Phương Mỹ Chi thể hiện ca khúc ‘Lạc trôi’ tại đêm chung kết ‘Sing! Asia2025’, sự kiện âm nhạc lớn quy tụ nhiều ca sĩ trẻ đến từ Đông Á và Đông Nam Á. Sự kết hợp giữa nhạc Việt Nam và các yếu tố văn hóa khác đã tạo nên một màn trình diễn vô cùng ấn tượng. ‘Lạc trôi’ do nhạc sĩ Tiên Cookie sáng tác, nổi tiếng với giai điệu mang âm hưởng ngũ cung và lời ca cổ phong. Ca khúc đã gây được tiếng vang lớn khi được Phương Mỹ Chi trình diễn cùng Hoàng Linh, một giọng ca nổi bật của Mandopop.

Sự gần gũi về mặt âm nhạc giữa Việt Nam và Trung Quốc đã được thể hiện qua các tiết mục trình diễn tại cuộc thi. Chẳng hạn, ca khúc ‘Bóng phù hoa’ lấy cảm hứng từ ‘Chuyện người con gái Nam Xương’ của Việt Nam, cũng có nhiều mô típ tương đồng với văn học kinh điển Trung Quốc như ‘Liễu trai chí dị’ của Bồ Tùng Linh. Những điểm tương đồng về văn hóa và âm nhạc giữa các quốc gia trong khu vực đã tạo cơ hội cho các nghệ sĩ giao lưu và học hỏi lẫn nhau.

Các nghệ sĩ và khán giả đều có những ký ức chung về âm nhạc và phim ảnh từ thời thơ ấu. Do đó, việc tạo ra một không gian văn hóa đại chúng chung cho khu vực Đông Á và Đông Nam Á là điều hoàn toàn tự nhiên. Trong đó, âm nhạc đóng vai trò quan trọng trong việc kết nối các nền văn hóa và tạo ra sự đồng cảm giữa các quốc gia.

Cuộc thi ‘Eurovision’ ở châu Âu đã tạo ra một không gian chung cho các nghệ sĩ âm nhạc châu Âu và trở thành một trong những chương trình được đón đợi nhất trên toàn cầu. Liệu có thể tạo ra một ‘Asiavision’ tương tự cho khu vực Đông Á và Đông Nam Á? Việc thành lập một sự kiện âm nhạc lớn cấp khu vực sẽ góp phần thúc đẩy sự phát triển của ngành công nghiệp âm nhạc và tạo cơ hội cho các nghệ sĩ trẻ thể hiện tài năng.

Về phần mình, Phương Mỹ Chi đã chia sẻ về phản ứng của mình khi được khen hát ‘Lạc trôi’ hay hơn Sơn Tùng M-TP. Cô cho biết rằng cô rất hạnh phúc khi nhận được những lời khen và ủng hộ từ khán giả. Điều này cho thấy sự khiêm nhường và biết ơn của cô đối với những người đã ủng hộ và yêu mến cô.

Xem thêm thông tin về cuộc thi ‘Sing! Asia2025’ và các màn trình diễn ấn tượng tại sự kiện này.

Điện ảnh và công nghệ – Sự kết hợp hoàn hảo để kể chuyện mới

Trong ngành điện ảnh, công nghệ không ngừng phát triển và đã trở thành một phần không thể thiếu trong quá trình sản xuất phim. Đạo diễn Xuân Phước, một trong những đạo diễn hàng đầu Việt Nam, đã có hơn ba thập kỷ gắn bó với điện ảnh và truyền hình. Ông đã tạo dấu ấn với nhiều tác phẩm trải dài các thể loại và luôn chủ động tiếp cận và thử nghiệm các công nghệ làm phim mới.

Công nghệ không làm thay đổi bản chất của điện ảnh, nhưng lại mở ra cách kể chuyện hoàn toàn mới. Hình ảnh, cảm xúc và dữ liệu có thể cộng hưởng để tạo nên những thế giới sống động. Ông đã áp dụng công nghệ Virtual Production để tiết kiệm chi phí trường quay, làm chủ camera cloud-based để rút ngắn thời gian sản xuất và thử nghiệm AI trong hậu kỳ để nâng cao hiệu quả xử lý hình ảnh.

Sự phát triển của công nghệ đã giúp quy trình làm phim trở nên hiệu quả hơn. Ông kể: “Trước đây, khi còn quay phim nhựa 35mm, để có một cú máy hoàn chỉnh, tôi phải chờ cả tuần để tráng phim và dựng bản nháp. Nhưng ngày nay, chỉ cần vài phút sau cảnh quay là tôi đã có thể xem lại footage, chỉnh sửa hoặc thay đổi ngay tại chỗ.”

Đạo diễn Xuân Phước cũng nhấn mạnh rằng công nghệ đã mở rộng phạm vi kiểm soát và sáng tạo của người làm phim. “Đạo diễn ngày nay không chỉ dừng lại ở việc dàn dựng và chỉ đạo diễn xuất, mà còn phải hiểu về real time rendering, AI chỉnh màu, hệ thống camera tracking, thậm chí cả motion capture nếu muốn vươn ra thị trường quốc tế”, ông nói.

Tuy nhiên, công nghệ cũng tạo ra áp lực mới cho đạo diễn. Ông cho rằng: “Công nghệ là một người bạn rất đặc biệt, nó giúp tôi làm việc hiệu quả hơn nhưng cũng không cho phép tôi ngừng học hỏi.”

Đạo diễn Xuân Phước đã tham dự NAB Show tại Mỹ, một triển lãm quốc tế về công nghệ truyền thông và điện ảnh. Ông đã chứng kiến quá trình quay phim bằng hệ thống LED wall kết hợp với camera tracking và cho rằng: “Phim ảnh hiện đại không chỉ dừng lại ở việc ‘ghi lại hiện thực’, mà đã chuyển sang ‘tạo dựng hiện thực’ bằng cảm xúc, bằng trí tưởng tượng và bằng công nghệ.”

Ông cũng cho rằng sự khác biệt lớn nhất giữa công nghệ làm phim ở Việt Nam và ở các nền điện ảnh phát triển là cách tư duy quy trình sản xuất. “Thiết bị hiện nay Việt Nam hoàn toàn có thể tiếp cận, nếu không mua thì cũng có thể thuê, thậm chí nhập về nhanh chóng. Nhưng vấn đề là cách phối hợp các bộ phận và khả năng tích hợp công nghệ vào từ đầu quy trình mới là điều tạo nên sự khác biệt”, ông nói.

Công nghệ sẽ đưa điện ảnh Việt Nam tiến xa, nhưng chỉ khi nó được đặt đúng vị trí: là công cụ, chứ không phải linh hồn của tác phẩm. Ông khuyên các bạn trẻ hãy bắt đầu từ những điều căn bản nhất: hãy tập viết một cảnh phim thật hay chỉ với hai nhân vật, một bối cảnh đơn giản, không kỹ xảo.

“Kỹ xảo chỉ là phần trình bày đẹp mắt, còn cốt truyện và cảm xúc mới là phần khiến khán giả muốn ở lại với bộ phim. Một bộ phim giỏi kỹ xảo mà kịch bản lỏng lẻo, nhân vật mờ nhạt thì cũng chỉ là lớp vỏ rỗng”, ông nói.

Trần Quỳnh Anh, một đạo diễn trẻ đầy tài năng, đã gây ấn tượng mạnh mẽ với vở cải lương “San Hậu”, một tác phẩm kinh điển của sân khấu truyền thống. Thành công của vở diễn này không chỉ phản ánh sự nỗ lực không ngừng nghỉ của nữ đạo diễn trẻ mà còn thắp sáng niềm tin cho sự phát triển của nghệ thuật cải lương trong tương lai.

Với sự hỗ trợ từ các bậc tiền bối như NSƯT Bạch Long, NSƯT Ca Lê Hồng, Trần Quỳnh Anh đã thể hiện bản lĩnh nghề nghiệp và tầm nhìn mới trong việc giữ lửa cho sàn diễn cải lương. Từ người “bé Lan” trong các vở diễn khi còn học lớp 10 tại Nhà Thiếu nhi quận 1, TP HCM, Trần Quỳnh Anh đã bén duyên với nghệ thuật cải lương và quyết định theo đuổi ngành đạo diễn sân khấu tại Trường Đại học Sân khấu – Điện ảnh TP HCM.

Cô nhanh chóng khẳng định bản thân với các vai diễn đa dạng và đã chọn dựng “San Hậu” làm vở báo cáo tốt nghiệp. Điều này đã chứng minh sự can đảm và bản lĩnh nghề nghiệp của cô. Bản dựng của Trần Quỳnh Anh đã giữ lại hồn cốt của tuồng cổ trong khi vẫn thể hiện sự chăm chút trong chuyển cảnh, tổ chức bài bản bố cục sân khấu và hướng dẫn diễn viên.

Sự tôn kính và tinh thần lao động nghệ thuật nghiêm túc của cô đã được ghi nhận và đánh giá cao. “San Hậu” không chỉ là một vở diễn mà còn là một dấu son cho cá nhân Quỳnh Anh, góp phần nhắc nhớ lớp đạo diễn trẻ vẫn đang tiếp tục giữ lửa cho sàn diễn cải lương.

Hành trình của Trần Quỳnh Anh là sự kết tinh giữa đam mê cá nhân và sự dìu dắt từ các bậc tiền bối. Cô không chỉ là đạo diễn mà còn là người kể chuyện bằng trái tim và tầm nhìn của mình. Với định hướng nghề nghiệp rõ ràng, Trần Quỳnh Anh tiếp tục cải biên các kịch bản chất lượng cao để vừa học thêm nghề vừa rèn thêm bản lĩnh.

Dự định sắp tới của Trần Quỳnh Anh là tái diễn “San Hậu” vào tối 23-8 tại Nhà hát Trần Hữu Trang, với sự tham gia của NSƯT Kim Tử Long. Đây là tín hiệu đáng mừng cho nghệ thuật cải lương, và cũng là minh chứng cho niềm tin vào sân khấu dân tộc.

Ngày 2-8, chương trình “Em xinh say hi” sẽ lên sóng với tập 10, đánh dấu cuộc tranh tài của các đội tại vòng live stage 4. Tại đây, các đội trưởng như LyHan, Bích Phương, Lâm Bảo Ngọc, Phương Ly đã trình bày các concept độc đáo liên quan đến chủ đề mặt trăng. Đặc biệt, 3 đội đã chọn chủ đề này với các cách tiếp cận khác nhau. Đội Bích Phương trình diễn concept 5 chị Hằng Nga, đội LyHan chọn concept trăng khuyết với hơi hướng thần thoại Hy Lạp, còn đội Phương Ly mang đến concept nhóm thủy thủ mặt trăng với phong cách Futuristic.

Trong tập này, Phương Mỹ Chi đã chia sẻ về việc sụt cân khi tham gia chương trình và nhận được sự quan tâm của MC Trấn Thành khi khen anh quá trẻ. Ngoài ra, đội Phương Ly, với sự góp mặt của 1 đội trưởng và 3 cựu đội trưởng ở các vòng trước, đã giới thiệu tên nhóm là Đỉnh, cùng với concept thời trang xa xỉ thể hiện tiềm lực kinh tế liên quan đến chủ đề tương lai.

Cũng trong ngày 2-8, nghệ sĩ Vũ Luân sẽ tái diễn vở cải lương Hàn Mặc Tử tại Nhà hát cải lương Trần Hữu Trang. Vở diễn này do công ty của nghệ sĩ Vũ Luân phối hợp với Hội Sân khấu TP.HCM thực hiện, với sự tham gia của các diễn viên như Ngọc Quyền, Kim Luận, Bích Trâm, Biện Thuy.

Tại rạp chiếu phim, cuối tuần này sẽ có ba bộ phim mới được công chiếu. “Mang mẹ đi bỏ” là một tác phẩm gia đình với sự tham gia của Hồng Đào và Tuấn Trần, nói về câu chuyện xúc động của người con bất lực trước căn bệnh Alzheimer của mẹ. Phim “Toàn trí độc giả” đánh dấu màn kết hợp của Lee Min-ho và Ahn Hyo-seop trong một hành trình sống còn khi thế giới trong tiểu thuyết yêu thích bỗng hóa hiện thực. “Họng súng vô hình” do Liam Neeson thủ vai chính sẽ là lựa chọn hợp lý cho những ai tìm kiếm tiếng cười sảng khoái.

Vào tối 21h30 ngày 2-8, chương trình “Ký ức phim Việt” sẽ lên sóng trên VTV3, kể về bộ phim “Trái tim bé bỏng” cùng với hai khách mời là đạo diễn Thanh Vân và diễn viên Lan Hà.

Ngoài ra, sân khấu Mới sẽ ra mắt khán giả tại số 5B Phạm Ngũ Lão, phường Hạnh Thông, TP.HCM, với hai vở diễn trong hai ngày 2 và 3-8, featuring nghệ sĩ Hoài Linh. Khán giả sẽ có dịp gặp lại nghệ sĩ Hoài Linh trên sàn kịch với hai nhân vật khác nhau.

Cuối cùng, nhiều vở diễn khác sẽ được trình diễn tại các sân khấu khác nhau tại TP.HCM trong hai ngày cuối tuần này.

Nguyên Phương, một cái tên đã trở nên quen thuộc trong lĩnh vực nghệ thuật, đặc biệt là trong giới cải lương, với tinh thần sáng tạo không ngừng nghỉ. Anh đã mang đến những góc nhìn mới mẻ và thú vị cho loại hình nghệ thuật truyền thống này, thổi một làn gió tươi mới vào một thể loại đã tồn tại từ lâu. Không chỉ dừng lại ở việc giới thiệu những khía cạnh mới của cải lương, Nguyên Phương còn nổi tiếng với việc kết hợp nó với nhiều loại hình nghệ thuật khác, tạo ra những sản phẩm độc đáo và phong phú.

Sự kết hợp không giới hạn này không chỉ giúp anh tạo ra dấu ấn riêng mà còn mở ra cánh cửa cho những hướng đi mới trong tương lai. Việc Nguyên Phương lồng ghép opera, một loại hình nghệ thuật phương Tây, vào các tác phẩm cải lương của mình một cách tinh tế và thông minh đã thu hút sự chú ý của công chúng. Qua đó, anh đã chứng minh rằng sự đa dạng và sự sáng tạo không có giới hạn trong nghệ thuật, và rằng việc kết hợp các yếu tố khác nhau có thể mang lại những thành quả đáng kinh ngạc.

Nhờ những nỗ lực và sáng tạo không ngừng của mình, Nguyên Phương đã đạt được những thành công đáng kể, góp phần làm đa dạng và phong phú thêm nền nghệ thuật của đất nước. Những đóng góp của anh không chỉ dừng lại ở việc tạo ra những tác phẩm nghệ thuật độc đáo mà còn ở việc mở ra những cơ hội mới cho các nghệ sĩ trẻ và cho sự phát triển của nền nghệ thuật Việt Nam.

Không chỉ là một nghệ sĩ tài năng, Nguyên Phương còn là một thành viên tích cực và tự hào của Câu lạc bộ Tuổi trẻ. Sự có mặt của anh trong câu lạc bộ không chỉ mang lại niềm tự hào cho tổ chức mà còn tạo ra động lực cho các thành viên khác tiếp tục phấn đấu và sáng tạo. Với Nguyên Phương, Câu lạc bộ Tuổi trẻ tiếp tục là một nơi ươm mầm tài năng và là cầu nối giữa các thế hệ nghệ sĩ, giúp họ phát triển và tỏa sáng.

Nghệ sĩ Tài Linh – cái tên không còn quá xa lạ với những người yêu thích âm nhạc Việt Nam, đặc biệt là trong giai đoạn những năm 90. Với những bản hit như trong album ‘Mưa bụi’, Tài Linh đã từng khiến cả nước chìm trong âm nhạc của mình, trở thành một biểu tượng của nền ca nhạc Việt Nam.

Sinh năm 1956 tại TP.HCM, Tài Linh bắt đầu sự nghiệp của mình trong lĩnh vực cải lương. Với chất giọng đặc biệt và khả năng hát đa dạng, bà đã nhanh chóng trở thành đào chính của nhiều đoàn cải lương và góp mặt trong các vở diễn lớn. Sự nghiệp của Tài Linh lên cao khi bà trở thành bạn diễn ăn ý và gắn bó lâu dài với cố NSƯT Vũ Linh.

Một bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp của Tài Linh đến khi bà chuyển sang hát tân nhạc. Với đĩa nhạc ‘Mưa bụi’, bà đã làm nên lịch sử và trở thành ‘Nữ hoàng băng đĩa’ của nền âm nhạc Việt Nam. Sức ảnh hưởng và độ phủ sóng của bà với tân nhạc đã giúp bà trở thành một biểu tượng của nền âm nhạc miền Nam thời đó.

Sau khi đạt đỉnh cao sự nghiệp, Tài Linh bất ngờ sang Mỹ định cư vào năm 2004. Bà đã bỏ lại sự nghiệp gây dựng suốt 20 năm để ra nước ngoài và bắt đầu lại từ đầu. Tại Mỹ, bà đã phải làm nhiều công việc khác nhau, bao gồm cả việc làm móng trong 3 năm để mưu sinh.

Không để cho hoàn cảnh khó khăn khiến bà gục ngã, Tài Linh đã mở tiệm kinh doanh riêng và kết hôn với người bạn thuở thanh mai trúc mã là nhạc sĩ Viết Cường. Họ có với nhau 2 người con trai.

Dù sống thầm lặng và ít khi xuất hiện trong các buổi biểu diễn hay gặp gỡ đồng nghiệp, Tài Linh vẫn giữ liên lạc và có sự quan tâm đặc biệt đến những người quen năm cũ. Bà vẫn đi về giữa Việt Nam và Mỹ để thăm gia đình, người thân, đồng nghiệp, bạn bè.

Ở tuổi 68, Tài Linh vẫn giữ được vẻ đẹp và phong thái của người nghệ sĩ. Những năm qua, bà vẫn tham gia công tác xã hội, từ thiện và thỉnh thoảng xuất hiện ở các chương trình biểu diễn. Mặc dù có một thời gian dài không hoạt động nghệ thuật, tên tuổi của Tài Linh vẫn được nhiều người nhớ đến.

Tài Linh cũng đã có một hành trình sự nghiệp đầy thăng trầm. Từ một cô gái trẻ phải đi làm nhân viên bán, soát vé để phụ giúp gia đình sau khi ba qua đời, bà đã trở thành một trong những nghệ sĩ hàng đầu của nền ca nhạc Việt Nam.

Hy vọng rằng, Tài Linh sẽ tiếp tục có những đóng góp cho nền nghệ thuật của chúng ta và luôn giữ được tinh thần nghệ sĩ.

Nghệ sĩ Mộng Tuyền, tên thật là Huỳnh Thị Kim Loan, sinh năm 1947, từng được mệnh danh là “hoa khôi cải lương” với vẻ đẹp diễm lệ và giọng ca xuất sắc. Bà nổi tiếng qua vai diễn để đời trong vở “Mùa xuân còn mãi” và lấy tên nhân vật làm nghệ danh. Sự nghiệp của bà thăng hoa khi là một trong những nghệ sĩ giàu có bậc nhất giới sân khấu cải lương vào những năm 1982, 1984. Tuy nhiên, cuộc đời riêng tư của bà lại không mấy êm đềm khi trải qua ba cuộc hôn nhân đổ vỡ.

Trong một buổi trò chuyện gần đây với đạo diễn Khương Dừa, nghệ sĩ Mộng Tuyền đã chia sẻ những ký ức thăng trầm trong sự nghiệp và cuộc đời. Bà bày tỏ nỗi tiếc nuối khi rời xa ánh đèn sân khấu vào thời điểm đỉnh cao để sang Pháp định cư. “Tôi tiếc lắm, ước gì được quay trở lại ngày đó. Tôi tiếc và tự hỏi tại sao mình lại bỏ nghề mà đi trong lúc cái nghề yêu mình đến vậy, biết bao người muốn như mình mà không được”, bà nói.

Nghệ sĩ Mộng Tuyền giàu có và nổi tiếng trong giới nghệ sĩ, sở hữu nhà cao cửa rộng và được mọi người xung quanh cưng chiều. Tuy nhiên, bà đã bỏ tất cả để sang Pháp định cư vào năm 1988 theo diện đoàn tụ với chồng. Tại Pháp, bà chọn cuộc sống bình dị và chuyển sang kinh doanh đồ lưu niệm tại Quận 13, Paris. Trong thời gian này, nghệ sĩ hầu như không tham gia hoạt động văn nghệ, lặng lẽ sống nơi đất khách.

Bà chia sẻ lý do từ bỏ ánh hào quang: “Tôi qua nước ngoài không phải vì ham kiếm tiền mà muốn tìm mấy đứa em bị mất tích của mình. Vì thế nên tôi mới nộp giấy tờ để sang Pháp đi tìm em, còn nhờ hẳn Liên Hợp Quốc tìm em giúp. Nhưng cuối cùng thì tôi không hoàn thành được ước nguyện, em tôi mất rồi không kiếm được em nữa”.

Đến năm 2007, Mộng Tuyền trở về Việt Nam, tiếp tục cống hiến cho nghệ thuật bằng những buổi biểu diễn từ thiện. Dù từng trải qua ba cuộc hôn nhân đổ vỡ, bà vẫn giữ tinh thần lạc quan, trân trọng từng khoảnh khắc của cuộc sống hiện tại. Bà tâm sự: “Nói thật, trong cuộc đời, tôi là may mắn được Tổ nghiệp thương. Nhiều người đồng nghiệp cũng giỏi hơn tôi nhưng chưa may mắn như tôi. Thành ra tôi nghĩ, mình nên biết ơn đời đã cho mình được như vậy, cần làm gì trong quãng đời còn lại”.

Hiện tại, ở tuổi 78, nghệ sĩ Mộng Tuyền sống một mình trong căn nhà rộng tại trung tâm TP.HCM. Bà duy trì sức khỏe tinh thần bằng việc tập yoga, giữ cho tâm hồn luôn an yên và tràn đầy năng lượng tích cực. “Cuộc đời ngắn ngủi, sống là phải vui vẻ, yêu đời. Thế gian này nuôi dạy tôi, giúp đỡ tôi và giáo dục tôi. Cây khô rụng lá vẫn có nét đẹp của riêng nó, nên mình già vẫn đẹp, vẫn yêu đời. Cuộc sống độc thân nhưng không cô đơn, hơn là sống 2 người mà vẫn cảm thấy đơn độc”, bà nói.

Nghệ sĩ Tiểu Phụng, con gái của cố NSƯT Minh Phụng, vừa có màn tái xuất ấn tượng trên sân khấu tại Mỹ với trích đoạn ‘Tận trung báo quốc’ cùng nghệ sĩ Linh Tâm. Sự kiện này đã nhận được sự tán thưởng của cộng đồng kiều bào xa quê. Tiểu Phụng không chỉ kế thừa dòng máu nghệ thuật từ gia đình mà còn nuôi dưỡng khát vọng được về quê nhà để tiếp tục sự nghiệp diễn xuất và biểu diễn cải lương.

Lớn lên trong môi trường nghệ thuật thấm đẫm tình yêu và sự kiên trì, Tiểu Phụng được hun đúc trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật lâu đời. Mẹ cô, nghệ sĩ Diệu Huê, cũng là một người đã từng hoạt động trong giới sân khấu. Từ nhỏ, cô đã được thừa hưởng giọng hát truyền cảm và đậm màu sắc miền Nam từ cha mình, NSƯT Minh Phụng, một giọng ca huyền thoại của miền Nam.

Không chỉ kế thừa giọng hát, Tiểu Phụng còn được đánh giá cao bởi khả năng diễn nội tâm sâu sắc. NSƯT Kim Tiểu Long nhận xét: ‘Dù xa sân khấu nhiều năm, chất giọng của nghệ sĩ Tiểu Phụng vẫn vẹn nguyên sự truyền cảm, đậm màu sắc của miền Nam, của những giai điệu mà khán giả vẫn nhớ.’

Sau đêm diễn tại Mỹ, nghệ sĩ Tiểu Phụng chia sẻ mong muốn được về quê nhà để tham gia biểu diễn và đóng phim truyền hình. Cô không xem đây là sự trở lại, mà là tiếp tục một con đường mình đã chọn. Ước nguyện này không chỉ phản ánh mong muốn cá nhân mà còn thể hiện tiếng lòng của nhiều nghệ sĩ xa xứ.

Sự trở lại của Tiểu Phụng có thể mở ra một hành trình mới trong việc gắn kết cải lương truyền thống với khán giả trẻ và truyền lửa cho thế hệ kế thừa. Với tinh thần khiêm nhường, bền bỉ và đam mê thuần khiết, cô thể hiện tiếng lòng của người nghệ sĩ khao khát được trở về và cống hiến cho nghệ thuật quê nhà.

NS Linh Tâm đánh giá: ‘Tiếng hát của Tiểu Phụng kết nối từ NSƯT Minh Phụng, từ Diệu Huê, Hoài Trúc Phương, và đến hôm nay là nhịp cầu nối giữa quá khứ và hiện tại. Một nhịp cầu đang hồi sinh, chậm rãi nhưng vững vàng, bằng chính tiếng lòng của người nghệ sĩ.’

Kỷ niệm về ăng ten TV trên nóc nhà Sài Gòn xưa

Nhớ lại khoảng năm 1966, nhiều ngôi nhà ở Sài Gòn được trang bị ăng ten tivi bằng sắt dài trên nóc, với một vài chấu chỉa lên trời như cây xương rồng khô. Nếu ai đó nhìn thấy ăng ten này trên nóc nhà nào đó, họ có thể chắc chắn rằng đó là một gia đình khá giả. Chỉ cần liếc nhìn ăng ten là có thể biết được ngay.

Vào thời điểm đó, một chiếc máy truyền hình Denon với màn hình 19 inches (đo theo đường chéo) có giá gần 30.000 đồng. Số tiền này chỉ thua kém một chút so với giá của chiếc xe Honda SS đời 1966, có giá 36.500 đồng, tương đương với hai lượng vàng.

Tuy nhiên, để có thể xem tivi, người dân phải sắm thêm máy tăng áp, hay còn gọi là ‘survolteur’, do điện áp trong nước thường không ổn định. Việc trang bị thêm máy tăng áp này đồng nghĩa với việc sắm thêm một chiếc ăng ten chọc trời. Phải có đủ những trang thiết bị này thì mới có thể tận hưởng việc xem tivi.

Một vài phép so sánh về giá cả đã cho thấy sự thay đổi lớn về giá trị sau này. Nếu 36.500 đồng có thể mua một chiếc xe Honda trong thời VNCH thì tới thời kỳ ‘cách mạng’, số tiền đó chỉ đủ để mua một tô phở Bắc.

Giai đoạn sau, khi vượt biên, người ta gọi một lượng vàng là ‘một cây.’ Dù có nghe nói như vậy nhưng thời điểm đó không dễ dàng để có thể sở hữu vàng.

Buôn bán lớn nhỏ ở Sài Gòn xưa

Tại thủ đô Sài Gòn xưa, buôn bán lớn nhỏ phần nhiều nằm trong tay người Hoa. Các bảng hiệu tiệm thường có đuôi chữ ‘Ký’ là biết ngay chủ tiệm là người Hoa. Một vài cửa hàng đặc trưng với các hoạt động dịch vụ đa dạng từ nước uống, thực phẩm cho tới thuốc Bắc hay thậm chí cả áo quan.

Vào những thời điểm khó khăn về tài chính, có người đành phải tới những cửa hàng có chữ ‘Thọ’ ở cuối, đại diện cho việc mua sẵn một chiếc áo quan cho kiếp người của mình.

Về nghệ sĩ, có một điều đặc biệt mà tác giả muốn nhắc tới. Đó là bài học tình trường từ cái tên Kim, nhất là khi có thêm chữ ‘Cương’. Nghệ sĩ Kim Cương, một trong những cái tên nổi tiếng và cũng là tên của một tác phẩm văn học.

Truyền hình và những chương trình giải trí trong quá khứ

Tác giả nhắc lại việc thành lập Nha Vô Tuyến Truyền Hình VN vào năm 1966 tại Trung tâm điện ảnh số 15 đường Thi Sách. Hồi đó, chưa có đài phát sóng mặt đất như bây giờ nên phải dùng ‘Flying Station’ – tức là dùng máy bay bay vòng vòng trên trời phát sóng xuống mặt đất. Hình ảnh và âm thanh không được rõ ràng, thường lúc rõ lúc mờ, lúc rung, lúc gợn sóng.

Nhớ lại những buổi chiều đi coi truyền hình công cộng ở hẻm đường Phan Thanh Giản, đối diện đất Thánh Tây (nghĩa trang Mạc Đĩnh Chi), là một kỷ niệm khó quên. Dù chỉ coi ké nhưng không khí rất vui và hồi hộp. Lần đầu tiên được tiếp cận với công nghệ truyền hình và ngắm nhìn những hình ảnh trên màn hình.

Thời gian đầu, chương trình rất nghèo nàn nhưng cũng đủ để làm vui. Từ ca nhạc thiếu nhi Tuổi Xanh của cô Kiều Hạnh, nhạc kịch Hoàng Thi Thơ cho tới các chương trình văn hóa văn nghệ.

Nhắc tới những bộ phim ảnh hưởng, nhất là ‘Combat’ do đài ABC của Mỹ chiếu, gồm 152 tập. Đó là hành trình của các nhân vật và cũng là kỷ niệm đáng nhớ của tuổi thơ.

Cuối cùng, những lời nhắc nhở về người thân đã khuất cùng với cảm giác hoài niệm không thể nào quên. Gắn liền với dòng đời và tất cả những xúc cảm người viết đã thể hiện qua bài viết.

Đoàn nghệ thuật cải lương Long An chính thức đổi tên thành đoàn nghệ thuật cải lương Vàm Cỏ kể từ ngày 1/7/2025. Sự thay đổi này đánh dấu một chặng đường mới trong nỗ lực giữ gìn và phát huy nghệ thuật cải lương trên vùng đất Tây Ninh.

Sự kiện đổi tên diễn ra sau khi tỉnh Tây Ninh trải qua quá trình hợp nhất với tỉnh Long An, hai vùng đất từng “uống chung dòng nước Vàm Cỏ Đông” nay đã về chung một nhà. Nghệ sĩ nhân dân Hồ Ngọc Trinh, Trưởng đoàn nghệ thuật cải lương Long An – nay là đoàn nghệ thuật cải lương Vàm Cỏ, đã nghĩ đến cái tên Vàm Cỏ như một biểu tượng kết nối địa phương trên không gian mới, đồng thời gợi nhớ đến một phần tiền thân của đoàn.

Hiện tại, Tây Ninh là một trong số ít địa phương vẫn giữ được đơn vị nghệ thuật truyền thống hoạt động độc lập. Đoàn nghệ thuật cải lương Vàm Cỏ không chỉ là một đơn vị mạnh của cải lương miền Nam mà còn cả nước trong nhiều năm qua. Nghệ sĩ nhân dân Hồ Ngọc Trinh bày tỏ sự tự hào và may mắn khi đoàn luôn nhận được sự quan tâm và ủng hộ của lãnh đạo cũng như khán giả tỉnh nhà.

Trong thời gian tới, đoàn nghệ thuật cải lương Vàm Cỏ sẽ tiếp tục trẻ hóa lực lượng và bổ sung nhân lực chất lượng. Đồng thời, đoàn sẽ chuẩn bị kịch bản mới và dàn dựng những vở diễn phù hợp với thị hiếu của từng địa phương. Dự kiến, đoàn sẽ ra mắt với một vở kịch bản cải lương lịch sử về hoàng đế Đinh Tiên Hoàng để phục vụ nhân dân và hướng đến chào mừng đại hội Đảng bộ tỉnh Tây Ninh.

Về lâu dài, đoàn nghệ thuật cải lương Vàm Cỏ sẽ tiếp tục thực hiện các kế hoạch sáng đèn nhà hát của đoàn, với dự kiến mỗi quý sẽ biểu diễn và truyền hình trực tiếp một vở diễn. Qua đó, đoàn hy vọng sẽ tiếp tục giữ gìn và phát huy nghệ thuật cải lương, đáp ứng nhu cầu tinh thần của khán giả và góp phần quảng bá văn hóa địa phương.

Xem thêm thông tin về đoàn nghệ thuật cải lương Vàm Cỏ và những hoạt động sắp tới của họ.