Harrison Ford, tài tử gạo cội 83 tuổi, vừa lên tiếng khẳng định không có kế hoạch nghỉ hưu vì cho rằng ngành điện ảnh vẫn cần sự có mặt của những người lớn tuổi. Trong một cuộc phỏng vấn gần đây với tạp chí Variety, Harrison Ford, người nổi tiếng với các vai diễn kinh điển trong loạt phim Star Wars và Indiana Jones, đã chia sẻ quan điểm của mình về việc tiếp tục diễn xuất ở tuổi già.

Ông cho biết: “Điều khiến tôi thấy hấp dẫn ở công việc này là ngay cả khi bạn già đi, vẫn có những vai diễn dành cho bạn, bởi vì vẫn có những nhân物 cần đến người lớn tuổi thể hiện”. Harrison Ford vẫn tìm thấy niềm vui trong diễn xuất và tin rằng việc hóa thân vào các nhân vật giúp ông luôn năng động và giữ tinh thần lạc quan. Mỗi vai diễn đối với ông là một cơ hội để học hỏi, kết nối với khán giả và góp phần kể những câu chuyện có ý nghĩa.

Dù tuổi cao, Harrison Ford vẫn đều đặn xuất hiện trong các dự án điện ảnh và truyền hình. Gần đây, ông tham gia vào bộ phim Captain America: Brave New World của Marvel với vai diễn Tổng thống Thaddeus Ross. Ông cũng đã hoàn tất ghi hình mùa ba của loạt phim Shrinking, một tác phẩm giúp nghệ sĩ này lần đầu tiên nhận được đề cử Emmy.

Trên phim trường, Harrison Ford được biết đến với năng lượng tích cực và sự trân trọng với ê-kíp. Với sự nghiệp diễn xuất kéo dài hàng thập kỷ, Harrison Ford đã trở thành một biểu tượng của Hollywood, nổi danh qua nhiều loạt phim như Star Wars, Indiana Jones, Blade Runner, The Fugitive và Air Force One. Ông đã có hơn 60 vai diễn trong sự nghiệp, với nhiều phim đạt doanh thu hàng trăm triệu USD. Tổng doanh thu toàn cầu của các bộ phim ông tham gia đã vượt mốc 5,1 tỷ USD.

Ngoài sự nghiệp diễn xuất, Harrison Ford được biết đến với lối sống kín đáo và niềm đam mê với thiên nhiên, bảo tồn môi trường và lái máy bay. Ông vẫn tiếp tục thể hiện đam mê của mình với diễn xuất và mong muốn được tiếp tục góp mặt trong các dự án điện ảnh trong tương lai.

Với tinh thần làm việc tích cực và đam mê của mình, Harrison Ford đã truyền cảm hứng cho nhiều người, đặc biệt là những người đang theo đuổi sự nghiệp trong ngành điện ảnh. Ông đã chứng minh rằng tuổi tác không phải là rào cản để có thể tiếp tục theo đuổi đam mê và đạt được thành công.

Sau hai mươi hai năm, bộ phim “Freaky Friday” đã trở thành một ký ức đẹp và khó phai đối với khán giả. Mới đây, Jamie Lee Curtis và Lindsay Lohan đã tái hợp trong một chương mới của bộ phim này, với tựa đề “Freakier Friday”. Trong phim, họ tiếp tục vào vai mẹ và con gái, hứa hẹn sẽ mang lại nhiều tiếng cười và giây phút thú vị cho khán giả.

Lohan chia sẻ về trải nghiệm quay phim: “Cảm giác như đi xe đạp. Nó giống như ngày hôm qua khi chúng tôi lên trường quay. Cảm giác như không có thời gian trôi qua, điều đó thật điên rồ.” Việc tái hợp của hai nữ diễn viên chính đã tạo nên sự hào hứng và tò mò cho khán giả về dự án mới này.

Không chỉ có sự trở lại của hai nữ diễn viên gạo cội, “Freakier Friday” còn có sự tham gia của các thành viên mới trong gia đình. Lần này, việc hoán đổi cơ thể cũng liên quan đến một thành viên khác trong gia đình và người sắp gia nhập gia đình. Curtis nói: “Tôi cảm thấy trẻ trung hơn ngày hôm nay so với 22 năm trước khi chúng tôi thực hiện bộ phim đó. Tôi cảm thấy trẻ trung hơn. Tâm trí tôi trẻ trung hơn. Sự sáng tạo của tôi đang ở mức cao trào.”

Lohan cũng chia sẻ về lý do cô quay lại với điện ảnh: “Tôi muốn chờ đợi cho đến khi tôi cảm thấy ổn, tôi nhớ việc làm phim và lên trường quay. Và tôi cảm thấy như bây giờ tôi đã sẵn sàng.” Việc trở lại của Lohan hứa hẹn sẽ mang lại nhiều điều thú vị và mới mẻ cho khán giả.

Ngoài ra, Vanessa Bayer và Sophia Hammons là hai cái tên mới trong dàn diễn viên. Hammons nói: “Mục đích chính của việc hoán đổi cơ thể là để đi một dặm trong đôi giày của người khác. Và tôi nghĩ đó là một bộ phim hài hước, đầy tình yêu thương nhưng cũng có nhiều chiều sâu.”

Chad Michael Murray cũng quay lại với vai diễn của mình: “Đừng phán xét tôi nếu tôi sai nhưng tôi nghĩ bộ phim này vừa hay như, nếu không muốn nói là hay hơn, phần đầu tiên. Nó hay đến thế.” Việc anh trở lại sẽ mang lại sự quen thuộc và đồng bộ cho bộ phim.

Curtis cũng bày tỏ quan điểm về các bộ phim của Disney: “Các bộ phim của Disney đều về tình yêu, đúng không? Tim, hài hước, tim, hài hước… Và khi bạn làm đúng, nó thật sự ngon miệng. Và tôi nghĩ bộ phim này rất ngon miệng.”

Người hâm mộ sẽ phải chờ đợi một chút để được xem “Freakier Friday” tại các rạp chiếu phim. Bộ phim sẽ ra mắt vào ngày 8 tháng 8. Với sự trở lại của hai nữ diễn viên chính và sự tham gia của các thành viên mới, bộ phim hứa hẹn sẽ là một tác phẩm đáng xem và hứa hẹn nhiều điều thú vị. Disney là công ty mẹ của đài truyền hình này.

Hai thể loại phim từng là thế mạnh của Hollywood, phim siêu anh hùng và phim kinh dị, đang đối mặt với tình trạng bão hòa. Kể từ sau đại dịch Covid-19, mặc dù đã có những thành công với các phim kinh dị như Vùng đất câm lặng II, Halloween Kills hay Ám ảnh kinh hoàng: Ác quỷ khiến tôi làm điều đó, nhưng tình trạng ‘bội thực’ đã xuất hiện trong năm nay. Hàng loạt phim kinh dị như M3GAN2.0, Wolf Man, The Woman in the Yard và Drop của Blumhouse, hay I Know What You Did Last Summer, Companion, Death of a Unicorn đều thất bại và cho thấy sự thoái trào rõ rệt.

Giám đốc phân tích của Fandango, Shawn Robbins, nhận định rằng các phim kinh dị hiện nay có lượng khán giả trung thành nhưng chưa đủ để bứt phá. Những cú hích lớn như Sinners hay Longlegs năm ngoái đã tạo được hiệu ứng truyền miệng mạnh mẽ và vượt khỏi khuôn mẫu thường thấy. Sắp tới, các tác phẩm như Weapons, Him, Black Phone2 hay Five Nights at Freddy’s2 sẽ cần tạo ra điều tương tự nếu muốn vượt qua điểm bão hòa.

Cùng lúc đó, thể loại siêu anh hùng cũng không khá hơn. Sau hơn một thập kỷ thống trị phòng vé, đặc biệt là dưới tay Marvel, sự mệt mỏi bắt đầu xuất hiện sau đại dịch, khi khán giả bị ‘ngập’ trong cả phim điện ảnh lẫn series truyền hình. Những tác phẩm gần đây như Captain America: Brave New World hay Thunderbolts với kinh phí lên đến 180 triệu USD mỗi phim, chỉ thu về kết quả vừa đủ chấp nhận.

Ông Kevin Feige, Chủ tịch Marvel Studios, thừa nhận rằng họ đã sản xuất quá nhiều nội dung, từ 50 giờ từ 2007 đến 2019 lên hơn 100 giờ chỉ trong nửa thời gian sau Avengers: Endgame năm 2019. Quá nhiều.

Những bộ phim có thành công lớn gần đây đều là các thương hiệu mạnh và quen thuộc như Deadpool & Wolverine, Doctor Strange in the Multiverse of Madness, Black Panther: Wakanda Forever hay Spider-Man: No Way Home.

‘Khán giả vẫn yêu thích phim kinh dị hay siêu anh hùng, nhưng họ không còn dễ dãi với những tác phẩm tầm thường trong thế giới đó nữa,’ ông Mike Barstow, Phó Chủ tịch điều hành hệ thống rạp ACX Cinemas (Mỹ), nhận định. Theo ông, nhu cầu về chất lượng ngày càng tăng và khán giả giờ đây đòi hỏi nhiều hơn.

Giới phân tích đồng thuận rằng hai thể loại này không còn đảm bảo doanh thu như trước. Một khán giả cho rằng các phim Marvel cứ lặp lại cùng một công thức và cuối phim là những màn đánh nhau dài lê thê. Sự mới mẻ của Superman gần đây đã tạo được sự đồng cảm và là tín hiệu tích cực, nhưng những dự án kế tiếp sẽ là bài toán khó.

Cộng đồng giải trí Hollywood vừa chứng kiến sự xuất hiện của một cặp đôi mới: Liam Neeson và Pamela Anderson. Mối quan hệ tình cảm giữa hai ngôi sao này bắt đầu sau khi họ cùng đóng phim hài ‘The Naked Gun’ (Họng súng vô hình), dự kiến ra rạp từ ngày 1/8. Liam Neeson, biểu tượng của dòng phim hành động Hollywood, và Pamela Anderson, cựu ngôi sao ‘Baywatch’, đã hẹn hò trong một thời gian. Sự kiện này đã thu hút sự chú ý của công luận bởi độ tuổi khác biệt 15 năm giữa họ.

Liam Neeson, sinh năm 1952 tại Ballymena, Bắc Ireland, đã xây dựng sự nghiệp diễn xuất của mình từ những ngày đầu đầy khó khăn. Từ việc làm công nhân, ông đã bén duyên với diễn xuất và bắt đầu sự nghiệp trên sân khấu kịch vào năm 1976. Bước ngoặt trong sự nghiệp của Neeson đến vào thập niên 1990 khi ông được đạo diễn Steven Spielberg chọn vào vai Oskar Schindler trong ‘Schindler’s List’. Diễn xuất ấn tượng của ông đã mang về hàng loạt đề cử tại Oscar, BAFTA và Quả cầu vàng.

Neeson tiếp tục tỏa sáng trong nhiều bộ phim bom tấn sau đó, bao gồm ‘Star Wars: Episode I – The Phantom Menace’, ‘Gangs of New York’, ‘Batman Begins’… Vai diễn người cha giải cứu con gái trong ‘Taken’ đã trở thành một biểu tượng của điện ảnh hành động và đưa Neeson trở thành một trong những ngôi sao hàng đầu Hollywood.

Về phía Pamela Anderson, nữ diễn viên này đã nổi tiếng với vai diễn trong ‘Baywatch’. Cô được biết đến với vẻ đẹp quyến rũ và sức hút trên màn hình.

Khi được hỏi về mối quan hệ với Liam Neeson, cả hai đều có những chia sẻ tích cực. Neeson cho biết ông bị thu hút bởi cách suy nghĩ và lối sống của Anderson, trong khi Anderson khen Neeson là ‘quý ông hoàn hảo’. Cặp đôi đã chọn giữ kín mối quan hệ của họ, thường xuyên gặp nhau tại nhà của Pamela ở Canada. Sự xuất hiện của cặp đôi này đã gây ra nhiều sự quan tâm và tò mò trong công chúng.

Khi nhắc đến Julia Garner, nhiều người nhớ đến cô như một nữ diễn viên tài năng vừa gia nhập vũ trụ điện ảnh Marvel trong bộ phim ‘The Fantastic Four: First Steps’. Bên cạnh sự nghiệp diễn xuất ấn tượng, Julia Garner còn là gương mặt quen thuộc tại các sự kiện thời trang hàng đầu, đặc biệt là những buổi trình diễn của Gucci trong vài năm gần đây.

Với sự lựa chọn của đạo diễn Matt Shakman, Julia Garner đã chứng minh khả năng diễn xuất của mình qua nhiều vai diễn ấn tượng. Cô đã nổi tiếng với vai diễn Ruth Langmore trong ‘Ozark’, mang về cho cô giải Emmy và Quả cầu vàng. Bên cạnh đó, màn hóa thân thành kẻ lừa đảo Anna Delvey trong ‘Inventing Anna’ cũng giúp cô nhận được nhiều sự chú ý. Trong ‘The Fantastic Four: First Steps’, dự kiến ra rạp vào ngày 25-7, Julia Garner đảm nhận vai Silver Surfer, một nhân vật báo hiệu sự diệt vong của nhân loại.

Việc chọn Shalla-Bal làm phản diện chính đánh dấu một bước đi táo bạo của Marvel, khi trong các phim trước, Silver Surfer thường được thể hiện bởi diễn viên nam. Julia Garner chia sẻ với tờ Variety rằng tạo hình Silver Surfer của cô sẽ khiến fan Marvel hài lòng, nhờ phong cách ‘tương lai hoài cổ’ độc đáo của phim. Cô mô tả tạo hình đó như một phần của thời trang cao cấp và có thể được trình diễn trên sàn diễn.

Theo Fashionista, Julia Garner không chỉ nổi bật trên màn ảnh mà còn được biết đến với phong cách thời trang ‘cool’ một cách tự nhiên, từ thảm đỏ đến cuộc sống hàng ngày. Với vẻ đẹp cổ điển đầy bí ẩn, cùng mái tóc bạch kim xoăn lượn sóng và đôi môi đỏ thẫm đặc trưng, Julia Garner gợi nhắc tinh thần ‘Old Hollywood’.

Cô cho biết phần lớn cảm hứng thời trang của mình đến từ phim xưa, đặc biệt là ‘All About Eve’, và nhà thiết kế thời trang Edith Head. Julia Garner cũng rất mê trang phục trong ‘Rosemary’s Baby’ và ‘Bonnie and Clyde’. Khi đảm nhận vai nữ siêu lừa Anna Delvey trong ‘Inventing Anna’, Julia Garner đã có cơ hội hóa thân vào thế giới phục trang mơ ước.

Cô nghĩ rằng thời trang là một hình thức nghệ thuật sáng tạo và là biểu hiện của bản sắc, phản ánh cách con người muốn người khác nhìn nhận mình. Julia Garner đã thể hiện điều này qua nhiều lần xuất hiện trên thảm đỏ, với những bộ trang phục ấn tượng và phong cách riêng biệt. Được biết đến với sự tự tin và phong cách thời trang độc đáo, Julia Garner đang là một trong những ngôi sao Hollywood được chú ý nhất hiện nay.

Với sự kết hợp giữa tài năng diễn xuất và phong cách thời trang ấn tượng, Julia Garner chắc chắn sẽ tiếp tục là một trong những ngôi sao hàng đầu tại Hollywood trong thời gian tới. Dự án ‘The Fantastic Four: First Steps’ sắp tới sẽ là một bước ngoặt mới trong sự nghiệp của cô, và người hâm mộ đang rất mong chờ màn trình diễn của cô trong vai Silver Surfer.

Thông tin về Julia Garner và vai diễn của cô trong ‘The Fantastic Four: First Steps’ đã thu hút sự chú ý của nhiều người hâm mộ Marvel và thời trang. Với sự nghiệp diễn xuất ấn tượng và phong cách thời trang độc đáo, Julia Garner đang là một trong những ngôi sao Hollywood được chú ý nhất hiện nay.

Phim ngắn “Đàn cá gỗ” của đạo diễn Nguyễn Phạm Thành Đạt đã tạo được dấu ấn đáng kể tại phòng vé Việt Nam. Chỉ trong vòng một tuần công chiếu, bộ phim đã thu về gần 4,5 tỷ đồng. Thành công này thật sự nổi bật đối với dòng phim ngắn, đặc biệt khi không có sự tham gia của các ngôi sao điện ảnh nổi tiếng, ngoại trừ diễn viên Lãnh Thanh.

Ngay từ ngày công chiếu đầu tiên, “Đàn cá gỗ” đã đạt được 2 tỷ đồng, một con số ấn tượng khi so sánh với hai bộ phim bom tấn Hollywood đang chiếu cùng thời điểm tại Việt Nam, đó là “Superman” và “Thế giới khủng long: Tái sinh”. Đây là lần đầu tiên một phim ngắn được phát hành thương mại tại các rạp chiếu phim trong nước.

Câu chuyện của “Đàn cá gỗ” xoay quanh nhân vật Cường, một chàng trai trẻ đến từ miền biển với niềm đam mê âm nhạc cháy bỏng, nhưng bị cha mình ngăn cản. Sau khi cha qua đời, Cường phải đối mặt với quyết định khó khăn: theo đuổi đam mê âm nhạc hay giữ lại con tàu của cha để mưu sinh. Tiêu đề “Đàn cá gỗ” tượng trưng cho sự lựa chọn khó khăn của nhân vật chính giữa âm nhạc, nghề đi biển và chiếc thuyền – kỷ vật của cha.

Đạo diễn Nguyễn Phạm Thành Đạt, người đã tốt nghiệp từ Trường Đại học Sân khấu – Điện ảnh Hà Nội, đã xem “Đàn cá gỗ” là phim đầu tay và cũng là tác phẩm tốt nghiệp của mình. Bộ phim đã giành được giải Cánh diều vàng 2024 ở hạng mục Phim ngắn xuất sắc nhất.

Một yếu tố quan trọng góp phần vào thành công của “Đàn cá gỗ” là nhạc phim. Ca khúc “Phép màu”, do ban nhạc MAYDAYs sáng tác và bộ đôi Minh Tốc & Lam thể hiện, đã đạt được hơn 41 triệu lượt xem trên YouTube và hơn 15 triệu lượt nghe trên Spotify. Trên TikTok, ca khúc này cũng trở thành nhạc nền cho hơn 30.000 video.

Đạo diễn Nguyễn Phạm Thành Đạt chia sẻ rằng chính sự thành công của ca khúc và MV nhạc phim đã khiến anh quyết định phát hành phim tại các rạp chiếu. Sự đón nhận và thảo luận từ khán giả đã tạo ra một làn sóng quan tâm và tò mò đối với tác phẩm.

Mặc dù thành công này có thể khó nhân rộng, nhưng “Đàn cá gỗ” đã chứng minh rằng phim ngắn có thể đạt được thành công tại phòng vé nếu có thể chạm đến cảm xúc của khán giả và có một bản nhạc thu hút. Nhạc phim cũng có thể là một yếu tố quan trọng giúp quảng bá hiệu quả cho các tác phẩm độc lập, ít kinh phí.

Những băng nhóm trộm cắp tinh vi đang ngày càng lợi dụng công nghệ tiên tiến để thực hiện các vụ đột nhập và cướp tài sản, nhắm vào những người nổi tiếng như một mục tiêu dễ dàng. Mới đây, vụ án mạng liên quan đến giám sát âm nhạc American Idol Robin Kaye và chồng đã gây shock khi cả hai bị bắn chết tại biệt thự của họ ở Encino, Los Angeles. Cảnh sát đã nhanh chóng bắt giữ một nghi phạm 22 tuổi, cư dân tại Encino.

Trước đó, gần một tuần trước khi xảy ra vụ án mạng, cảnh sát đã có mặt tại nhà của bà Kaye để kiểm tra sau khi nhận được thông tin về một kẻ không rõ danh tính cố gắng đột nhập và mang theo súng. Tuy nhiên, các nhân viên an ninh đã không phát hiện ra bất kỳ dấu vết khả nghi nào.

Các vụ giết người kép bi thảm cùng với hàng loạt vụ đột nhập nhà tinh vi thời gian gần đây đã khiến Hollywood phải nâng cao cảnh giác. Robin Kaye và chồng đã mua biệt thự ở Encino vào năm 2023 với giá 4,5 triệu USD.

Các chuyên gia an ninh cho biết số lượng camera và hệ thống báo động không đủ để ngăn chặn các băng nhóm trộm cắp tinh vi. “Họ sử dụng thiết bị gây nhiễu tín hiệu, thứ mà bạn có thể mua với giá vài nghìn USD. Nó gây nhiễu tín hiệu đến camera, báo động, điện thoại di động của bạn”, chuyên gia an ninh Kris Herzog cho biết. Ông Herzog là chủ sở hữu của dịch vụ an ninh Bodyguard Group tại Beverly Hills.

“Mọi thứ đều tắt ngúm, như thể bạn đang ở nhà và tắt báo động. Sau đó, kẻ trộm cải trang thành người làm vườn và xuất hiện trước hoặc sau người làm vườn thật vài giờ. Chúng đi vào qua cùng một cổng (như những người làm vườn thật) và chất đầy đồ có giá trị của bạn vào túi. Tôi nghe nói có khoảng 50 hoặc 60 nhóm gây nhiễu tín hiệu như thế này đang hoạt động ở Los Angeles và chưa có nhóm nào bị bắt”, ông Herzog nói.

Những người nổi tiếng và vận động viên thường là mục tiêu của những kẻ trộm, vì cuộc sống của họ luôn bị công khai nên những tên trộm am hiểu tin tức biết rõ khi nào họ đi thi đấu hay quảng bá phim ở nước ngoài. Theo các nguồn tin, chúng còn sử dụng máy bay không người lái để giám sát mục tiêu.

Ví dụ, cầu thủ bóng chày Yasiel Puig của đội Los Angeles Dodger bị trộm đột nhập nhà bốn lần trong vòng 10 tháng, trong đó có hai vụ xảy ra khi anh đang chơi tại sân vận động.

Hồi tháng 6, nhà của Brad Pitt trong một khu dân cư có cổng bảo vệ đã bị nhóm trộm trèo qua hàng rào vào lục lọi đồ đạc. Brad Pitt đã phải đối mặt với nhiều vấn đề về bảo mật trong quá khứ.

Tháng 2, nhà của vợ chồng Nicole Kidman và Keith Urban ở Los Angeles bị một kẻ đập vỡ cửa sổ kính để đột nhập. Hiện vẫn chưa rõ những gì đã bị lấy đi.

Tina Knowles, mẹ của Beyoncé, đã bị trộm đột nhập nhà ở Hollywood Hills và lấy đi một két sắt chứa một triệu USD tiền mặt và đồ trang sức vào năm 2023.

Trong nhiều năm, ca sĩ Drake phải trải qua việc bị khống chế bằng súng, nhà ở Toronto bị đột nhập (một nhân viên bảo vệ bị bắn) và biệt thự Benedict Canyon cũng bị trộm đột nhập vào năm 2023.

Tháng 12/2023, nhà của Keanu Reeves ở Hollywood Hills bị những kẻ trộm đeo mặt nạ trượt tuyết đập vỡ cửa sổ để đột nhập. Năm 2024, ba chiếc đồng hồ của nam diễn viên, bao gồm một chiếc Rolex trị giá 9.000 USD, đã được tìm thấy ở tận Chile.

Cảnh sát Los Angeles từng cảnh báo về sự gia tăng của các băng đảng Nam Mỹ hoạt động trong thành phố. Những băng nhóm này thường đến Mỹ với tư cách là khách du lịch, thực hiện các vụ trộm cắp có tổ chức, một số còn trộm theo đơn đặt hàng, rồi nhanh chóng rời đi, tang vật được vận chuyển riêng biệt. Cảnh sát thường không thể nhận dạng, đối chiếu dấu vân tay hoặc ADN của những kẻ xâm nhập nước ngoài.

Jeff Zisner, chủ tịch kiêm CEO của công ty Aegis Security and Investigations, chia sẻ: “Thực tế là bạn càng giàu có và nổi tiếng thì càng dễ trở thành mục tiêu”.

Biệt thự sang trọng của Brad Pitt ở Los Angeles.

Theo Hollywood Reporter, chi phí an ninh cho người nổi tiếng có thể lên đến 6-7 con số. Tuy nhiên, xét theo hàng loạt vụ án hình sự trong nhiều năm qua, đây là khoản tiền đáng bỏ ra.

Tầm quan trọng của việc những người nổi tiếng có nhân viên bảo vệ – thay vì chỉ dựa vào hệ thống báo động – gần đây đã được nhấn mạnh sau một sự cố xảy ra tại biệt thự Bel Air trị giá 21 triệu USD của Jennifer Aniston.

Tháng 5, một người đàn ông ngoài 70 tuổi bị cáo buộc tông xe vào cổng nhà của Jennifer, khi cô đang ở bên trong. Một nhân viên bảo vệ đã chĩa súng vào kẻ đột nhập cho đến khi cảnh sát đến bắt giữ hắn.

Trong trường hợp của Tyler Perry, hệ thống camera ảnh nhiệt cùng đội bảo vệ 24/7 đã xua đuổi được những kẻ đột nhập khỏi khuôn viên trước khi chúng sử dụng thiết bị đột nhập, bao gồm kìm cắt bu lông, cưa và xà beng.

Diễn viên kỳ cựu Dennis Quaid, 71 tuổi, mới đây đã chia sẻ về cuộc sống hạnh phúc của mình với vợ, Laura Savoie, 27 tuổi. Cặp đôi đã kết hôn vào năm 2020 sau khi gặp nhau tại một sự kiện kinh doanh vào năm trước đó. Với vai diễn nổi tiếng trong phim “The Parent Trap”, Dennis Quaid đã có ba cuộc hôn nhân trước đó, nhưng anh cho biết chưa bao giờ cảm thấy có mối quan hệ gần gũi như với người vợ thứ tư của mình.

Laura Savoie không chỉ là vợ mà còn là đối tác trong công ty sản xuất Bonniedale của Dennis Quaid. Khi chia sẻ với Fox News Digital, anh bày tỏ: “Mỗi ngày đều là thiên đường với cô ấy. Đó thật sự là như vậy. Đây là mối quan hệ gần gũi nhất mà tôi từng có với bất kỳ ai. Mỗi ngày đều là thiên đường”. Về khoảng cách tuổi tác 39 năm giữa hai người, Dennis Quaid cho biết anh không hề quan tâm đến điều đó. “Tôi không tìm kiếm một mối quan hệ với khoảng cách tuổi tác hay ai đó trẻ hơn tôi. Bạn không thể kiểm soát được người mà mình yêu. Tôi không dễ dàng rơi vào tình yêu”, anh nói với The Guardian.

Trước đó, diễn viên này đã có ba cuộc hôn nhân trước, bao gồm P.J. Soles từ 1978 đến 1983, Meg Ryan từ 1991 đến 2001 và Kimberly Buffington từ 2004 đến 2018. Dennis Quaid cũng nhấn mạnh rằng ở tuổi 70, cuộc sống của anh trở nên dễ dàng hơn và anh biết cách tận hưởng từng ngày. “Cuộc sống thực sự trở nên dễ dàng hơn khi bạn già đi. Bạn có thể tận hưởng nó hơn vì bạn đã trải qua nhiều điều trước đó và không còn quá xúc động về mọi thứ. Tôi thực sự đánh giá cao mỗi ngày và tôi chưa bao giờ hạnh phúc hơn như bây giờ”. Với thái độ tích cực và biết ơn, Dennis Quaid đang tận hưởng cuộc sống bên cạnh người vợ trẻ.

Anne Hathaway – biểu tượng của sự thanh lịch và tài năng vượt thời gian. Từ một ‘công chúa Disney’ đến một trong những nữ diễn viên quyền lực nhất Hollywood, cô đã trải qua một hành trình lột xác ngoạn mục. Với nhan sắc rực rỡ và sự nghiệp viên mãn, Anne Hathaway đã trở thành một biểu tượng toàn cầu. Tuy nhiên, đằng sau sự hoàn hảo ấy, cô đã từng phải đối mặt với một làn sóng phản cảm kỳ lạ, bị ghét bỏ một cách vô cớ chỉ vì sự hoàn hảo của mình.

Sự nghiệp của Anne Hathaway là một chuỗi những lựa chọn táo bạo và những cú chuyển mình ngoạn mục. Cô bắt đầu sự nghiệp trên truyền hình trước khi bùng nổ với vai diễn Mia Thermopolis trong Nhật Ký Công Chúa vào năm 2001. Để phá vỡ hình tượng ‘công chúa’ này, Anne đã rất khéo léo và dũng cảm trong việc chọn lựa những vai diễn ‘lột xác’. Năm 2005, cô gây bất ngờ với vai Lureen Newsome trong bộ phim tình cảm đồng giới đầy tranh cãi Brokeback Mountain. Đến năm 2006, tên tuổi Anne Hathaway bùng nổ toàn cầu với bộ phim The Devil Wears Prada.

Điểm nhấn vinh quang nhất trong sự nghiệp của Anne phải kể đến vai diễn Fantine trong bộ phim ca nhạc bi tráng Les Misérables (Những Người Khốn Khổ) năm 2012. Màn trình diễn ca khúc I Dreamed a Dream của cô đã đi vào huyền thoại, đầy ám ảnh và xúc động. Sự cống hiến và tài năng ấy đã được đền đáp xứng đáng bằng tượng vàng Oscar danh giá cho Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất.

Ở tuổi 43, Anne Hathaway vẫn rực rỡ và thách thức mọi định luật sinh học. Mỗi lần xuất hiện, Anne Hathaway lại khiến công chúng phải trầm trồ vì vẻ đẹp rạng rỡ, làn da căng mịn không tì vết, đôi mắt vẫn to tròn long lanh và nụ cười quyến rũ như thuở đôi mươi. Cuộc sống hôn nhân của Anne với nam diễn viên Adam Shulman cũng lãng mạn như một câu chuyện cổ tích hiện đại. Họ kết hôn vào năm 2012 và là cha mẹ của hai cậu con trai đáng yêu.

Tuy nhiên, chính sự hoàn hảo tưởng như đáng ngưỡng mộ ấy lại từng biến thành ‘bi kịch’ đối với Anne Hathaway. Khoảng những năm 2013-2014, sau chiến thắng Oscar vang dội và liên tục xuất hiện trong các tác phẩm lớn, một làn sóng phản cảm bất ngờ nổi lên nhắm vào cô. Hiện tượng này được gọi bằng cái tên đầy mỉa mai là ‘Hathahate’ (ghép giữa ‘Hathaway’ và ‘hate’ – ghét).

Làn sóng ‘ghét bỏ’ vô cớ này đã gây áp lực tâm lý không nhỏ lên Anne Hathaway. Cô từng chia sẻ rằng mình đã phải cố gắng học cách đối phó với sự chỉ trích, nhận ra rằng không thể làm hài lòng tất cả mọi người. Với bản lĩnh, sự kiên cường và thái độ chuyên nghiệp của một ngôi sao đích thực, Anne Hathaway đã vượt qua giai đoạn ‘Hathahate’ đầy khó khăn ấy.

Giờ đây ở tuổi U45, Anne Hathaway không chỉ lấy lại được tình cảm của công chúng mà còn được yêu mến và ngưỡng mộ hơn bao giờ hết. Vẻ đẹp ‘phi lý’ thách thức thời gian, cùng với sự chín chắn trong diễn xuất và phong thái điềm tĩnh, tự tại đã biến cô thành một biểu tượng trường tồn của Hollywood.