐH Kiến trúc TP.HCM, bắt đầu sự nghiệp từ việc thiết kế bìa băng đĩa rồi chuyển sang thiết kế thời trang chuyên nghiệp dưới sự hướng dẫn của nhà thiết kế Minh Hạnh. Anh là người đầu tiên của Việt Nam được Hiệp hội Thời trang châu Á trao danh hiệu ‘Nhà thiết kế cao cấp châu Á’. Các bộ sưu tập của anh từng xuất hiện tại nhiều Tuần lễ thời trang danh tiếng như Tokyo, New York, London và Vietnam Fashion Week. Tính đến nay, hơn 100 nữ nghệ sĩ quốc tế đã chọn mặc trang phục của Nguyễn Công Trí khi xuất hiện tại các sự kiện lớn, lễ trao giải, bìa tạp chí, MV ca nhạc… Trong nước, anh còn được biết đến với khả năng quy tụ nhiều nghệ sĩ tên tuổi trong các show diễn, điều không dễ làm kể cả với những tên tuổi lão làng.

Tuy nhiên, đây không phải là trường hợp cá biệt. Trước Nguyễn Công Trí đã có không ít nghệ sĩ và người nổi tiếng từng dính vào ma túy và phải đối mặt với hậu quả nặng nề. Ca sĩ Chi Dân và người mẫu Andrea Aybar cũng bị bắt vì hành vi tàng trữ và tổ chức sử dụng ma túy. Cả hai sau đó thừa nhận hành vi, đồng thời gửi lời xin lỗi đến khán giả và khuyên người trẻ không nên thử dùng ma túy.

Nghệ sĩ là những người sống trong môi trường có nhiều áp lực, thường xuyên phải đối mặt với sự soi xét cũng như kỳ vọng từ công chúng và đồng nghiệp. Có người vì tò mò, bạn bè lôi kéo, thậm chí vì mưu sinh…, nhưng đó không thể là lý do để biện minh cho việc mua bán, tàng trữ, sử dụng chất cấm.

Mỗi nghệ sĩ khi bước vào nghề đều hiểu rằng danh tiếng đi kèm với trách nhiệm, trách nhiệm với khán giả, với nghề nghiệp và với chính cuộc đời mình. Ma túy có thể đến rất nhanh chỉ sau một lần thử, nhưng hệ lụy của nó thì kéo dài, có khi không còn đường để quay đầu.

Sự việc liên tiếp xảy ra trong giới giải trí những năm gần đây là hồi chuông cảnh báo về một thực trạng nhức nhối, chỉ cần một vài cá nhân trượt ngã cũng đủ làm sứt mẻ hình ảnh của cả cộng đồng nghệ sĩ. Không ít khán giả đã phải đặt ra câu hỏi, liệu có một ‘danh sách đen’ nghệ sĩ Việt dính dáng đến ma túy mà công chúng vẫn chưa biết?

Khi người nghệ sĩ đánh mất ranh giới đạo đức và pháp luật, họ không chỉ tự gạch tên mình khỏi sân khấu mà còn vô tình kéo lùi cả hình ảnh của giới làm nghệ thuật. Và khi ánh đèn sân khấu tắt, tiếng vỗ tay không còn, điều duy nhất còn lại chỉ là sự tiếc nuối từ người trong cuộc và từ cả khán giả từng yêu mến họ.