Nam diễn viên Từ Cẩm Giang, người từng nổi tiếng với vai trò ‘ông hoàng phim cấp 3’ tại Hồng Kông và Trung Quốc vào thập niên 1990, vừa chia sẻ về cuộc sống đầy thử thách sau khi nổi danh. Trên một chương trình truyền hình gần đây, ông tiết lộ đã phải vật lộn với chứng trầm cảm kéo dài sau khi tham gia vào nhiều bộ phim 18+. Những trải nghiệm đáng sợ này đã đẩy ông đến việc cố gắng tự tử tới 2 lần, nhưng may mắn được vợ, bà Ân Chúc Bình, cứu sống.

Sự hỗ trợ và chăm sóc của vợ đã giúp Từ Cẩm Giang tìm thấy lối thoát. Với sự động viên và khích lệ của bà, ông đã thành lập một xưởng nghệ thuật chuyên về hội họa và tổ chức triển lãm tranh. Qua việc khám phá niềm đam mê mới này, tinh thần của nam diễn viên dần được cải thiện. Việc tìm thấy một hoạt động sáng tạo mới đã giúp ông chuyển hướng sự chú ý và cảm xúc, từ đó dần vượt qua giai đoạn khó khăn.

Cuộc sống hôn nhân của cặp đôi cũng là một phần quan trọng trong hành trình vượt qua khó khăn của Từ Cẩm Giang. Mặc dù chỉ gặp nhau ba lần và trò chuyện trong chưa đầy một giờ trước khi quyết định kết hôn, nhưng họ đã duy trì một cuộc sống hôn nhân hạnh phúc kéo dài suốt ba thập kỷ. Ân Chúc Bình đã ở bên cạnh, chăm sóc và động viên chồng trong giai đoạn khó khăn. Sự kiên nhẫn và tình yêu thương của bà đã giúp Từ Cẩm Giang cảm thấy được ủng hộ và không đơn độc trong cuộc chiến chống lại trầm cảm.

Trong một cuộc phỏng vấn trước, bà Ân Chúc Bình đã chia sẻ về giai đoạn trầm cảm nặng của chồng, đặc biệt là trong thời gian quay phim tại Đài Loan, nơi mà ông đã cố gắng tìm đến cái chết. Bà đã kể lại việc mời nhiều bạn bè thân thiết đến nhà để trò chuyện và cùng ăn uống với chồng, làm cho tình trạng của ông dần được cải thiện. Cách tiếp cận này đã giúp Từ Cẩm Giang cảm thấy được kết nối với những người xung quanh, giảm bớt cảm giác cô đơn và tuyệt vọng.

Từ Cẩm Giang sinh năm 1961 và đã tạo dấu ấn trong ngành điện ảnh Hồng Kông và Trung Quốc với các vai diễn đa dạng. Quá trình vượt qua khó khăn của ông là một minh chứng cho việc nghệ thuật có thể giúp con người vượt qua những thách thức về tâm lý. Việc khám phá ra niềm đam mê với hội họa đã mở ra một cánh cửa mới cho nam diễn viên, giúp ông xây dựng lại cuộc sống và tinh thần.

Cuối cùng,เรื่องราว của Từ Cẩm Giang là một lời nhắc nhở về tầm quan trọng của sự hỗ trợ và yêu thương trong gia đình, cũng như khả năng của nghệ thuật trong việc chữa lành vết thương tâm lý. Với sự giúp đỡ của vợ và việc khám phá niềm đam mê mới, ông đã có thể vượt qua giai đoạn khó khăn và tìm thấy hạnh phúc mới.

Tối ngày 2 tháng 8, triển lãm độc đáo mang tên “Liên cảnh – Shapes of Lotus” đã chính thức khai mạc tại Sigma Gallery, phường An Phú, TP.HCM. Đây là sự kiện nghệ thuật kết hợp giữa hội họa và thiết kế thời trang đương đại, giới thiệu những tác phẩm ấn tượng của họa sĩ Hương Color, họa sĩ Nguyễn Hoàng Ngân và nhà thiết kế Trịnh Bích Thủy.

Triển lãm này trình bày hơn 45 tác phẩm hội họa và thiết kế đương đại, sử dụng các chất liệu truyền thống như lụa tơ tằm, giấy dó, gốm và sợi đũi. Điểm nhấn đặc biệt của triển lãm là bộ sưu tập “Vân tưởng liên” của nhà thiết kế Trịnh Bích Thủy, sử dụng lụa được dệt từ tơ tằm và tơ sen, với họa tiết sen và mây được đính kết tỉ mỉ.

Nhà thiết kế Trịnh Bích Thủy chia sẻ rằng cô nhìn nhận sen không chỉ là loài hoa thân thuộc của người Việt mà còn xem như một biểu tượng siêu thực, kết nối giữa thiên nhiên và tâm thức con người. Cô cũng nhấn mạnh rằng các thiết kế của mình không chỉ là tác phẩm thời trang mà còn mang hình hài của những tác phẩm hội họa. “Mỗi thiết kế đều là một tác phẩm nghệ thuật độc đáo, không chỉ thể hiện sự sáng tạo mà còn tôn vinh các giá trị văn hóa truyền thống của Việt Nam.”

Một trong những điều đặc biệt của triển lãm là việc sử dụng các chất liệu thủ công từ nhiều làng nghề truyền thống của Việt Nam. Nhà thiết kế Trịnh Bích Thủy sử dụng các chất liệu này như một lời tri ân đến các nghệ nhân và để tôn vinh các truyền thống văn hóa. “Qua các thiết kế này, tôi muốn gửi gắm thông điệp về việc trân trọng và phát huy các giá trị văn hóa truyền thống của dân tộc.”

Bộ sưu tập của Trịnh Bích Thủy bao gồm các thiết kế độc bản, trong đó có chiếc áo được thiết kế từ tấm vải mà người thợ để con tằm tự nhả tơ và tự dệt nên một lớp bông tơ tằm tự nhiên. Những thiết kế này không chỉ thể hiện sự tài năng của nhà thiết kế mà còn thể hiện sự kiên nhẫn và tỉ mỉ trong từng đường kim, mũi chỉ.

Á hậu Tường San, Diễm Trang và hoa khôi Huỳnh Thúy Vi đã tham dự buổi trình diễn thời trang với các thiết kế của nhà thiết kế Trịnh Bích Thủy. Các thiết kế này đã gây ấn tượng mạnh với công chúng bởi sự sang trọng, độc đáo và tinh tế.

Nhà thiết kế Trịnh Bích Thủy hy vọng rằng khi ai đó khoác lên mình những thiết kế này, họ sẽ cảm nhận được nguồn năng lượng tích cực, cảm thấy nhẹ nhõm, khỏe mạnh và như đang sống trong một không gian hài hòa với thiên nhiên. “Tôi hy vọng rằng các thiết kế của mình sẽ góp phần làm cho thế giới trở nên đẹp hơn, và mọi người sẽ có thể cảm nhận được sự bình yên và hạnh phúc trong cuộc sống.”

Nhân kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám thành công và Quốc khánh 2/9, Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám đã phối hợp với nhóm họa sĩ ‘Ngũ Hình’ tổ chức Triển lãm mỹ thuật ‘Ngũ Hình 2’ tại Di tích quốc gia đặc biệt Văn Miếu – Quốc Tử Giám. Sự kiện diễn ra từ ngày 2 đến ngày 13/8/2025. Đây là lần thứ hai nhóm nghệ sĩ ‘Ngũ Hình’ tổ chức triển lãm tại không gian nhà Tiền Đường của Văn Miếu – Quốc Tử Giám.

Triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ mang đến 25 tác phẩm hội họa với cảm hứng chủ đạo từ thiên nhiên, văn hóa và con người Việt Nam. Các tác phẩm là kết tinh sáng tạo của 5 họa sĩ và kiến trúc sư: Bùi Hải Nam, Trường Thịnh, Nguyễn Đức Phương, Phạm Duy Quỳnh và Trần Minh Tuấn. Họ là những người đồng điệu trong cảm thức văn hóa truyền thống nhưng đa dạng về ngôn ngữ tạo hình.

Các tác phẩm trong triển lãm là sự kết hợp giữa đường nét dân gian và hình khối hiện đại, giữa bảng màu truyền thống và nhịp điệu thị giác mới mẻ. Điều này thể hiện tinh thần tiếp biến linh hoạt, không rập khuôn của nhóm nghệ sĩ. Tên gọi ‘Ngũ Hình’ không đơn thuần là con số hay hình học, mà là định hướng tư duy nghệ thuật của nhóm. Họ lấy nền tảng cơ bản tạo hình, khai thác chiều sâu văn hóa truyền thống, chuyển hóa thành chất liệu sáng tạo đương đại.

Phó Giám đốc Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám Nguyễn Liên Hương khẳng định: ‘Văn Miếu – Quốc Tử Giám là không gian văn hóa, lịch sử đặc biệt, biểu tượng cho truyền thống hiếu học và tôn sư trọng đạo của dân tộc.’ Triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ là một thử nghiệm nghệ thuật lấy cảm hứng từ mỹ thuật dân gian, thể hiện bằng kỹ thuật tạo hình hiện đại trong chính không gian cổ kính của Văn Miếu.

Họa sĩ Trần Minh Tuấn cho biết, mỗi tác giả có một cách nhìn, một phương pháp tiếp cận riêng, nhưng khi đặt tác phẩm cạnh nhau, nhóm lại tìm thấy điểm chung cùng hướng tới những giá trị chân – thiện – mỹ. Trong dòng chảy của mỹ thuật đương đại Việt Nam, những triển lãm như ‘Ngũ Hình 2’ góp phần gợi mở hướng đi dung hòa giữa bản sắc truyền thống và tư duy nghệ thuật hiện đại.

Đó cũng là minh chứng cho vai trò ngày càng rõ nét của Văn Miếu – Quốc Tử Giám trong tư cách một thiết chế văn hóa sáng tạo, nơi bảo tồn ký ức nhưng không đóng kín, mà luôn cởi mở với đổi mới và sáng tạo. Triển lãm mở cửa tự do đến hết ngày 13/8 tại Văn Miếu – Quốc Tử Giám. Thông tin chi tiết về triển lãm có thể được tìm thấy tại Trang Facebook của Văn Miếu – Quốc Tử Giám.

Triển lãm ‘Thiên vũ’ của nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như hiện đang được trưng bày tại TP.HCM, giới thiệu 30 tác phẩm mới về thiên nhiên và con người. Triển lãm này không chỉ thể hiện vẻ đẹp của thiên nhiên mà còn phản ánh thái độ ứng xử của con người với môi trường sống.

Nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như đã thể hiện sự tương tác giữa thái độ con người và vẻ đẹp trời đất trong triển lãm này. Trước khi cầm cọ, chị đã được công chúng biết đến với tư cách một gương mặt thơ nữ hiện đại. Triển lãm ‘Thiên vũ’ là cuộc trưng bày tranh cá nhân lần thứ ba của nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như, sau triển lãm ‘Khiêu vũ tới trập trùng’ năm 2022 và ‘Mộng cảnh’ năm 2024.

Triển lãm ‘Thiên vũ’ giới thiệu 30 tác phẩm mới, sử dụng chất liệu acrylic và tổng hợp trên bố, mở ra một hành trình thị giác thấm đẫm cảm xúc về thiên nhiên và con người. Nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như quan niệm ‘hội họa là thơ im lặng, thơ ca là tranh biết nói’ khi sáng tác. Chị thổ lộ rằng thơ ca là nguồn cảm hứng đã dẫn lối cho chị tới với hội họa.

Nhà nghiên cứu mỹ thuật Ngô Kim Khôi, với vai trò giám tuyển triển lãm ‘Thiên vũ’, nhận xét rằng hội họa của Đoàn Quỳnh Như là một ngôn ngữ thầm thì nhưng có sức lay động lâu dài. Tranh chị mở ra những không gian mơ hồ giữa thật và mộng, như thể ý niệm về thiên nhiên đang tan dần vào một ý tứ thơ thị giác.

Họa sĩ Quách Cường đánh giá triển lãm ‘Thiên vũ’ bằng sự trân trọng, cho rằng nữ họa sĩ Quỳnh Như đã dùng dạng xoắn ốc, vòng cung, đường cong mềm để tạo cảm giác uyển chuyển như một vũ khúc. Bảng màu mô tả vũ trụ như xanh thẫm – tím than – đen huyền gợi chiều sâu vô tận; xen kẽ những điểm sáng vàng, trắng, bạc như sao trời.

Với nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như, vũ điệu thiên nhiên không chỉ là cảnh tượng mà còn là trạng thái tâm hồn hòa vào trời đất. Trong hội họa trừu tượng, người cầm cọ không tái hiện trời đất trên thực tế mà khơi gợi cảm giác chuyển động, sự thiêng liêng và huyền bí của trời đất. Thông qua triển lãm ‘Thiên vũ’, nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như đã thể hiện một cách sâu sắc và cảm xúc về mối quan hệ giữa con người và thiên nhiên.

Triển lãm ‘Thiên vũ’ của nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như là một sự kiện mỹ thuật đáng chú ý, giới thiệu một phong cách sáng tác độc đáo và đầy cảm xúc. Với 30 tác phẩm mới, triển lãm này hứa hẹn sẽ mang lại cho công chúng một trải nghiệm thị giác và cảm xúc sâu sắc.

Nếu bạn đang tìm kiếm một sự kiện mỹ thuật độc đáo và cảm xúc, thì triển lãm ‘Thiên vũ’ của nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như là một điểm đến không thể bỏ qua. Triển lãm đang được trưng bày tại TP.HCM, hãy đến và trải nghiệm vẻ đẹp của thiên nhiên và con người qua góc nhìn của nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như.

Thành phố Hồ Chí Minh vừa chứng kiến sự kiện nghệ thuật độc đáo với sự ra mắt của Triển lãm Olfactory Odyssey III: Timeless Heritage, cùng với lễ trao giải Olfactory Odyssey Awards III. Sự kiện này đã thu hút sự quan tâm của công chúng yêu nghệ thuật với một trải nghiệm đa giác quan mới mẻ.

Triển lãm Olfactory Odyssey III: Timeless Heritage trưng bày 26 mùi hương nghệ thuật, lấy cảm hứng từ di sản văn hóa của Việt Nam và thế giới, các khoảnh khắc cá nhân và ký ức đang mờ dần trong thời đại hiện nay. Điểm nhấn của triển lãm nằm ở sự kết hợp độc đáo giữa hội họa và mùi hương, mang đến cho người tham dự một trải nghiệm chưa từng có.

Triển lãm bao gồm nhiều hạng mục khác nhau như Living Heritage, Modern Alchemy, Emotion in Scent và Scent Fair, với sự tham gia của các nghệ sĩ mùi hương từ Việt Nam, châu Á và châu Úc. Các tác phẩm trưng bày không chỉ thể hiện sự đa dạng mà còn sự phong phú của nghệ thuật mùi hương đương đại.

Một trong những điểm nhấn đáng chú ý của triển lãm là mùi hương chủ đạo “Wutong under the moon”, lấy cảm hứng từ bức tranh sơn mài “Ngô đồng dưới trăng” của họa sĩ Lại Thanh Dũng. Bên cạnh đó, chương trình biểu diễn nghệ thuật Ikebana do Dr. Shoso Shimbo từ Nhật Bản thực hiện đã để lại ấn tượng khó quên cho đông đảo người yêu nghệ thuật.

Song song với triển lãm, giải thưởng Olfactory Odyssey Awards III đã được tổ chức để vinh danh những sáng tác mùi hương xuất sắc nhất. Hội đồng giám khảo quốc tế bao gồm các chuyên gia hàng đầu trong lĩnh vực mùi hương đã trao bốn giải thưởng cho các tác giả có tác phẩm xuất sắc.

Các giải thưởng bao gồm The Unique Heritage Scent Award, The Legacy Scent Award, The Avant-Garde Scent Award và People’s Choice Award. Những người chiến thắng bao gồm Lâm Thanh Nhã với tác phẩm “Hue – Imperial Afternoon”, Lỗ Đức Huy với sáng tác “~30”, Nguyễn Vinh Diệu với “Dạ cổ” và Bùi Vân với “L’odeur de Maman – Mùi của Mẹ”.

Những người chiến thắng đã thể hiện sự sáng tạo và tài năng của mình trong lĩnh vực nghệ thuật mùi hương, góp phần làm giàu thêm nền văn hóa nghệ thuật của Việt Nam. Triển lãm và lễ trao giải đã để lại ấn tượng sâu sắc và khẳng định vị trí của nghệ thuật mùi hương trong thế giới nghệ thuật đa dạng ngày nay.

Lê Phú – Một tâm hồn nghệ thuật đa chiều

Gần 30 năm hoạt động không ngừng nghỉ trong lĩnh vực nghệ thuật, Lê Phú đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng qua ba loại hình nghệ thuật chính: điêu khắc, hội họa và âm nhạc. Đối với Lê Phú, nghệ thuật không chỉ là niềm đam mê, mà còn được ông xem như hơi thở của cuộc sống.

Ông sinh ra tại thành phố Nha Trang, Việt Nam, và là cựu sinh viên của Trường Chính Trị Kinh Doanh K10, Viện Đại Học Đà Lạt. Cuộc đời ông đã trải qua nhiều biến động, kể từ khi vượt biên đến Pulau Bidong sau 7 ngày lênh đênh trên biển, trước khi định cư tại Melbourne từ năm 1981. Tại Melbourne, ông đã tốt nghiệp ngành Kỹ sư Điện tại Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT) và đã làm việc như một kỹ sư viễn thông trong gần 20 năm.

Tuy nhiên, niềm đam mê nghệ thuật đã không bao giờ tắt trong ông. Lê Phú đã tự học và tự làm điêu khắc, hội họa, và sáng tác nhạc như những thú tiêu khiển để giải khuây. Trong hành trình sáng tạo của mình, con người, đặc biệt là phụ nữ, luôn là nguồn cảm hứng cho phần lớn các sáng tạo điêu khắc và hội họa của Lê Phú. Nhiều tác phẩm của ông đã được tạo ra với mục đích đấu giá để gây quỹ cho các hoạt động từ thiện.

Bên cạnh điêu khắc và hội họa, Lê Phú còn thể hiện tài năng của mình qua âm nhạc. Với bút hiệu Lê Phú, ông không chỉ muốn thể hiện cảm xúc và thanh âm riêng của mình mà còn muốn mang đến những giai điệu làm thăng hoa cuộc sống, thông qua thơ văn của bạn bè. Đến nay, ông đã sáng tác hơn 100 ca khúc và cho ra mắt 5 CD, gồm: Nắng Mưa, Hồi Tưởng, Món quà tình yêu, Nhạc khúc cuộc đời, và Nhạc khúc cuộc đời 2.

Sự nghiệp nghệ thuật của Lê Phú là minh chứng cho việc đam mê và tài năng có thể nở hoa ở bất kỳ giai đoạn nào của cuộc đời. Với những đóng góp của mình, Lê Phú đã trở thành một biểu tượng của sự đam mê và sáng tạo không giới hạn.