Ca sĩ Orange, tên thật là Khương Hoàn Mỹ, đã trải qua một hành trình đầy biến động trong sự nghiệp và diện mạo của mình. Với giọng hát trầm ấm và ngọt ngào, cô đã tham gia cuộc thi X-Factor – Nhân tố bí ẩn vào năm 2014 và nhận được sự chú ý từ công chúng.

Tuy nhiên, bên cạnh tài năng, Orange cũng phải đối mặt với những lời bình tiêu cực về ngoại hình. Cô thừa nhận đã từng cảm thấy tự ti về vẻ đẹp của mình. Thời điểm đó, cô có khuôn mặt góc cạnh, mắt một mí và mũi thấp, điều này đã khiến cô không ít lần mất tự tin.

Sau nhiều năm nỗ lực và trau dồi, Orange đã xuất hiện với một diện mạo hoàn toàn mới trong hit “Người lạ ơi” vào năm 2018, kết hợp với Karik và nhạc sĩ Châu Đăng Khoa. Ca khúc này đã trở thành một hiện tượng trong làng âm nhạc Việt Nam và giúp Orange chuyển sang một giai đoạn mới trong sự nghiệp của mình.

Sự thay đổi về ngoại hình của Orange đã gây chú ý lớn với công chúng. Cô đã biến tấu từ một cô gái với khuôn mặt góc cạnh, mắt một mí, mũi thấp trở thành một cô gái với đường nét thanh thoát, mũi cao, mắt tròn to và mái tóc bạch kim cá tính. Tuy nhiên, Orange tiết lộ rằng cô chưa từng can thiệp phẫu thuật thẩm mỹ quá đà. Thay vào đó, cô đã tập trung vào việc chăm sóc vóc dáng, học trang điểm và tích cực tập luyện thể dục để tạo nên diện mạo mới cho mình.

Không chỉ về nhan sắc, hành trình âm nhạc của Orange cũng là một câu chuyện đầy cảm hứng. Từ việc bị loại ở top 12 X-Factor đến việc trở thành gương mặt chính trong hit đình đám, rồi liên tiếp gặt giải thưởng như Siêu sao mới châu Á tại Hong Kong Asian Pop Music Festival 2019. Cô còn lọt vào chung kết The Mask Singer 2023 với vị trí á quân.

Mới đây, khi Orange trở về trường cũ trong tà áo dài, hình ảnh trẻ trung, trong sáng và xinh đẹp như nữ sinh đã khiến cộng đồng mạng thích thú. Những lời khen như “16 tuổi trăng tròn” đã chứng minh hành trình 10 năm biến đổi không chỉ về vóc dáng mà cả tâm thế và phong cách của Orange.

Ca sĩ Vũ Thảo My, một cái tên đã tạo nên ấn tượng mạnh mẽ trong lĩnh vực âm nhạc Việt Nam, vừa đưa ra quyết định từ chối tham gia chương trình âm nhạc quốc tế Sing!Asia. Chương trình này là một sự kiện âm nhạc lớn, quy tụ những tài năng trẻ từ nhiều quốc gia châu Á, diễn ra trên một hành trình du thuyền xuyên quốc gia được tổ chức bởi nền tảng iQiYi của Trung Quốc.

Vũ Thảo My, cùng với một nghệ sĩ khác, đã được lựa chọn để đại diện cho Việt Nam tham gia vào vòng biểu diễn tại các quốc gia khác nhau. Tuy nhiên, với một lịch trình rất ngắn chỉ trong vòng hai ngày, nữ ca sĩ đã quyết định từ chối lời mời để có thể ở lại Việt Nam và ghi hình cho chương trình ‘Em xinh say hi’. Quyết định này không chỉ khiến người hâm mộ mà còn khiến quản lý của cô bất ngờ.

Động thái này của Vũ Thảo My thể hiện rõ bản lĩnh và định hướng của nữ ca sĩ trong việc góp phần vào dòng chảy âm nhạc tại quê nhà. Đối với một nghệ sĩ, khán giả luôn là động lực để tiếp tục cất giọng và tỏa sáng. Việc từ chối lời mời từ Sing!Asia để tập trung vào dự án tại Việt Nam cho thấy sự cam kết của Vũ Thảo My với sự nghiệp âm nhạc trong nước.

Được biết đến là người không thích ồn ào và không đi theo lối mòn, Vũ Thảo My luôn tìm cách tạo ra những dấu ấn riêng trong lĩnh vực âm nhạc. Cô đã tạo được nhiều dấu ấn trong sự nghiệp âm nhạc của mình, bắt đầu từ khi đăng quang trong chương trình Giọng hát Việt năm 2013. Sau đó, cô tiếp tục chứng minh sự trưởng thành và chuyển mình qua các chương trình thực tế như The Heroes 2023 và OurSong Vietnam 2024.

Bằng việc từ chối lời mời từ Sing!Asia và tập trung vào ‘Em xinh say hi’, Vũ Thảo My một lần nữa thể hiện cam kết của mình với sự nghiệp âm nhạc tại Việt Nam và mong muốn được kết nối với khán giả quê nhà. Sự lựa chọn này hứa hẹn sẽ mở ra những hướng đi mới trong sự nghiệp của nữ ca sĩ, đồng thời củng cố vị trí của cô trong lòng người hâm mộ Việt Nam.

Như vậy, quyết định của Vũ Thảo My không chỉ phản ánh sự chuyên nghiệp và nghiêm túc của cô với nghề, mà còn cho thấy sự trân trọng của cô đối với thị trường âm nhạc trong nước và tình cảm của cô với khán giả Việt Nam. Sự nghiệp của Vũ Thảo My vẫn đang tiếp tục phát triển và tạo ra những dấu ấn đáng nhớ.

Ca sĩ Robledo Timido vừa chính thức ra mắt ca khúc mới “Kuha ang Inis” vào ngày 12/7, tiếp tục củng cố vị thế đang lên của mình trong thế giới hip-hop Philippines. Với sự sản xuất của BRGR, ca khúc này là sự kết hợp hoàn hảo giữa phong cách rap thô sơ và trap đương đại, tạo nên một bản nhạc mang đậm dấu ấn của Timido.

Timido chia sẻ, dự án này được hình thành một cách tự nhiên trong phòng thu âm, khi BRGR tạo ra một nhịp đập và các từ ngữ, dòng chảy của ca khúc đã xuất hiện một cách dễ dàng. Đạo diễn Rex America đã giúp Timido biến những ý tưởng này thành một câu chuyện trực quan hấp dẫn. Ca khúc “Kuha ang Inis” kế thừa những câu chuyện sâu sắc trong các ca khúc trước của Timido như “Gusto Ko Sakin Ka Lang” và “Mapagdamot”, đào sâu vào chủ đề về sự khó chịu, động lực và giải phóng cảm xúc.

Đặc biệt, ca khúc này giúp Timido khám phá những cảm xúc mới, đặc biệt là vượt qua cả sự nghi ngờ của bản thân và của người khác. Sản xuất của ca khúc này với những nhịp đập mạnh mẽ và synths không khí tạo ra một tâm trạng đối đầu nhưng cũng rất quyến rũ, cung cấp một nền tảng vững chắc cho Timido thể hiện giọng nói và dòng chảy nhịp nhàng của mình.

Timido cho biết, phong cách của anh đã phát triển hướng tới một âm thanh chân thực, không bị gọt dũa và không xin lỗi cho sự xác thực trong ca khúc “KUHA ANG INIS”, bằng cách dựa vào sự thẳng thắn trong lời rap và khám phá trung thực những cảm xúc phức tạp của mình. Với một nghệ sĩ trẻ, Timido đã học được tầm quan trọng của sự xác thực khi tạo ra âm nhạc.

Anh cho biết, trong suốt sự nghiệp của mình, bài học quan trọng nhất mà anh học được về âm nhạc cho đến nay là sức mạnh của sự thể hiện bản thân một cách chân thực và dễ bị tổn thương. Timido tin rằng, sự cống hiến cho cảm xúc chân thực, ngay cả khi “không được trau chuốt”, là điều cuối cùng giúp xây dựng một kết nối thực sự và cho phép nghệ thuật của anh để lại một tác động tích cực.

Sự thăng tiến nhanh chóng của Timido đã được thúc đẩy bởi lời bài hát chân thực và nghệ thuật kết hợp thể loại của anh. Với “Kuha ang Inis”, Timido tiếp tục xây dựng đà tiến, khẳng định vị thế của mình như một trong những giọng nói mới đầy hứa hẹn trong làng hip-hop Philippines. Ước mơ lớn nhất của Timido đối với âm nhạc của mình là phá vỡ vào dòng chảy chính và thiết lập vị thế của mình trong rap Pinoy, đồng thời tiếp cận khán giả trên toàn cầu.

Trung tâm Nghệ thuật Mahaney sẽ là địa điểm tổ chức buổi ra mắt tại Vermont của tác phẩm ‘time/life/beauty’, một dự án nghệ thuật đa phương tiện kết hợp giữa múa nhưngô, hip-hop, âm nhạc mới và đa phương tiện. Tác phẩm này là sự hợp tác giữa nghệ sĩ múa và biểu diễn Michael Sakamoto và nhà soạn nhạc, nghệ sĩ đa phương tiện Paul D. Miller, còn gọi là DJ Spooky. Dự án này lấy cảm hứng từ di sản của nhà soạn nhạc và nhạc sĩ nổi tiếng Ryuichi Sakamoto (1952-2023).

‘time/life/beauty’ là sự kết hợp giữa quá khứ, hiện tại và tương lai của các vấn đề văn hóa, xã hội và sinh thái cấp thiết trong thời đại của chúng ta. Dự án này bao gồm ba phần trình diễn: ‘Gods and Monsters’, ‘asymm’ và ‘Beautiful Blue Sky’. Mỗi phần trình diễn đều mang một thông điệp và phong cách riêng biệt, thể hiện sự đa dạng và phong phú của dự án này.

‘Gods and Monsters’ là sự kết hợp giữa âm nhạc của Miller, múa của Sakamoto và đa phương tiện. Phần trình diễn này phản ánh về nhưngô và hip-hop như những hình thức nghệ thuật cách mạng, kỷ niệm 80 năm ngày bom nguyên tử và kỷ nguyên công nghệ cao của Anthropocene. Sự kết hợp giữa các yếu tố nghệ thuật này tạo ra một trải nghiệm độc đáo và sâu sắc cho khán giả.

‘asymm’ là một tác phẩm múa kịch bán tự truyện, do Sakamoto viết và biểu diễn, với âm nhạc của Miller, Ryuichi Sakamoto và những người khác. Tác phẩm này là một suy tư sôi động vượt qua biên giới nghệ thuật, xã hội và tưởng tượng. Qua phần trình diễn này, Sakamoto chia sẻ những câu chuyện và trải nghiệm cá nhân, tạo ra một không gian nghệ thuật giàu cảm xúc và sâu sắc.

‘Beautiful Blue Sky’ là sự hợp tác giữa Sakamoto và Mohammed Smahneh (còn gọi là Barges), một nghệ sĩ múa hip-hop và đương đại. Phần trình diễn này trộn lẫn các phong cách Trung Đông, châu Á và Mỹ vào một cuộc đối thoại đa văn hóa về chuyển động, văn bản và hình ảnh. Sự kết hợp giữa các phong cách nghệ thuật này tạo ra một trải nghiệm độc đáo và thú vị cho khán giả.

Thông tin vé: 30 đô la Mỹ cho công chúng | 20 đô la Mỹ cho người持有 ID Middlebury | 10 đô la Mỹ cho thanh thiếu niên (dưới 21 tuổi) | 5 đô la Mỹ cho sinh viên Middlebury. Thời gian biểu diễn: khoảng 100 phút, bao gồm một lần tạm nghỉ.

Về các nghệ sĩ: Michael Sakamoto là một nghệ sĩ đa ngành, hoạt động trong lĩnh vực múa, kịch, biểu diễn, truyền thông và nhiếp ảnh. Ông được biết đến như một nhà đổi mới trong biểu diễn nhưngô và triết lý đằng sau nó. Paul D. Miller (còn gọi là DJ Spooky) là một nhà soạn nhạc, nghệ sĩ đa phương tiện và nhà văn, người tạo ra các tác phẩm nghệ thuật kết hợp giữa các thể loại, văn hóa toàn cầu và các vấn đề môi trường và xã hội. Mohammed Smahneh (còn gọi là Barges) là một nghệ sĩ múa tự học, người đã giành chiến thắng trong các cuộc thi break-dance tại Palestine và tham gia vào nhiều dự án quốc tế và địa phương.

Chương trình được tài trợ bởi loạt chương trình nghệ thuật biểu diễn, khoa múa và Quỹ Residency Rothrock Family. Với sự hỗ trợ này, Trung tâm Nghệ thuật Mahaney có thể mang đến cho khán giả một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và sâu sắc.

Tối hôm qua, tại Trung tâm Hội nghị Quốc tế Putrajaya, lễ trao giải Anugerah Melodi Terhangat 2025 (AMT2025) đã diễn ra với nhiều cung bậc cảm xúc. Nữ diễn viên và ca sĩ Daiyan đã có một đêm không thể quên khi giành được hai giải thưởng quan trọng, đánh dấu một cột mốc đáng nhớ trong sự nghiệp của cô.

Với sự ngạc nhiên và lòng biết ơn sâu sắc, Daiyan đã nhận được giải thưởng cao nhất của đêm, giải Anugerah Melodi Terhangat, cùng với giải thưởng Selebriti Stailo Terhangat. Điều đáng nói là những giải thưởng này không hề được cô mong đợi trước đó, càng làm cho khoảnh khắc chiến thắng trở nên ý nghĩa hơn. Đến tham dự lễ trao giải ngay sau khi trở về từ một chuyến công tác tại Bangkok, Thái Lan, Daiyan đã thể hiện sự chuyên nghiệp và tận tâm với công việc của mình.

Ngoài Daiyan, người dẫn chương trình radio nổi tiếng từ Hot FM, Keymi, cũng đã được vinh danh trong đêm gala này. Cô đã nhận được giải thưởng Proton X50 Superstar Choice Award độc quyền, một phần thưởng đáng giá với một chiếc cúp và một chiếc Proton X50 hoàn toàn mới. Đây là một trong những giải thưởng được nhiều người mong đợi, thể hiện sự đánh giá cao của khán giả và các nhà tổ chức đối với tài năng và sự đóng góp của Keymi trong lĩnh vực truyền thông.

Lễ trao giải Anugerah Melodi Terhangat 2025 là một sự kiện nổi tiếng được tổ chức bởi TV3, đánh dấu sự trở lại sau chín năm gián đoạn. Trong đêm gala này, tổng cộng có 12 giải thưởng đã được trao cho các nghệ sĩ và người nổi tiếng trong lĩnh vực giải trí. Sự kiện đã được phát sóng trực tiếp trên TV3 và phát trực tuyến trên Tonton, giúp khán giả khắp nơi có thể theo dõi và cổ vũ cho những người chiến thắng.

Thành công của lễ trao giải AMT2025 không chỉ là sự công nhận tài năng của các nghệ sĩ mà còn là dịp để kết nối và tôn vinh những đóng góp của họ trong nền văn hóa giải trí. Sự hào hứng và tiếng reo hò của khán giả đã tạo nên một bầu không khí sôi động và đáng nhớ tại Trung tâm Hội nghị Quốc tế Putrajaya.

Với những giải thưởng và sự kiện đáng nhớ, lễ trao giải Anugerah Melodi Terhangat 2025 đã khép lại với một dấu ấn quan trọng trong lịch sử của ngành giải trí. Các nghệ sĩ và người nổi tiếng đã thể hiện tài năng và sự chuyên nghiệp, để lại ấn tượng sâu sắc với công chúng và hứa hẹn một tương lai tươi sáng cho nền văn hóa giải trí trong thời gian tới.

Nam diễn viên Từ Cẩm Giang, người từng nổi tiếng với vai trò ‘ông hoàng phim cấp 3’ tại Hồng Kông và Trung Quốc vào thập niên 1990, vừa chia sẻ về cuộc sống đầy thử thách sau khi nổi danh. Trên một chương trình truyền hình gần đây, ông tiết lộ đã phải vật lộn với chứng trầm cảm kéo dài sau khi tham gia vào nhiều bộ phim 18+. Những trải nghiệm đáng sợ này đã đẩy ông đến việc cố gắng tự tử tới 2 lần, nhưng may mắn được vợ, bà Ân Chúc Bình, cứu sống.

Sự hỗ trợ và chăm sóc của vợ đã giúp Từ Cẩm Giang tìm thấy lối thoát. Với sự động viên và khích lệ của bà, ông đã thành lập một xưởng nghệ thuật chuyên về hội họa và tổ chức triển lãm tranh. Qua việc khám phá niềm đam mê mới này, tinh thần của nam diễn viên dần được cải thiện. Việc tìm thấy một hoạt động sáng tạo mới đã giúp ông chuyển hướng sự chú ý và cảm xúc, từ đó dần vượt qua giai đoạn khó khăn.

Cuộc sống hôn nhân của cặp đôi cũng là một phần quan trọng trong hành trình vượt qua khó khăn của Từ Cẩm Giang. Mặc dù chỉ gặp nhau ba lần và trò chuyện trong chưa đầy một giờ trước khi quyết định kết hôn, nhưng họ đã duy trì một cuộc sống hôn nhân hạnh phúc kéo dài suốt ba thập kỷ. Ân Chúc Bình đã ở bên cạnh, chăm sóc và động viên chồng trong giai đoạn khó khăn. Sự kiên nhẫn và tình yêu thương của bà đã giúp Từ Cẩm Giang cảm thấy được ủng hộ và không đơn độc trong cuộc chiến chống lại trầm cảm.

Trong một cuộc phỏng vấn trước, bà Ân Chúc Bình đã chia sẻ về giai đoạn trầm cảm nặng của chồng, đặc biệt là trong thời gian quay phim tại Đài Loan, nơi mà ông đã cố gắng tìm đến cái chết. Bà đã kể lại việc mời nhiều bạn bè thân thiết đến nhà để trò chuyện và cùng ăn uống với chồng, làm cho tình trạng của ông dần được cải thiện. Cách tiếp cận này đã giúp Từ Cẩm Giang cảm thấy được kết nối với những người xung quanh, giảm bớt cảm giác cô đơn và tuyệt vọng.

Từ Cẩm Giang sinh năm 1961 và đã tạo dấu ấn trong ngành điện ảnh Hồng Kông và Trung Quốc với các vai diễn đa dạng. Quá trình vượt qua khó khăn của ông là một minh chứng cho việc nghệ thuật có thể giúp con người vượt qua những thách thức về tâm lý. Việc khám phá ra niềm đam mê với hội họa đã mở ra một cánh cửa mới cho nam diễn viên, giúp ông xây dựng lại cuộc sống và tinh thần.

Cuối cùng,เรื่องราว của Từ Cẩm Giang là một lời nhắc nhở về tầm quan trọng của sự hỗ trợ và yêu thương trong gia đình, cũng như khả năng của nghệ thuật trong việc chữa lành vết thương tâm lý. Với sự giúp đỡ của vợ và việc khám phá niềm đam mê mới, ông đã có thể vượt qua giai đoạn khó khăn và tìm thấy hạnh phúc mới.

Lễ hội âm nhạc Lollapalooza đã chính thức trở lại tại Công viên Grant của thành phố Chicago, đánh dấu một sự kiện âm nhạc quan trọng trong mùa hè này. Lễ hội năm nay hứa hẹn sẽ mang lại trải nghiệm âm nhạc đa dạng cho khán giả với sự góp mặt của nhiều nghệ sĩ nổi tiếng.

Tối thứ Năm vừa qua, lễ hội đã bắt đầu với sự trình diễn đầy ấn tượng của Tyler, the Creator. Không khí sôi động tiếp tục vào tối thứ Sáu khi nữ ca sĩ nhạc pop nổi tiếng Olivia Rodrigo bước lên sân khấu chính. Trong phần trình diễn của mình, Olivia Rodrigo đã mời ban nhạc Weezer lên sân khấu để cùng biểu diễn hai bài hát nổi tiếng của họ là ‘Buddy Holly’ và ‘Say It Ain’t So’. Đây là những bản hit đã tạo nên tên tuổi của ban nhạc và nhận được sự hưởng ứng nhiệt liệt từ khán giả.

Bên cạnh sự góp mặt của Olivia Rodrigo và ban nhạc Weezer, lễ hội Lollapalooza năm nay còn có sự tham gia của nhiều nghệ sĩ tài năng khác như Sabrina Carpenter, A$AP Rocky, Doechii. Sự đa dạng về thể loại âm nhạc và sự góp mặt của các nghệ sĩ nổi tiếng hứa hẹn sẽ mang lại một trải nghiệm âm nhạc phong phú cho khán giả.

Ngoài các buổi biểu diễn chính, lễ hội Lollapalooza còn mang lại nhiều trải nghiệm thú vị và bất ngờ cho khán giả. Thương hiệu tequila PATRÓN đã tạo ra một không gian hoạt động hai tầng, Hacienda PATRÓN, nơi tổ chức một buổi biểu diễn bất ngờ của bộ đôi nhạc điện tử Two Friends. Buổi biểu diễn này đã biến không gian thành một câu lạc bộ sôi động, thu hút nhiều khán giả tham gia và tạo nên những khoảnh khắc đáng nhớ.

Có thể thấy, với những màn trình diễn ấn tượng, sự hợp tác bất ngờ giữa các nghệ sĩ và các hoạt động của thương hiệu mang lại năng lượng, Lollapalooza một lần nữa chứng minh tại sao nó vẫn là điểm đến hàng đầu của mạch lễ hội mùa hè. Lễ hội này không chỉ là một sự kiện âm nhạc mà còn là nơi gặp gỡ của các nghệ sĩ và fan hâm mộ, tạo nên những trải nghiệm khó quên.